“【新浪当代】“网络形态主义”论坛亮相川美”

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网络形态主义论坛推进四川美术学院自媒体艺术类教育: 17个专业的17个视角

由四川美术学院主办、四川美术学院自媒体艺术系承办的“网络形态主义”论坛于12月16日上午9时在四川美术学院自媒体艺术系举行。 本次论坛由四川美术学院、罗马艺术大学、意大利卡伦扎罗艺术学院意大利籍教授宋钢担任艺术总监，四川美术学院由媒体系主任李川和四川美术学院教授王林担任学术主持，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷、北京拍卖领域协会会长甘学军、 复旦大学新闻与传达研究中心副主任教授陆旷、上海独立规划展人王南溟、四川美术学院特聘教授林俊廷、上海美术学院副教授马琳、广汇美术馆副馆长蓝庆伟、四川美术学院艺术管理与策划研究室主任尹丹、重庆大学美视电影学院教授王新、四川美术学院公共艺术学院教师冯大庆、上海视觉艺术学院教师孙鹏 广州美术学院艺术与人文学院讲师沈森、中国文联电影艺术中心专家程青松、重庆美术馆青年顾问蔡峰等嘉宾就网络关系、网络艺术社会学、网络艺术批评等话题展开了讨论。

本届论坛主持人四川美术学院教授王林首先欢迎与会者的到来，介绍了本届论坛的议题和讨论主题。 他强调当前社会现场与互联网的快速发展密切相关，在此背景下，艺术的快速发展呈现出新的态势。 因为有必要这样探讨网络形态主义下的艺术。 四川美术学院教授宋钢首先发表题为“网络形态主义”的演讲，说在网络社会中，需要重新审视现代艺术与社会现实的关系，艺术家也需要用自身的价值来评价网络中是否存在艺术。 而且，我认为目前的艺术教育形式和网络社会的现场还有一定的距离。 这是因为有必要设立网络艺术社会学的课程。 中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷在他的发言《从艺术的迅速发展看网络形态主义艺术的发生》中梳理了艺术迅速发展的历史，并就“艺术是什么、艺术如何做、为什么艺术是什么”这三个问题提出了自己的解答。 他认为现代艺术不仅是视觉艺术，更是多种感觉结合的“多觉艺术”。

北京拍卖领域协会会长甘学军围绕“网络形态主义下的艺术品市场”这个话题发言，认为网络技术的飞速发展促进了网络标准化的迅速发展，这种标准化也对艺术市场产生了一定的影响。 他说，中国的艺术拍卖市场是全世界最关注的市场之一，全世界没有一个国家像中国那样关注拍卖，也没有像中国那样每年发生新的价格制度，也没有像这样频繁发生。 指出无论是现代还是现代，这都是一种特殊的现象。 复旦大学新闻与传播研究中心副主任陆旷、教授发言主题是“从手机日常生活实践中了解人与技术的相互嵌合”，网络社会带来的是现实文化，她反对现实生活与网络生活的双重对立，网络生活与现实生活的结合

上海独立策展人王南溟在其演讲《网络中的艺术:“他/我之间的性”之间的作品生产与费用》中，首要讨论的是网络艺术中作品的生产与费用的关系，他认为网络本身就是讨论对象，网络的迅速发展促使了新的看法的产生，图像的生产与费用。 四川美术学院教授王林对论坛进行了总结。 “网络是真实的虚拟，网络技术的飞速发展促进了新的艺术形态的产生，艺术家必须介入现代艺术网络化的语境，同时保存了自己的角度和态度，网络技术的飞速发展也推动了艺术家个人的发挥和创造力。 ”。

