“观念艺术的三重关系”

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“我每周在路上最多遇见三个人。 我一个人在田里散步，思考着东方美术的现代难题。 ”。

在艺术家秃鹰墓地对我们说。 他的办公室位于埼玉县和东京东北的交界处，从上野开车不到2个小时，前面的后盾山有一座半永久的装置作品“庄子茶室()。 走过挂在几平方米水坑上的枕木桥，走进日本古老茶室的外廊，无声地穿着死者的白色寿衣，脱鞋，从小门进去，拿着生锈的烛光和电影《入殓师》导演赠送的白色棺材 你可以自己进去躺着，也可以坐在糟蹋了水的米上安静地喝茶。 在这沉默的空之间领悟到“一瞬间，死亡永恒”的生命哲学，进入剩下的人生。 但是，东京艺术大学的教授来了不久就去世了。

“庄子的茶室”是一座钢铁木结构、和纸的墙壁，约10平方米，接受了去年日本关东大地震的洗礼。 作为装置艺术作品，明显具有我们所说的“观念艺术”的特征。 “先死后生”，这就是秃鹰墓地作品的观念。 他的真名是刘骏，上海人，二十五年在日本留学。

1 .观念艺术和贫困艺术:和贫困艺术一样，《庄子的茶室》采用的是日本常见的材料，包括废弃的朽木、逐渐被遗忘的以前的茶室、一套过时的茶道茶具、作为电影道具的棺材。 但是，如果只是复制的茶室的话，则与作为装置艺术的观念艺术没有关系。 从艺术观念上看，它前面的水坑和独木桥有画龙点睛的效果。 刚入夜的时候，为了不掉进水里，叫里面的人不要去圆木桥。

1967年，评论家吉尔马诺色兰特( germanocelant )出版了《贫困艺术》( artepovera---imspazio，《贫困艺术》) [两年后，他用意大利语、英语和德语出版了《贫困艺术》一书。 之后的十年，贫困艺术从意大利传入世界，赋予了物质、植物、动物世界以活化的生命。 根据他的定义，“贫困艺术基本上是反商业、独断、平凡、反形式的，表现出首要在意媒体物理性质和材料变性的艺术。 其重要性在于，艺术家和实际材料，所有的现实，以及他们理解其现实的尝试都遭遇了。 他们很难明白如何解释那样的现实，但尖锐、模糊、个人、激烈。 ”。 [②]在这里，我们看到了作为观念艺术的贫困艺术所包含的价值的二元性。 “一个是艺术图式的个人性，一个是艺术观念的人性。 在观念艺术作品的创作中，艺术家直接与现实的物理材质相遇。 但这种邂逅方式是个人的，不可替代的，应该就是艺术。 而且，艺术家遇到的，必须了解他依赖人类的“一切现实”，他在人类共同体中属于自己的观念。 材质的应用，是围绕贫困的额外观念展开的，换句话说，在观念艺术中，艺术观念不仅应该单一，艺术图式也不能给人留下剩余的印象。 一件观念艺术品，至少满足以下条件才是合格的作品:从接受的角度，观众发现作品展现了唯一的艺术图式，并且传达了唯一的艺术观念。 这就是观念艺术在命名学中被命名为“贫困艺术”的原因。 ”。 [③]“贫困”是指艺术图和艺术观念上的单纯性，以及对日常材料的采用。 艺术出现的时间节点是西方社会从现代过渡到后现代的时期，也是人类从工业社会进入后工业社会的时期。 随着工业化的完成，大量的生活垃圾和产业垃圾出现在城市的边缘，艺术家基于对这种现实的感知，如何将贫困艺术中常见的物质材料实现了成为艺术思索对象的难题。 贫困艺术为观念艺术留下的遗产是戏剧性地开放了诗意的艺术观念(④)。

在中国艺术界，并未产生贫困艺术这样的艺术创作群体，只有少数艺术家的作品属于这个范畴，逐渐具有观念艺术的特征。 宋冬的《物尽其用》( 2005年)是最后利用自己母亲结婚后收集的日常生活用品，见证了中国社会半个世纪以来缓慢从权力政治时代进入资本经济时代的物化。 李伟的《浮塔》()和《信号》()系列分别是在日本东京江户川、千叶县东京湾等地漂流到海岸的废弃物，是日本社会从资本经济时代过渡到精神文化时代的诗化解解释。 作品的观念价值因其作为从中国带回的佛塔和大地艺术的不可再现性而得到升华。

