“外媒眼中最具潜质的20位中国青年艺术家（上）”

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从北京到上海，从现实到网络，许多中国青年艺术家受到世界各地的关注。 过去的中国现代艺术，被认为充满异国情调，持续着好奇心的目光。 那时出现了巨星式的艺术家，他们的作品价格在拍卖市场上持续刷新纪录。 这些英雄般的人物给中国艺术家的下一代带来的，不仅是着迷，更是认真进入了现代艺术家的行列。

许多老一辈艺术家在中国毛泽东时代的游乐现实主义浪潮中声名鹊起。 与过去大不相同的是，今天在中国出现的新知识分子已经把中国变成了新中国，人们可以在国内外接受良好的艺术教育。 青年艺术家的思索和表达主题反映了一个全新的时代，一个属于他们的时代。 加速的城市化进程对社会和环境产生了不可缺少的影响，从社会交流到购物逐渐互联网化，这些变化深刻而细微的影响着青年一代艺术家的生活。 他们也试图在作品中寻找更现代的做法和妙手来继承和发扬中国历史悠久的文化。

与他们的前辈相比，今天的青年艺术家们有着不同的、越来越多样化的用户群体。 在近年的中国，从培养收藏艺术习性、画廊业的兴起、美术馆的建立、艺术博览会的举办来看，中国现代艺术界有了越来越大的参与性。 而且，从一系列中国现代艺术在英国、美国等世界各地举办的展览会和艺术活动中可以看出，西方艺术爱好者对东方艺术展览会的趣味性并没有消失。 对这些中国艺术爱好者来说，幸运的是，中国确实有许多青年艺术家打破边界，文案多元同时深刻反思的艺术作品。

纳粹党

1984年出生于中国内蒙古。目前生活在北京

出生于内蒙古的纳布的创作包括架子上的画和雕刻。 她最近在纽约的thomas erben画廊展示基于艺术史的雕刻作品备受称赞。 她于年在北京c空之间的展览会上展示了雕刻作品和装置作品。 纳粹党也将参加今年9月的年光州双年展。

大学教育几乎是中国艺术家成长的唯一背景，思维局限也常常来自于此。 曾经看过美院院长的展览，所有资源都是“公家”，所有评价都高调，夸张。 学术探讨的意义和期待相距甚远。 在这里，给市场上的扁担加上官职的分量也没关系。 这个例子大致适用于多个具有体制称号的艺术家展览。 大家可以随便推测。 我们中国的艺术家在艺术建构中其实是自学成才的，在学院的保温桶里出来，面对脏乱差空变成流浪狗，是缺狗，还是美其名曰散兵游勇，真正建立自己的体系以达到艺术家的独立性和生存勇气。 纳布是个很早慧的年轻人，从大学到研究生，根红苗正，创作无与伦比。 我认为她的极限有典型的学院学生优势，她的优秀也有优等生的特质。 好学生和女人用艺术判断这似乎成了两个附带的先天性缺陷，我也经常看着她——因为她似乎天生就知道在哪用力，还是命好？ 思想，缺乏过去的现代艺术，是下一代必要的使命，让我们在幸运之下，看看他们。 ——向京论纳粹党

林科

1984年生于温州。 目前生活在北京

林科在上海银行画廊的展览会开幕之际，画廊的负责人马修·佩里塞维兹对艺术家评价说:“他用巧妙的方法反映了网络时代人们的生活状态。” 他的这种艺术表现形式是林科于年获得皮埃尔·尤贝尔艺术奖(同年他在北京杨画廊举办了首次展)，也成为年上海双年展入场券。 他从中国美术学院毕业后，在架子上画了一段时间，然后在年开始了网络和自媒体艺术的创作。 之后，可以看到他用简单的做法制作的类似计算机接口的作品。 就像他在去年的作品星际旅行中用photoshop的多边形描绘工具描绘了夜晚空的星座一样。

