“祁志龙艺术评论”

本篇文章1700字，读完约4分钟

最近，在本年度的艺术人物盘点主题中，以祁志龙为个案，拆解了明星艺术家的学术拓宽之路。 知名批评家栗宪庭、杨卫、《艺术财经》等多家知名批评家和知名媒体对祁志龙作品进行了骨髓艺术评论，期待着网民在评论大咖啡语录中深入了解祁志龙作品的魅力。 说起祁志龙，很多人都知道他的“军服女孩”。 祁志龙因“军服女孩”而闻名。 另外，因为“军服女孩”成为了连接“政治波普”和“艳俗艺术”这两种艺术潮流的重要人物。

“寻找中国的美丽”

祁龙真正形成自己风格的是《中国女孩》，1996年首次出现在艳俗艺术的第一个展览会《大众模板》上，相对于《费用形象》和《中国女孩》，两个系列的作品完全不同。 《费用形象》色彩艳丽，画面在装饰化的基本布局中，强调了简单、喧闹、浮华的感觉，技法越来越保存了中国的学院。 “中国女孩”的形象解析穿着军装，画面却强调女孩的美丽、青春、浪漫的感觉。 这种感觉从20世纪90年代后期中国社会普遍的审美情绪，即经历“文革”和上山下乡的以知识青年为主导的怀旧情绪，逐渐发展为社会普遍的怀旧情绪。

——栗宪庭(着名批评家、计谋人、中国现代艺术教父)

祁志龙进入中国现代娱乐圈，没有以“游戏世界现实主义”为切入点，而是看到了在激烈的社会变革中文化积淀的背景，从中坐上了“政治波普”的巴士。 这体现出祁志龙身份在圆明园时期的特殊性:一方面，他作为方力钧等的校友，很容易与方力钧等自然地结成近亲关系。 另一方面，由于对立的艺术爱好，他和方力钧等人保持着距离。 正是这种遥远、若即离的关系，成就了祁志龙，他在《后89》的艺术潮流之后，可以作为“艳俗艺术”的代表艺术家记忆在艺术史中。

祁志龙后来说，这些作品典型的是他已经超越潮流表面，回顾自己的文化转换为对过去大时代的形象追忆。

——杨卫(着名批评家、策展人)

从政治波普、费用主义、艳俗艺术、后波普到最近备受尊敬的“费用现实主义”，这些都是祁志龙身上的标签。 从“使用形象”到“中国姑娘”，祁志龙作品的母题只有两个，跨越了中国当代艺术的所有历史，与所有艺术潮流维持着密切而疏离的暧昧关系，从某种意义上说，他喜欢扮演预言家的角色。

——严冰(《艺术财经》副主编)

祁志龙是中国“后波普”艺术现象的代表人物之一。 只有正确把握商业文化的内在规律，才能使其作品具有这个时代正确的象征意义。 这不是理想主义时代的精神，而是时代的精神。 这个时代需要的是煽情、有性吸引力、能让我们狂热消费的文化，祁志龙的作品是这个文化产生的典型案例。 中国姑娘的暧昧神秘的笑容就像文艺复兴时期达芬奇《蒙娜丽莎》的笑容一样充满了激动人心的利比多。

——江铭(批评家、独立策展人、艺术家、着作中有《中国后现代艺术》)

祁龙的画一直在变，从所谓艳俗、中国象征军装的女孩到今天的中国女孩系列，都会一次带来惊喜。 但是，无论如何变化，他画中的可怜香都会让人怜惜玉的心情，画中美人般的美丽和脆弱将永远着迷。

——黄门(北京商报中国现代艺术周刊主编)

祁志龙热衷于对不同年代的中国姑娘的塑造。 年代不同，现象不同，眼神不同，耳朵耳环和脖子链条不同。 祁志龙被描绘为从20世纪50年代到20世纪80年代、90年代、21世纪。 直到2006年……有一段时间，祁志龙的“中国姑娘”是德国汉堡对中国姑娘想象的标准形象。 哪顶绿色军帽，东方扁脸，空孔或莫名其妙的笑容，对欧洲来说，不仅是中国特殊的历史，更是东方美学价值的体现。 这个价值除了人们热衷于讨论的中国因素、政治因素……之外，似乎还诉说着什么。

——崔君霞(《东方艺术财经》)

祁志龙的成功在于，他熟练挖掘自己的符号，同时给出了强大的理论依据，他各个阶段的变化恰好是时代的预言家，割断了当今社会文化的脉搏，维持了模糊的距离。 现在中国的现代艺术正在摆脱后现代主义的控制，试图揭示批判中国现代存在的另一种现实和现实的可能性。 这再次印证祁志龙的预言吗？ ——《艺术财经》

祁志龙的创作主题一直在变化，但与他勾结一生对美的追求仍在继续。 这个信念是赤诚对艺术、生命、真理的心和身体的力量。 他以东方诗人般的气质向世界呈现中国式的美。

——《央视名家》栏