“低头思故乡艺术展开幕,展现留守人群的真实生活”

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年12月9日，中国农业大学人文快速发展学院主办的“低头思故乡”展览会在北京798艺术区圣之空期间开幕，本次展览会由叶敬忠、潘璐担任学术主办，展示了青松、陈梦莹、黄国纲艺术设计。 此次展览引用唐代诗人李白诗中的“低头思乡”作为整个展览主题的核心，通过作品真实再现当代中国农村的快速发展现状，进而通过熟悉的“乡景”唤起所有观众的理性关注和农村的快速发展。 据说这次展览会将持续到12月18日。

低下头，重新定义展览会的方法

与以前展览的陈方法不同，进入“低头思故乡”的展览现场，会觉得自己在朦胧中进入了大工地吧。 是的，这次展览会的艺术设计奥德森打破了在展览会固有的墙上挂作品的展陈方法，将工地上最常见的“脚手架”和“混凝土”搬到了会场，营造了城市工地和乡村镜头重叠的“奇妙”的场地。

如果说展区的“怪异”会带来视觉上的冲击，从以往的俯视、仰视俯视，会赋予人强烈的吸引力，摄影作品被设计成灯箱，在放置在地上的长方形混凝土砖中，为了看到这部作品，必须低头观看 关于这样的理由，奥德森是这样解释的。 “关于展陈的形式，我们一直在讨论。 最初考虑的是把作品挂在墙上的惯用模式，但总是没有任何感动。 在一次和朋友讨论的过程中，朋友偶然“你宁可把作品放在地上”吓了我一跳，低头展变不仅仅是看法，低头状态可以让你低头集中在作品面前。 另外，从空之间的结构来看，立足点向上延伸，作品置于最底层的混凝土之中，当前城市社会现代化的迅速推进，比喻了对以前流传下来的社会、乡土语境的碾压。 营造工地环境，是我国城市化快速发展的过程中，“立足点”和“混凝土”是最鲜明的两个符号，由于工地环境的再现，也是这两个符号的再现，城市化语境碰到了被遗弃的乡土情绪，其中千味盎然，耐人寻味。 ”。

用艺术表现现实诠释“留守人”的社会问题

中国经济和城市化的迅速发展，给人们的城市生活带来了翻天覆地的变化，另外，“侵略”和“蚕食”也是乡村自然的状态、“农村劳动力短缺”、“留守群体增加”、“城市化速度加快”，这些问题和现象都是很多人的孩子 青松参与的中国农村留守人口干预项目调查已经持续了三年，从华北平原的河南、河北、山东到西南山区的四川、云南等地，他们在不同的山川之间留下了追求乡土的足迹。

“这个项目现在已经是第三年了。 我们的钢笔记录了无数村民的故事。 我们的场景也记录了数不清的乡土人、景色。 这些都让我们深有感触。 对于中国农村留守人口的参与，我们从社会学的专业行业进行了问题的讨论，但由于社会学的学术专业性太小，不足以引起越来越多的人的重视，我们从艺术的结合、纯粹的艺术是个人角度考虑许多关心的感性、物和情感， 发现是一个很有趣的事件，不仅能让越来越多的人关注我们一直讨论的问题，也让观察者不再局限于以往艺术形式的催泪方法，我们将最现实的镜头回馈给所有观察者，期待观察者由此产生理性的思考， ”。

所以，在展览现场，我们通过作品感受到的，并不是被“渲染”感动，而是在乡村当下最现实的境遇，低头思故乡。 然后，我们看到了在乡下被“遗弃”的老脸，我们想起了小时候熟悉的山水，听到了虫子的叫声，我们闻到了柴火煮饭的米香，这些被遗忘的记忆，这些被我们抛弃的村民们抛弃了。

我们谈论“望乡”的时候，我们在谈论什么？

海德格尔曾说:“哲学是思乡，哲学要达到的目标就是让我们每个人都像在自己家里一样舒适。” 当“思乡”上升到哲学高度时，似乎有很多值得我们争论、质疑、处理的问题。 我们谈论“望乡”的时候，我们到底在谈论什么呢？ 就像“千网民有千哈姆雷特”一样，每个人对“思乡”的理解可能不同，但每个人对乡土的感情不可分割，这不仅是来自中国农耕文明的深刻影响，更是国民的“根性”

在艺术界，约瑟夫·博伊斯的“人人都是艺术家”一词，使艺术倒退，恢复了“草根性”的一面。 因为这似乎证明了艺术和乡村在某种意义上具有“同质性”，即使在乡村问题日益突出的今天，许多艺术家也将目光投向了乡村，开始了“艺术介入乡村”的“运动”。 我们也是其中之一。 就像青松和他的学生们一样，他们是艺术工作者、社会实践者、远离乡土的“思乡”人，他们通过自己的努力，通过艺术和社会学问题的现实，把现在乡村面临的问题展现在你我面前，不求那一刻的感动，而是我

正如博物馆研究员潘璐在展览会序言中写的那样，“这个展览会描绘了这样的人与村，这是我们时代最残酷的故事。 我们把艺术创作和学术研究结合起来表达这些故事，艺术和学术都不是象牙塔里的自吹自擂，它们承载着解释和行动的时代使命。 ”。 所以，“请赶快停下脚步，用心中瞬间的宁静，和我们一起，低头思考故乡”。

实习:龚慧敏