“古根海姆个展中的极简女艺术家Agnes Martin”

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从时间顺序上看古根海姆( guggenheim )宁静的阿格尼丝·马丁( agnes martin )展览，它起源于艺术家20世纪50年代后期和20世纪60年代初期的一系列非典型作品，代表着她曾经经历的过渡期。 其中，“燃烧之树”( burning tree )这座雕塑像衣帽架，像王冠，像兽爪，充满气息。

这部作品之所以与众不同，是因为马丁有刻意去除那些看起来她无法充分表达其终极构想的作品的习性。 因此，《燃烧之树》可能是艺术家最有名的作品乍一看不主观，但实际上有助于认识到其拥有最强烈的潜在主观。

这次在古根海姆的展览会是由特雷·巴斯夫和tiffany bell共同策划的，迄今为止分别在伦敦和洛杉矶展出，共计包括100件以上的作品。 展览会从马丁抽象绘画的分类开始，从透光有机的图形，到离心几何的浮动结构。

之后，她开始探索网格，形成了她最有名的工整网格线。 这些网格线非常精细，很少表现为照片，而是均匀地绘制在画布的背景上。 在艺术生涯的成熟期，马丁的大部分事业重复着同样的布局，寻找将空之间划分为规则领域的新方法。

她在1963年创作的作品《友情》( friendship )试图用金色画面解释网格主题。 金色被她纯熟自然地运用着。

你甚至不需要了解马丁的个人经历，只要有足够的时间和耐心，就可以欣赏她的细腻敏锐的感情，喜欢这部作品。 但是关于她的个人经历，她于1912年出生于加拿大萨斯喀彻温省( saskatchewan )，1950年代后期被传说艺术的经销商贝蒂·帕森斯( betty parsons )发掘。

在她出名之前画了很长的画。 并且，她居住在全国各地，在美国的贝灵汉、华盛顿、纽约的哥伦比亚大学教师学院( Columbia university’s teacher’s college )学习，最终来到新墨西哥州陶斯( taciness )。 她做着老师、服务员和其他许多奇怪的职业，包括木材企业的联系方式。

她在上世纪60年代在陶斯和帕森斯相遇后，搬到了纽约，在那里取得了很大的成功，但在1967年由于一点不为人知的理由突然选择了退出。 她开始了漫长的流浪生活，终于在新墨西哥州的农村定居，过着自我封闭的日子。

七十年代，她带着独具特色的新作品回到艺术圈，以模糊的颜色创作的模糊带状画很多。 这些在这次展览会的最后一个区展出。

她一生关注的是与精神疾病的斗争:马丁年轻时被诊断为精神分裂症，有幻听。 她喜欢的网格就像精神慰藉的仪式一样，这样把世界置于理想的秩序之下。

“她需要建立极度的平静，层出不穷”艺术史学家兼评论家南希·礼物( nancy princenthal )在最近的采访中推测，为马丁写的传记也成为获奖作品。

但是，礼物也认为马丁被称为“沙漠先知”( seer of the desert )是名誉以上，忽视了艺术上的精益。 这样评价马丁的精神疾病:“这只是她的一部分，但不能用它来定义她。” 仅此而已。 深入了解她的作品，就会发现其中包括她和艺术同事之间如何绘画以及对哪些问题进行深入的探讨。

马丁来纽约的时候是抽象表现主义的顶点，女权主义也刚刚兴起。 她的网眼画一般被认为是这两者的链接。 这种观点可以理解，但看起来有点轻率。

马丁事后谈到1967年离家出走时说:“是谁让年轻艺术家对成功的渴望选择了离开我。” 她说的是弗兰克·斯特拉( frank stella )，和马丁在同一历史时期出名的是马丁40岁中期。 人们认为斯特拉和马丁起着完全相同的作用，也是抽象表现主义和女权主义的中介者。

抽象表现主义艺术家总是将个人优势嵌入绘画中:杰克逊·波洛克( jackson pollock ) =液滴； 关于罗伯特·马萨韦尔-墨迹·巴尼特·纽曼( barnett newman ) =线马丁，她在自己的艺术作品中经常提到“骄傲”和放弃自我是多么重要，所以周围都是她喜欢网格的，因为这些

另一方面，机械完美的迷你主义者们太“非主观化”了，马丁说:“他们会让自己处于最简朴的理想状态。” 但是她没有这个问题。 她说:“绘画的目的是具体表达我们最细微的感情。 ”。

即使是马丁的网格图案，弗兰克·斯特拉( frank stella )的抽象条纹也传达了“导出的结构”( deductive structure )。 这是艺术史家迈克尔·弗雷德( michael fried )在评价如何从斯特拉作品的图形中解释视觉复制时使用的语言。 艺术家没有过度采用画布，也没有含蓄某种范围外的视觉延伸，他们达到了自我满足的目的。 正如斯特拉说的，“你在看什么”。

但对斯特拉来说，抽象表现主义下被压抑的自我将实现更高水平的归还——他在图像上压抑自由，他将画布视为雕塑，获得了更大的自由。 正如斯特拉最近在惠特尼美术馆举行的个人作品回顾展所示，他的作品迅速成为巴洛克，引以为豪，到1967年完全进入了“立体画布”( shaped canvas )时期。 而且，马丁保持着她精心设计和一直适用的画布大小，也就是6×6平方英尺。 这是人类身体的数值范围，也适合人类活动。

可以说弗兰克·斯特拉在很好地继承了抽象表现主义和女权主义对应理论的同时，大胆地创新融合了两者。 但马丁静静地在两个磁极之间盘旋，思考着主观和客观的边界。

她画的线是用石墨表现的，这非常重要。 石墨是正确的表现介质，但要表现其正确性需要十分努力。 马丁的图案一般都极其严密。 但是，坐下来仔细看看——这也是你应该做的——你会发现，这些画展现了她为这个严谨而做出的不懈努力。

因为，所有的画都可以像故事一样展开，人们脑海中戏剧性的存在可以归结为清晰的状态。 从一幅画到另一幅画的过程表明，这种清晰度是永恒的追求，不是能够到达的终点。 他们可能是相互独立的画，但交流最优美。

展览会“阿格尼丝·马丁”在古根海姆美术馆展出，展览至年1月11日。

来源:亚太网