2 .观念艺术和概念艺术:确实，如果没有水坑和架在水坑上的独木桥，《庄子的茶室》就不会成为观念艺术的杰作。 在创作观念上，秃鹰墓地的灵感来源于庄子关于死亡的哲学，从而扩展了其独特的“先死后生”的思想。 他自己给出的法名“墓上”，是指人的今生，他死后将进入“坟下”。 遭遇事故的情况下，“坟墓”和“坟墓下”对人来说不过是一瞬间的事情。 每个人每天都面临着这样的生存论的结局和选择。 从这个意义上说，作为概念艺术的观念艺术最终突出的是作品的思想深度也就不足为奇了。 呈现日常观念的作品，其实没有资格纳入观念艺术的范畴进行讨论。 但在中国现代艺术界，这种东西真是浩如烟海。

关于“概念艺术( conceptualart )”，艺术家索尔·莱维特( sollewitt )曾经详细阐述，作为理性主义者，概念艺术家将超越以前流传的绘画和雕刻的限制，得出逻辑上无法达成的结论。 在《关于概念艺术的格言( sentencesonconceptualart )》一文中，他区分概念和观念，认为概念包含整体的方向性、观念是部分组成的。 观念的展开并不一定遵循一个逻辑顺序，但是在前一个观念在心中完成之后就会形成另一个观念。 艺术形式没有优劣，艺术家可以自由地使用从书面和口头语言到物质作为艺术形式。 如果是关于艺术观念的话，就像数字和数学不一样，不是文学而是艺术。 他最后写道:“艺术作品的概念可以包括作品本身，也可以指其创作过程。” 一旦作品观念在艺术家心中形成，最终形式明朗，创作过程就会盲目完成，同时这之间有着多位艺术家难以想象的副效应。 这些可以用于新作的观念。 ……艺术家一旦掌握优秀的技艺，他的作品就会平庸地流淌。 这些格言只是评论艺术，本身不是艺术。 ”。 ⑤

这些关于概念艺术的评论实际上与20世纪中期哲学中的“语言学转向”思潮有关，包括英美的分解哲学、大陆的结构主义和后结构主义哲学。 第一波概念艺术运动发生在1967年至1978年，在艺术作品中强调语言复制作为媒体本身。 “在概念艺术中，观念和概念是作品最重要的方面。 如果艺术家采取概念艺术的形式，这意味着所有的计划和决定都已经完成，制作行为就是这个一举事件。 观念成为创作艺术的机器”( paragraphsonconceptualart，bysollewitt，1967 )。 事实上，根据莱维特的用法，“观念”和“概念”两个词经常可以互换。 日语中最初将“概念艺术”翻译成“概念艺术”，翻译“观念艺术”，最后选择片假名音译“可”，呼应了60年代以来日本人的美国文化社会思潮。 从这个意义上说，汉语的“观念艺术”和“概念艺术”本来就是同一个对象。 由于过分重视“概念”和“观念”在艺术创作中的地位，20世纪八、九十年代的西方艺术界，也不少具有“看画记字”这样的证书功能。 我们可以将其称为“插图艺术( conceptart )”。 两个词的英语前半部分只是形容词( conceptual )和名词( concept )的区别。 遗憾的是，中国当代艺术家越来越将观念艺术理解为插图艺术。

从宏观上讲，观念艺术出现在西方60年代的社会转型时期，它是工业化完成后，技术至上的时代。 人们沉浸在技术主义的胜利中，越是将其作为偶像崇拜的对象，“主观观念”就越是远离，同时也逐渐从日常生活的视野中消失。 相反，“观念艺术”的“观念”的“主观”要求观念艺术家在创作作品时将其扎根于个人生命，不以表达日常、时髦的社会观念为创作目的，则陷入“主题先行”的庸俗社会学的巢穴。