上午的议题结束后，到场者从媒体艺术系一楼展厅移动，四川美术学院副院长张杰主持了“网络艺术社会学艺术邀请展”的开幕式，四川美术学院系媒体系副主任李川、四川美术学院宋钢为到场者做了介绍。 这次展览是“网络艺术社会学事业坊、网络形态主义论坛、网络艺术社会学展览会”系列的活动，通过这次展览，面对科技给观众带来的人的异化，如何保持人的理性和思维，为艺术家创造新的艺术形式 活动结束后，嘉宾们前往四川美术学院国际交流合作处参观了“网络艺术社会学”中意的学生作品展。 这个展览会是“网络艺术社会学”职工坊的教育成果展示，将艺术现场和教育现场有机结合，形成了教与学的良性互动。

下午的议程上，四川美术学院特聘教授林俊廷以“幻化虚实间，穿梭古典像素”为主题，将他创作的“造像”作品生动地向会场人士展示网络技术与艺术的结合，各观众通过网络技术，展示自己的艺术 他的作品向所有人展示了网络技术与艺术结合的无限可能性。 上海美术学院副教授马琳发表了“沉浸式展览”和“网红展”折射出的美术馆与观众的关系”主题演讲，比较了当前沉浸式展览和“网红展”，分析了美术馆与观众的关系。 这些展览可以吸引越来越多的观众进入美术馆制造话题，但美术馆始终承担着公共教育的功能，美术馆应该意识到自己的责任，一味地认为不能满足观众的诉求。

广汇美术馆副馆长青庆伟以“虚拟时代的视觉转换及其成因”为主题提出我们正处于“屏幕时代”，互联网的即时快速发展对艺术品市场、展览和文化创意产业产生了巨大的影响，艺术品市场越来越扁平化，费用型展览的兴起。 因此，他强调艺术原创和艺术创作中心主义的重要性。 四川美术学院艺术管理企划研究室主任尹丹副教授的发言主题是“微观艺术场:美术圈的“新媒体”战略”，他认为新媒体已成为当今艺术创博的重要媒体形式，传播工具和场次的转换对艺术传播产生了重要的影响。

重庆大学美视电影学院教授王新的研究生宴祥在其发言《网络形态与身份转换:现代艺术的重新定义照片》中指出，网络的迅速发展改变了摄影艺术的生产方式，艺术家也向多重身份转变，数字技术的运用逐渐模糊了摄影的真实性与非真实性的边界， 四川美术学院公共艺术学院教师冯大庆发言主题是“新闻溢出的艺术批评”，他对网络技术持保守态度，认为我们必须对网络抱有期待，但警惕网络带来的新闻过载和随之而来的语言危机，

上海视觉艺术学院教师孙鹏的发言主题“欲望、快感、崇高——在网络界面与身体的相互作用之间”，探讨了网络与人的关系和人的自我意识的问题，在大数据时代带来了恐惧和低欲望，在这种情况下，艺术具有许多偶然性， 广州美术学院艺术与人文学院讲师沈森在《后前卫与“网络民主”》中着重介绍区块链的概念，从技术层面谈公平与民主，并介绍区块链与游戏、艺术与艺术交易的关系，展示区块链与艺术结合的可能性。

中国文联电影艺术中心专家程青松的发言主题是“现场艺术的未来，虚拟不可替代”，他通过提出北京现代舞会的例子提出了艺术场的重要性，他认为虚拟不能代替场的感觉，他的观点为艺术未来的快速发展提出了新的维度 最后，重庆美术馆青年企划展人蔡峰以“新一代艺术家在网络生态中的作品创作”为主题进行演讲，提出游戏是参与网络的形式，艺术背景是游戏文化，他提出了游戏化与艺术结合的可能性，为观看艺术的产生提供了新的视角。

这次论坛为学者们搭建了交流的平台，他们从自己的专业角度就网络艺术的创作、传播、网络社会中社会的快速发展等问题发表了自己的看法。 在网络发挥着越来越重要的作用的今天，正确看待网络与艺术、艺术批评的关系已成为问题的定义，学者们不同的见解无疑加深了对这些问题的理解，推动了学术理论的前进和迅速发展。 这次论坛为网络形态主义下艺术快速发展提供了不同的视角。

文滕红琳

摄影|魏佳琦