“听吕胜中讲你所不知道的民间艺术”

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年11月24日，校园行带着同学们的期待，在寒风中来到天津美术学院。 维持这三个小时的讲座，也是校园历史上最棒的爱好，吕胜中老师爆笑，现场气氛极为火爆。

吕胜中:“当时，很多前卫艺术家今天从以前就在说话，当时为什么提出强烈反对以前就流传下来的口号呢？ 因为实际上，人们为了打破原有的有点常规性的、现有的艺术概念的牢狱，提出了更加强化的概念。 当今中国现代艺术和实验艺术被公式化的时候，在这种态势比较稳定的时候，人们总是追求过去，寻找自己以前传下来的，根源，才能更稳定今天的脚跟，更确定我们将来要走的路。 ”。

吕胜中:我的故事

我小时候住在农村，我妈妈是个巧手，她当时在村子周围十几里很有名。 我小时候不喜欢美术，喜欢文学，不认为这个事件有文化行业的价值。 20世纪70年代进入大学学习美术后，感觉哪些东西远离了自己。 80年代初开始接触民间美术的时候，突然想起了妈妈有一本图案很厚的册子。 这个图案的册子里夹着很多图案。 那个时候妈妈去世了。 回家翻我家所有的箱子都没找到。 后来，我以为可能是妈妈带她去了坟墓，她没有留给后代。 也许她觉得像我们这样读过书的人，对什么东西都没兴趣了，我们崇敬的是另一回事。 这样的遗憾让我伤心了很久，我想那成了我长久以来的留恋、思念。 后来，我在家里的其他东西里发现了她切的有点像伤口。 我在中央美院研究生毕业的时候，正好学了民间美术专业。 从那时开始进入中国各地的乡村采风，到了民间又看到了很多活在世界上的艺术之母，从她们那里我发现了母亲当时剪了花，感觉她们在进行艺术创作。

库淑兰的故事——传说中的切花女郎

库淑兰是陕西省旬邑县赤道乡的农民，她小时候天生倔强聪明。 她曾经去私学学习了几天，然后和旬邑县王村的王老人结婚了。 去县文化馆的王卫群，发现库淑兰剪纸的才能后，经常给她寄信，把她剪的图案拿到文化馆去。 她突然发现了自己的生命价值、文化价值。 省的，北京的，还有外国人来剪她的画，她突然觉得人生中出现了辉煌和辉煌，更是着迷了。 淑兰经常剪纸，来不及做饭，儿子和妻子都有意见。 一天晚上，库淑兰给人家的孩子们看病回来，她掉进了10米多深的沟里，几天后才醒来。 她的第一句话是“我现在不是人。 我支持着上帝。” 神附人身是中国古代哲学天人合一思想民间的扩张，只有神附着于人，才能发挥神的力量。 她说“我是剪花的女性”，剪花的女性受艺术女神的管辖，是专门剪纸的艺术女神。 承担着文化使命和责任、历史赋予的任务，她开始更疯狂地剪纸。 她的洞穴周围贴着自己剪的剪纸。 的形象是她自己。 是剪了花的女性，坐在莲花的座位上，拿着剪刀。 周围是花草树木，鸟兽，天上有日月星斗。 反复剪花的女人像出现在窑洞里，就像民间千佛洞一样。 库淑兰生活在自己创造的、世界上最美的现实空之间。 她要是读过书的话，会成为很棒的女艺术家。 她有文化自觉，她会参加现代。 库淑兰代表着以前从中国传下来的艺术母亲形象，她在现代要求地方，但现代实际上并没有经常给她以前传下来的文化场所。

张林召唤的故事——中国毕加索

张林赵剪纸比较粗犷，当时中国美术报纸上写着关于她的复制品，据说中国也有毕加索。 她剪掉的侧面出现了两只眼睛，特别有趣。 这位老太太一生不顺，她结了四次婚，前三位老人死了，最后嫁给了老人姓吴。 像她这样的人在农村就是所谓的北方人，命太硬了。 张林召来的故事比祥林嫂悲伤得多，但张林召来并不疯狂。 张林召唤剪纸的过程完全是一个精神解放的过程。 她的剪纸和其他民间剪纸以前不一样。 她的剪纸就像其他人一样，她特别专注于剪纸的这场冲突，在剪纸中的缝隙中寻找自己的精神行踪，平衡的现实生活和她的理想世界。

王兰畔的故事——清空心

王兰畔是洛川，她总是做艺术上的事就会忘记其他的事。 她启发了我艺术创作“清空心”的提法。 有一天，我在她家看到她的剪纸，我问了她一句。 “你心里在想什么？ ”。 她放下手里拿了很久的剪刀，转身对我说。 “我什么也没想。 在我心中空空的”。 “我什么也没想。 我心中的空空”这句话让我感到神秘。 我沉浸在心中的空空的剪纸中，不知是她在想图案，还是家里的事，还是什么都没想。 我那时听了之后感到很感兴趣。 后来，我个人在1990年初办了剪纸展览，剪了半年，突然感觉到她的“心空”的感觉。 实际上是另一个充实的准备，在更大的空之间接受了世界，接受了宇宙，自己也变得更富裕了。