3 .观念艺术与时空的关系:观念艺术最初出现在60年代的西方，与贫困艺术、女性艺术(也就是利用女性特有的生理功能揭示女性经历的艺术形式)一样，本质上不是艺术媒介，而是艺术思潮，因此越来越多的装置、大地、艺术思潮。 根据与时空的关系，观念艺术可以分为空间性和时间性两大类。 空间性的观念艺术，其作品的观念展开在一定的空间场景中。 场景是形成这种观念艺术的重要因素。 场景的选择，既是艺术家，也是摄影者艺术才能的表现。 这包括装置，大地艺术。 观众理解装置时，作品的构成要素及其之间的配置关系是重要的途径。 代表作有徐冰的《天书》( 1990 )、谷文达的《联合国--人类》( 2000 )、奥斯卡涂厄松( oscartuazon )的《轮胎测试柱》( 2009 )等。 在一根表面浇铸的水泥圆柱上，艾森又大又小，重叠着车轮。 圆柱的底部和部分表面露出了其内部构成的轮胎，虽然在外观上属于建筑物，但其观念指向了环境保护。 作品充分展现了装置艺术的智慧，让有可能在陈列室放置水泥柱和轮胎柱的平凡艺术家出汗。 厄尔尼诺( ernestoneto )的《我们正好在这里》( 2002年)，由半透明的合成纤维有机一体地悬挂在展厅空上，一部分像无数黄种人肤色的长袜，在地板上 从上面看，它们是一体的，相反构成了独立的个人。 作品在观众最后通过的展示室中，观念和场所无缝地结合在一起[⑥]。 戴光郁的《搁置已久的水指标Waterindexlaidasideforalongtime》( 1995 )，其形式为装置，其观念根植于大地艺术的母题。 大地艺术强调对地球本身的关怀，有时指生态关怀，因此艺术家采用的材质必须融入自然本身，不能成为环境污染的一部分。 作为其代表艺术家，有英国的a黄金世界、理查德·兰德等。 前者重建自然景观，使用比朗更轻松的风格。 1991年创作的《无题》，用红色的枫叶和黄色的榆树叶覆盖岩石，堆积在冰川中，与丹·弗里斯河岩石的暗边相对应，或者在旭日表现出黑色的轮廓像。 作品指的是一瞬间就会过去的东西。 其中包含的情趣接近禅境，蕴藏着与自然瞬间交流的喜悦。 其中一些植根于日本的宗教和哲学，在奥内河实施时受到热烈欢迎。 关于他的作品的书籍和电影，在西方也得到了民众的善意反应。

关于时间观念艺术，其作品观念是在一定的时间流逝过程中展开的。 如何选择合适的时间段来表达艺术观念，代表着艺术家的智慧和掌握能力。 以行为艺术(身体艺术)、影像、以及之后的数字艺术为代表。 行为艺术是以静态、动态的身体为媒介的艺术形式。 至少包含三个特征:偶发性、身体性、公共性。 《张念1989待》( 1989 )、刘成英的《邮政慢动作》( 1997 )、杰奎琳的《她she》( 2008 )、《周斌——30天计划》()等，都是行为艺术的代表作。 影像艺术需要装置艺术在空之间展开的特征，以及行为艺术中时间因素的介入。 陀螺仪( janainatsch pe )的“血液、大海”( 2004 )是一个四面巨大的影像装置，持续13分48秒。 作者穿着长纱裙子在大海中漂浮，“模糊地解决梦想与现实、身体内与外、生与死的边界。 海洋是陆地上所有活着的生物诞生的地方。 正因为如此，海水和血液的化学成分相似。 这就是作品标题的由来。”[⑦]以数字技术为基础的多媒体(也称为“新媒体”)擅长表现潮流变幻莫测的观念。 缪晓春的多部三维电脑动画作品是新媒体艺术在中国大陆的领头羊。 韩国光州城市影像艺术双年展一直致力于这方面的专业实验。

观念与时间的关系从宏观上看，从社会史来看，西方社会包括日本在内经历了60年代从现代社会进入后现代的时期，以城市化、支出化、新闻化为特征的后现代社会完全更新了政治民主化、经济市场化、文化自由化的现代社会。 有学者说，21世纪初，它又进入了一个新的现代社会时期。 相反，今天的中国正处于前现代性、现代性、后现代性甚至另一个现代性混合的时期，我的名字叫做“混现代”。 但是，辛亥革命以来，华夏民族的时代主题仍然是如何实现昔日现代社会的更新进入现代社会的？

总之，观念艺术三重关系的方向性，从本源上说，意味着观念艺术与贫困艺术的关系，从本质上说，是一种概念艺术。在分类上，与时空相关联。

资料来源:艺术宽幅