“亚洲未来主义：是否有可能穿越时间成为“他者””

本篇文章3258字，读完约8分钟

有可能超越时间成为“其他人”吗？ 近一个世纪以来，在亚洲形成的未来神话已经渗透到全世界的想象中。 在这些技术费主义的推动下，大陆城市就像搭载了超光速引擎的生动舞台一样，林立的霓虹灯、通宵的游戏玩家和旋转寿司很容易浮现在脑海中。 并且，在近年的艺术史写作中，亚洲(特别是东亚)艺术家们的作品多成为描绘更梦幻般未来图的模式——生化学家的爱和虚拟现实大都市等多部史诗。 但是，几十年前是白南准的电视和机器人，之后是李昢( lee bul )的人造人雕塑，今天我们看到的是登陆的梦幻数字自画像，以及跨越媒体实验室( transmedia lab )复制佛经的机器人手臂

1986年，鲍里斯在描绘美国时，谈到了美国的另一面——日本。 准确地说，是“在我们无法理解的悖论中，成功地将领土制和封建制的权力变为领土化、重量减少的权力”的日本。 “日本”一直写着“已经是地球这颗行星的卫星”。 几年后，继续鲍里斯的构想，大卫·莫里( david morley )和凯文·罗宾斯( kevin robins )说:“科技东方主义”( techno-orientalism )。 他们认为，日本的现代化道路已经成为东方其他人异域化形象的重要因素，这一形象的形成反映了西方世界排除殖民主义、种族主义、异族等历史暴力的焦虑。 虽然他们的言论引发了各种关于亚裔身份如何以移动和隔离的方式发生变化的讨论，但科技东方主义的化身仍然体现在高等艺术和大众文化中。 正如批评家上野俊哉( toshiya ueno )所说，科技东方主义形成了类似“镜像舞台和影像机械”的自我循环系统，其作用可能最终波及到了所有人。 关于日本，上野写道:“通过这面镜子及其文化装置，西方人和其他人无法误读和解读虚幻始终存在的日本文化，但同样的机制却给日本人自己带来了误解。”

20世纪80年代世界对日本不容置疑的科学技术力量的关注，令人担忧的是目前新自由主义全球化在一系列环太平洋国家形成的影响。 东亚各国对未来的特殊权利需求也越来越多。 但是，如果科学技术对东方主义理解的细微差异随着时代的变化而迅速发展，亚洲的未来主义将继续在西方世界反射、扩大、扭曲，最终变得越来越庞杂。 这种多样性体现在现代艺术的生产和已经问题重重的亚裔美国人身份认同的确立上。

在今年的奥斯卡颁奖典礼上，在充满身份政治的争论中，主持人克里斯·洛克( chris rock )请三个亚裔孩子上台，扮演会计和高端智能手机制造工。 要说这种行为最明显地表现出对亚裔的刻板印象(童工！ 数字专家！ 那么，实际上被忽视的是，这些孩子在某种程度上已经成为亚洲未来的雏形。 作为那天晚上杜比剧场唯一能看到的亚洲人，他们几十年后就会长大成人。 反过来看，这反映了好莱坞评选中更大的现实。 虽然大众媒体公开抹去了原本的非白人角色这一常见话题(例如斯嘉丽·约翰逊被选为预定上映的翻拍电影《攻壳机动队》的女主角)，但在电视剧产业中，亚裔演员最受欢迎，这也是科幻电影中最重要的一部 真正的亚裔美国人形象——意味着我没有刻板印象——出现在媒体上的时候，我们在未来，不是现在。 在那个替代现实中，不是这里。 在众多科技东方主义批评家中提到的乔斯威登( joss whedon )新世纪初发行的邪典电视剧《萤火虫》中，中国和美国合并为一个帝国，但在剧中没有一个亚裔演员担任主要角色。 威登最近的科幻宇宙——还在播出中、娱乐性很强的“神盾局特工”( agents of s.h.i.e.l.d )。 ——一位华裔女演员和另一位华裔混血担任了故事的主角，取得了一点进步。 后者的作用是这部剧的彩蛋。 她是异族的一员，这个高级基因种族的能力必须被特里根的雾( terrigen mists )激活才能释放。 她就像奥斯卡台上的亚裔孩子一样，等待着生命的第二阶段。