面虎的故事——闪烁的永恒

面虎在1987年我们黄河以前传文化开封考察的时候，碰巧在路上遇到一个扛着担子的男人，风吹一角，在里面露出面虎的尾巴，打开干净的面虎，准备请家里的孩子喝月酒。 他跟着那所房子走，一进院子就看见各家亲戚送来的不同的老虎排着队，是雕刻的展览会。 酒出来的时候，我们刚才看到的那样美丽的民间美术，被主人切成一片，在锅里蒸了起来。 这是中国以前传下来的艺术，不是以以前的物化形式永久占领这个世界的物理空之间为己任，而是他们强调的是精神功能。 它的闪烁可能是瞬间，但留在心中的形象是永恒的，不会追求视觉的永恒，也不会追求永远占领世界的物理空之间。 中国的建筑过去被称为土木建筑。 不像西方大理石。 那是泥玩具，玩完之后扔在泥里变成土。 做的时候再挖一个，又生成了。 它就是这种天人合一的理念，构成了艺术情感和审美情感。

百家衣的故事——生命的共识

从前生孩子后，家家都要布片，缝起来做衣服，做褥子，做被子，被称为百家被子，百家被子。 各种颜色的布片，缝成一个图案凤穿牡丹，凤穿牡丹，凤凰穿过牡丹，实际上包含阴阳和交合。 百家服体现了民众的积极意识，对生命的保护赋予了新生命的含蓄，他在自己的村子、自己周边的村民身上找到了共识和认可。

皮影的故事——面无表情的表情造式

在以前传入中国的几千年里，皮影是中国人在夜晚满足精神生活的重要媒介，是世界电影的先驱。 皮影造型是凝固的图像，主要是侧面的形象。 皮影人物的面部表情和佛像是法国式的。 的造像面无表情代替表情，佛的眼睛、鼻子、嘴都是颧骨。 因为你个人的善恶和喜怒哀乐都会感染佛去，当你发现你心里有鬼，佛生气了，你会做好事，佛对你微笑。 就像皮影一样，皮影的表情是面无表情的，但最后皮影人的身体和表演，是让观众在看戏的过程中，读出一些表情，“无”而“有”的语言方法。

问答

问:一个是在工业化批量生产的今天，如何保护自古流传下来的文化？

答:在这么多人叫嚣保护的时候，我有点退出了。 无形遗产这一点出来了，我觉得越来越没意思了。 有时表面上保护着文化，但实际上是浑浑噩噩或毁容。 我曾经提倡过“博物馆化”。 是用博物馆的方法保护我们以前传下来的文化，而不仅仅是使用。 有些东西今天还不能很好地解读，所以可能需要慢慢解读。 我们必须先把东西交给你。 如果没有传达物件，不就只谈无形遗产的文化吗？ 空？ “五四运动”时，蔡元培派出20多位专家学者在西南进行“民族文物采集风”。 它是迄今为止传入中国的民间艺术最规范的收藏。 今后都将变成实用主义，文化实用主义导致民间进程的形成，民间进程的形成实际上是新中国资金不足的来源。 我帮助国家文物局将6万多件皮影变为文物收藏，但做这种工作真的很难，所以必须动员一些人去剥皮。 博物馆化也会影响一部分人的利益，一部分人不想用这个做法。 这种做法投入学术力量太大了。

问:艺术是由艺术家定义的吗？

答:艺术肯定不是艺术家定义的。 艺术家实际上做了这项工作。 艺术家总是认为这是另类。 艺术本来应该是亲民的事件，因为所有人都有创造艺术的能力和表现的本能。 但是，社会发展迅速，随着社会迅速发展，职业分工、阶层的不同，出现了专门做饭的人，有人专门从事艺术。 我们是代替不搞艺术的人搞艺术。 所以，艺术是否是艺术，不是艺术家自己说的，不是由一个身体决定这是否是艺术，而是像民间艺人一样必须是天人合一的境界。 你是创造者，你心里最想表达那个部分就足够了。 如果是艺术就不重要了，如果是有价值的事件为什么必须是艺术呢？ 你做有价值的事，对社会有帮助就好了。 关于以前流传下来的艺术和实验艺术的关系，其实这个命题是和以前流传下来的经验的关系，实验艺术不是艺术的样式，而是艺术的做法。 以前流传下来的概念比做法更重要，它是一个很大的文化范畴。 最初去采风的时候，我觉得这件事违背了现代文化的潮流。 我年轻的时候也没觉得和现代距离太远，但进入民间后，我突然发现那两者之间其实有不远的距离。 相当于午夜的时候，你是昨天还是今天，我们不能说是昨天，它是联系在一起的。 不能中断。 我们也不能和昨天断绝关系。 同样的文化也不能断绝之前流传下来的关系。 两者相承。 当然，我们不能用前所未有的光辉渲染今天。 我们今天应该有自己的创造力，拿出无愧于我们以前流传下来的新事物。 这就是今天年轻人的使命。

“芭莎艺术校园行”是“芭莎艺术”创立的年度公益活动，迄今已举办4次，访问了北京大学、复旦大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、西安美术学院、云南大学等20多个大学校园，数量众多。 除邀请批评家等艺术嘉宾参加校园名家讲座外，《巴萨艺术校园行》还通过推荐和自我推荐的方法征集优秀青年艺术家作品的投稿，为青年艺术家提供更专业和权威的推荐平台，帮助青年艺术良性快速发展。

[/li xixi][摄影师/汪振西、马飞飞][提供照片资料/艺术家]