“隐喻与倒置：乔治·巴塞利兹的“SIGMUND””

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年9月25日，在aye gallery举办的“sigmund-乔治·巴塞思作品展”正式开幕。 这是德国艺术家乔治·巴塞思( georg baselitz )在中国大陆地区的首次展览，也是aye gallery本年度极其重要的展览之一。

此次展览作品虽不多，却呈现出“小巧玲珑”的面貌:共6件展品中5件集中创作于1999年至2000年，是唯一一年创作的作品《我总是超现实主义》( Schonimmer Warichdem Surealissis ) 从摆放在主展览室的文案到标题进行了完美的“预告”:作品的陈列方法是典型的巴塞利风格，倒置，标题“倾向于超现实主义”让人联想到展览标题“sigmund”。 这是奥地利心理学家、精神分解学创始人弗洛伊德( sigmund freud )的名字，精神分解学与超现实主义的思想有关

主大厅内的5部作品有着无表情、正面半身的狗这样重复的主题。 虽然这种具象的绘画对象所表现的并不是生活中随处可见的真实存在物，但由于巴塞罗那探讨的是超越物质形态的艺术形式和纯粹的图像元素，他故意削弱了画面的叙事性和象征性。 正如其言，“我认为绘画的对象不再具有固有的重要性，所以选择没有意义的东西……绘画的对象什么也不表现。 绘画本身也不是达到目的的手段，相反是自愿的。 ”。

画面中醒目的“sigmund”文字图画又像是提醒观察者，这也不是简单的图像体系。 其背后有许多值得精神分解理论思考的隐喻:从图像学的角度来说，巴塞罗那的作品以倒置的方式颠覆了人们习性的视觉逻辑，原本容易识别的图像会因秩序紊乱而产生认识滞后，此时本能的感知就会被取代。 视觉中心陷入画面中心的圆环，就像吐出一切的“呼吸孔”一样，通过将画面自身的图像体系和背后的隐喻体系维度交叉的联系，画面诞生，回归这里。

回到创作本身，这个系列的作品又有了新的面貌:艺术家保存的创作痕迹给人一种直观的“朴拙感”，赋予了明显的鞋印、清晰的层次和篡改痕迹，以前产生无限联想的中心圆环也放下颜料桶留下了/ [/k 这呼应了展览前厅策展团队选择艺术家语录。

“艺术世界是最完美的。 对我来说，绘画比什么都感兴趣( themostintactworldistheworldofart )。 nothingisbetterormoreinterestingtomethanpainting ) )

作为新的表现主义艺术家，乔治·巴塞思被认为代表着世界著名的当代艺术家约瑟夫·博伊斯( joseph beuys )和德国当代艺术两个重要的快速发展方向:前者一直将观念融入到艺术媒体的创作中，后者完全走出绘画， 此次展览是巴塞罗那在大陆地区的首次展览，具有极其特殊的意义，巴塞罗那代理机构柏林contemporary fine arts画廊的创始人nicole hackert表示:“此次展览的意义在于巴塞罗那在中国的影响和交流，

sigmund—乔治·巴塞思作品展

展示时间:年9月25日-11月25日

地点: aye gallery |北京市东城区安定门东滨河路3号院雍和家园二期3单元601

来源:亚太网