“以瞬间的印象做画，让人百看不厌的印象派作品”

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gustave卡雅博特

法国印象派画家是印象派艺术家的长时间收藏家和资助者。

卡伯特28岁的时候，将印象派收藏捐赠给法国，雷诺阿导演进入了卢浮宫。

卡伯特自己也是绘画大师啊。

通过绘画，艺术家与你隔开空远望，越过时空，直接击中人心。

印象主义impressionnism(1874-1886 ) :不基于可靠的印象派作品知识，用一瞬间的印象画画。 画家们要抓住优势的一面画画，所以他们需要刷一下直接在画布上上色，他们考虑画的整体效果，不太考虑细节。 用印象主义粗放的笔法画画，作品缺乏修饰，对笔法比较草率。

印象主义在室外的阳光下直接描绘景色，追求用思考来推测光和色的变化，将瞬间的光感根据自己脑海中的解决附上画布，这种对光和色的推测也达到了色和光感之美的极致。

主张通过太阳光谱所呈现的红、橙、黄绿、青紫7种颜色反映自然界的瞬间形象，印象主义作品选取的主题素材面比较广，无论是城市还是乡村，画家都捕捉到了瞬息万变的自然。

印象主义画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对越来越庸俗、精致、浪漫的“草垛”莫奈主义绘画( romanticism )，在c。 洛，巴比松画派，g。 根据库尔贝等人写实的画风，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养，受到现代科学特别是光学的启发，认为所有颜色都产生于光，根据光谱红橙黄青紫七色调配颜色

由于光是瞬息万变的，他们认为，只要捕捉一瞬间光的光辉，就能揭示自然界的奥秘。 因为它主张在绘画中注重户外光线的研究和表现，在户外，所以在阳光下根据眼睛的注意力和现场的直觉来画画，让物象在光线照射下，表现出颜色的微妙变化。 由此印象主义绘画解决了阴影，相反从以前就传来了绘画的黑色，变成了明亮的蓝、紫等颜色。 印象派绘画用点代替了以前流传下来的绘画的简单线条和面，完成了以前流传下来的绘画无法达到的光的描绘。

具体来说，如果从印象派绘画附近注意，会看到多个不同颜色的乱点，但如果从远处注意，这些点会像七色光一样聚集在一起，感觉像光一样，收到了意想不到的效果。 根据个人的趣味性，印象主义画家分为重光、色彩、重造型和素描两种类型。 前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·比雪罗介于两者之间。 为了追求户外光线和色彩的表现，印象主义画家首先以身边的生活琐事和直接见闻为主题，多描绘现实人物和自然风景。

从构图上截取有客观物象的片段和场景来解决画面，打破了写生和创作的边界。 这些画家在漫长的写生过程中发现了光对颜色的影响:不同的天气、不同的季节、不同的时间，相同的景色呈现不同的颜色和色调，物理光学也被科学家发现了其规律，他们对空空气中的颜色变化有了新的科学认知。 例如，即使在同一个教堂，画家也在不同的时间描绘不同的颜色效果。 太阳闪耀时，物体照射到阳光的部分会受到光源的影响，光源的色调会偏移。 背光和投影也不是灰色，有丰富的颜色构成。 例如，秋天的森林是金黄色的，被金黄色覆盖的树干和石头出现的不是本来固有的颜色，而是紫色等。 画家们将这些色彩规则应用于绘画中，也就产生了“色彩学”。