《巴萨艺术》原执行主编刘品毓解读说:“林科的作品与许多视频不同，他不是创造者，而是视频的发现者，艺术家的身体通过动作本身置身于视频之中。”

黄慧妍

1981年生于香港。 现在住在香港

年轻的香港视觉艺术家黄慧妍具有实验精神，敢于以概念为主导进行创作，作品涉及绘画、雕塑、装置、视频、社区艺术计划等多种媒体。

跨越潜在艺术家和现实艺术家两个角色之间，黄慧妍作为视觉艺术家，将关注政治相关的内容和“艺术是什么”等开玩笑的头脑游戏。 她现在住在香港优秀的实验艺术非营利事业室，将于8月在christian li政策展上展示母亲的身份如何改变艺术表现。

如果读过村上春树的《海边的卡夫卡》，会觉得“成为别人并不容易。 但是，起别的名字很容易”年在她的第一次展览会上，黄慧妍说:“整个展览会对我来说，其实除了画，我的心境也是实验性的。 ”。 她说回顾过去的几年，不仅能更好地理解自己的绘画方法、心理变化和实验，还能让自己意识到绘画的纯粹平面依然很有趣。 “突然回头一看，我以为那是别人的作品，还错觉自己是画家。”其实，“我不是画家，但在这样的展览会上，行内的人都认为我是画家。 ”。

黄慧妍对许多与艺术相关的议题表示不安、不明确、疑惑，这些心情随后引领她创作了家喻户晓的“香港艺术家艺术馆”系列，该系列的一些老作品于2009年在香港艺术馆举办了“路易威登-创造性情感”展览。 由于香港艺术家的期待，黄氏热切希望香港能够设立属于本土当代艺术家的美术馆，所以她从2007年开始每年共制作了100幅绘画艺术馆的画，每幅作品都表达了对香港艺术家及其同事的尊重。 画布上描绘的艺术家艺术馆坐落在无人之地，一座建筑都是无法实践的远景，灰色的色调和人物的缺席让画面带着宁静的忧郁。 该系列还通过提问为何只有部分艺术家能在当今主流艺术界占有一席之地，反映了香港艺术史建构上的偏颇。

程心怡

1989年出生于武汉。 首先住在阿姆斯特丹

程心怡以其充满活力的具象版画和绘画作品中闪耀的颜色而闻名。 她的作品中是浓密体毛的裸体男性反复出现的主题。 无论他们是在斗争，站在浴缸里，还是从喷泉里喝水，人物形象总是丰富多彩，带有珠宝首饰光泽的颜色，表现出迷人的感性。 程心怡获得马里兰艺术学院艺术奖学金后搬到了美国。 她现在住在阿姆斯特丹，而且她也是在纽约参加thomas erben画廊夏季分组展的三位艺术家之一。

陈萧伊

1992年出生于四川。现在住在成都

出生于四川的陈萧伊喜欢从自然界、道家、禅宗等东方哲学中获得灵感，一定是一位大有作为的艺术家。 她在年获得了中国有名的三影堂摄影奖。 今年，她在最新系列作品《koan》和成都千高原艺术空之间参加了上海艺术展。 她说，koan“无法言语”意味着坐下来沉思，试图用简单不合逻辑的问题使思想脱离理性范畴，接近永远无法到达的前语言行业。 陈葆伊利用照相光刻技术，通过黑白最本质的抽象语言，思考宇宙最基本的形式问题，以及事物的真实和隐藏规律。

陈轴

1987年生于浙江。 现在住在上海

你从他那一年的香蕉黄色电影《我不是陈轴》里肯定看不出他是个孤立的人，但实际上他天生孤独，上海郊区的商家没有网络，所以艺术家可以更加专注于艺术创作。 作为三分钟短片组的创始人，他现在的首要创作集中在电影的制作上。 他的创作主题大多很奇怪:为什么胡椒瓶要耐文字p？ 作为艺术家的个人反省等。 他去年入选了北京今天美术馆的人才项目。