在最近的亚裔美国人研究协会会议上，批评家、企划展人ryan lee wong在《环太平洋》()和《哥斯拉》()等电影中，提出了对亚洲巨兽的新一轮很有趣。 “在所有这些描写中，没有关于亚裔人物形象的”。 wong谈了从非洲的未来主义中摄取营养的亚洲的未来主义。 怎么做？ 他引入的机制可能很重要。 如果非洲未来主义思想家们按照自己的意愿创造思辨界的领域，创造出揭示现世缺点的反事实世界，亚洲艺术家能重塑哪些关于科技过时的陷阱，以走向更有生产力的目标？

在这里，我想到了两个正在进行中的项目。 去年，日本组合chim↑pom的组合展“不能跟风”( don’tfollowthewind )在福岛—年的核反应堆事故发生地举行。 4年前，在胡志明市和旧金山活跃的螺旋桨组合开始了“未来的历史”项目。 把这些实践称为“正在进行中”是不正确的，从理论上讲，如果“现在”不结束，体验就不可能。 在chim↑pom的展示中，艺术家们把作品隐藏在福岛辐射区域的范围内。 螺旋桨队在2112年前无法公布gps坐标的地方，埋下了使用古老的越南雕刻技术精心制作的木质“星际迷航”光炮步枪。 两个项目都揭示了科学技术的黑暗面:是在辐射环境下抢劫后的余生，还是军事用途上的致命武器。 此外，比起当今世界观众眼中“他”化和“未来”化的亚洲形象，他们的行为更是例外，对西方视角下的非亚洲史诗中系统忽视亚洲形象的现象嗤之以鼻。 在他们那里，谁也别想进去一览无余。

这样的项目也许可以放松科技东方主义陈词滥调所背负的“社会现实控制”，“摆脱自己的命运”(借用陈佩讲述的艺术权力话语)，但我们希望所有亚洲艺术家在个人层面创作作品，让亚洲科技的未来走向西方。 但是，从政策展实践的层面上承担更大的责任，能否赋予包容性和排他性更广的范围和更直接的努力呢？ 确实，多个国际艺术展已经成为阐明和重塑我们成见的手段。 近年来，许多重要的亚洲三年展和艺术节都关注当地艺术家，使用未来时态(或至少是非终结时态)的主题。 最近的横滨三年展以《艺术华氏451 :进入遗忘的大海》为题，将涉及压抑的虚构世界，以诗意的思辨结束。 毛利悠子( yuko mohri )的低端机械装置和大竹伸朗( shinro ohtake )狂乱的垃圾艺术车等，渴望高科技的修辞。 然后，开幕的光州双年展主张探讨艺术的“预测和想象的特质——艺术与未来之间的积极关系”。 汉斯和李龙雨共同策划的“上海种子”项目毫不掩饰地展现了对下一个世纪的乐趣。 题为“2116”，预计那一年，中国国际化港口城市将因海平面上升而被淹没76%。 这些艺术展似乎都反驳了玻尔作为地球遥远卫星所描绘的亚洲形象。 他们似乎在悄悄地低声细语。 我记得亚洲也在这个地球上。

住在亚洲以外地区的亚洲人怎么样？ 双年展和艺术节仍然本质上是对地区的反应，无论这种反应是被支持还是被渴望。 关于亚洲未来主义的讨论也是如此。 这些记述中有多少，品味着某个特定(或想象的)大城市的风景和质感，以及生活着的居民呢？ 相反，许多学者对亚裔美国人的经历总是“无处可去”而感到不安，观察“回家”使他们终日恐惧的语言，并探究其原因。 来自移民禁令、收容所、契约奴隶的美国的一部分是不太远的历史。

亚裔群体在美国以比较看不见的状态经常被国际现代艺术展览会所折射。 以最近威尼斯双年展《世界的未来》(或以前纽约主要美术馆的无数展览)的亚洲艺术家为例，其中只有少数人在美国永久定居。 美国作为地理区域，毫无疑问成为了亚裔美国人身份的一部分。 但这是不够的。 尽管这些双年展具有改变现状的潜力，但它能够将对陈词滥调的创作力和亚裔身份的未来格局置于原创的视角，不仅以对西方焦虑的反应为内在出发点，其中许多还以地域性为内在出发点。 因此，修复性对话的可能性和亚裔美国人群体的“非场所性”之间总是存在着断裂。 策划者和艺术家们可能正在努力使亚洲重新回到地球。 但在这里，我和其他在美国的亚裔伙伴们就像卫星一样，需要摆脱前辈们的束缚。 也许这就是为什么我总是在艺术展览会上寻找自己现在的样子。

来源: art论坛