苗颖

1985年生于上海。 目前生活在北京、上海

苗颖的艺术创作灵感来自中国网络，她极为关注网络审查机制。 年在威尼斯双年展上，她在线展览“手握菜刀切断网线”，加工被中国防火墙屏蔽的网站(推特、脸书、优酷等)的模拟网页，低俗的中国入 “手握菜刀断网”是新时期线媒体艺术中心作为年威尼斯双年展中国馆媒体艺术伙伴机构迅速发展的一系列在线平行项目——“电子世界民谣”的第三次展览。 “电子世界民谣”将中国馆“民间未来”的构想推向虚拟空之间，通过这个窗口，体现了民间的希望和潜力，特别是新生代艺术家创造性地运用新技术，批判性地反思新技术的张力。 苗颖是url的老手，她在由网络围墙和围栏组成的迷宫中游泳，在这里打洞，在那里打洞，youtube的视频和gif动画是她为了颠覆无所不能的电子王国政商规则的帮凶。

今年，她受纽约新的现代艺术博物馆的委托制作了“chinternet plus”，通过限定在网络上进行展示，讽刺地应对了中国的大数据提案“网络+”。 她最近将在上海的madeln画廊举办展览会，展示“文案意识”扩大后的实践文案。 是充分利用图像解决软件和互联网工具来表达拙劣美学的方法。

王思顺

1979年出生于武汉； 目前生活在北京

年，王思顺乘车17000公里穿越北京到巴黎的新画廊，载着装在灯里的火焰，完成了“真理”这一行为艺术。 卡斯雕塑基金会的展览“美丽无序”中展示了他那一年的作品“水果”，作品探索了材料的可能性和暂时性，其中也包含着一点浪漫主义。 艺术家在基金会前种植果树，取得成熟的结果后，采摘果实，于次年用青铜铸造。 他最近的作品越来越关注时间、持续性、空之间。 在他那一年的作品《启示录》中，收集了他在世界各地捡到的各种各样的类似人体的石头。

沈孜县

1990年出生于成都。现在住在伦敦

在其创作实践中，沈莜探索艺术家在社会中的位置，以视频和电影为主，运用虚拟现实和人物、公共提案、交流界面(表意符号等)、个人出版、在线数据库、景点和活动组织等展开实践。

《巨人的肩膀》以动画、演技、投影的方法沿用会议模式进行展开。 被邀请参加会议的演讲者们在讲话、讨论、答疑的过程中启动山海经各生灵，用实时动画展示会议场面。 该活动旨在通过探索艺术家、理论家、批评家在权利机制——日常政治固有的压迫与审查、监控与惩罚、失业与异化劳动时的战略，强调权利增殖、拓展、变动与削减中浮现的诸多欲望，表现出物质和心理上的影响。 将理论和艺术实践定位为行动的执行，注意各实践者的性格倾向如何挪用于多种模式来产生主体性、交流变化，形成牢固性。

崔洁

1984年生于上海。 目前生活在北京

面对中国不断加速的城市化景观，崔洁似乎可以包容从科幻小说到苏联共产主义到城市规划的任何事件。 她的作品结合了螺旋楼梯、天桥等现代元素。 她的建筑系列绘画和雕塑对中国城市化作了及时的评论。 仅今年，崔洁就参加了在香港k11举办的团体展“黑客空之间”。 在dubin画廊举办展览会现在正在参加卡斯雕刻基金会的“美丽无序”。而且她将和上海的leo xu项目一起参加迈阿密巴塞尔博览会。

崔洁说。 “我所描绘的这些建筑物，在文艺青年的眼中，可能感受到世外桃源，但对普通劳动者来说，只是现场，是每天工作的地方。 作为创造者，我无法控制观众对你作品的感受。 ”。 崔洁对自己的作品有着最简单的期待。 “我在创作时很兴奋。 我希望大家在看作品的时候也有这种感觉。 ”。

资料来源: 99艺术网成都站作者:魏娜综合编译