“谈谈哥特时期与文艺复兴时期的绘画”

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在现代社会，说起画家这个职业，一定会联想到创作、抽象、天马行空这个词。 现代画家充满了创新和永恒的热情，也许/很多都有疯狂的个性，但就是这样的存在，在文艺复兴初期根本行不通。

绘画最初是为记录而生的，不是创作。 画家的作用是如实记录发生的场景，同时保留。 人类生命是有限的，对漫长生命的追求是无限的，任何人，在某一瞬间都会因生命的短暂而恐慌，建筑能够存在的时间显然比有限的生命长，所以人类的祖先建造建筑，进而在墙上描绘生活，战争、丰收和果实在石头上塑造自己的脸，

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如果想简单地看到文艺复兴初期的绘画改革创新，哥特艺术和基督教是不可避免的两个主要因素。 文艺复兴时期的绘画源于哥特式绘画，在基督教教义的基础上迅速发展，两者缺一不可。

哥特时代

哥特艺术从14世纪初期开始随着罗马帝国的灭亡和商业的繁荣而兴起，但15世纪末随着战争和人性的崛起(⊙v⊙)逐渐被文艺复兴艺术取代，文艺复兴被哥特压迫的古罗马和吉利 中世纪，教会和神圣罗马帝国的纷争从未间断，由于各国频繁的战乱和人员变迁，哥特和文艺复兴在各国兴起和衰落的时间不一致。 为了反抗神圣罗马帝国的强权，教会渴望忠实的信徒，但艺术家是可以用绘画和图像表达模糊思想的存在，最合教会胃口，而艺术家本人是糊口空养家糊口的工程师，教会的

早期的基督教不是正统的信仰，而是被归于异教，早期的基督教徒几乎都是身份低下的奴隶阶层，他们有信仰，但没有自己的艺术。 于是，在越来越迅速发展的时候，他们雇佣了异教徒画家，受罗马艺术影响的异教徒画家们在墙上描绘了他们信仰的宗教英雄，只是改变了这些英雄的名字。 于是，没有胡子的耶稣出现了。 是像赫耳墨斯一样的神，身边也没有圣母玛利亚。 甚至在这之前，耶稣的形象也没有被钉在十字架上。 在纯粹的基督艺术时代到来之前，耶稣的形象一直在变化。 之后，艺术家们逐渐成为新信徒，随着基督教被米兰赦免令正式承认，开始塑造更为统一的形象。

十三四世纪十字军东征给南部和西部的欧洲人带来了希望。 随着佛罗伦萨、威尼斯等商业城市的崛起，欧洲的贸易越来越繁荣，人们的胃里充满了食物，富人的资金投资了非生产性的艺术。 这个时期，除了教堂的装饰画和壁画外，艺术大多是贵族的玩物，手工画的书是不可缺少的炫耀资本。 因为印刷技术还没有普及，所以所有的书都很孤独，画面的精细程度直接关系到资助者的财力，越是美丽的书意味着财富和地位，所以上层贵族们收集这些书，厉害的画师为自己寻找美丽的专辑。

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林堡兄弟绘制的泥金装饰手稿《豪华时光祈祷书》( trèsrichesheuresducdeberry-thelimbourgbrothers )就是一个很好的例子，法国贵族约翰·贝利公爵( john，duke of berry ) 。 。 。 。 这本羊皮手稿的画风是非常典型的哥特技术:人物被画成柔线，没有影子，被线条像人物悬挂着一样站着，或者像坐在物体上空； 一方面用金箔贴金，赋予画面深度，抽象画面，另一方面提高绘画价值的背景逐渐在画面上方叠加增量高度，强调深度和故事性。 半开放的透视建筑会扭曲画面，让观赏者意识到这不是现实世界(因为我们的世界是痛苦的，天堂是快乐的，对此有异议，正在仔细审查中→_→)，除了基础的绘画技术以外，哥特绘画的所有特征都是一样的

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抽象是哥特时代基督教绘画艺术的主体。 为了让信徒更忠诚，教会倾向于创造这个世界上不存在的世界，幸福完美的耶稣世界。 如果绘画太过忠实于现实，人们就无法从那里找到幻想的世界，所以画师们被要求描绘出完美的世界，而将人物抽象化就成了无意识的选择。 于是，让观察者意识到画中的世界不是现实世界的画风就这样席卷了大陆。 迈耶·布鲁姆的“圣母堂献礼和逃亡埃及”( the Annunciation And Visitation And Presentation inthete MPleand Flightintoegypt )英文名真实的英语。 。 )是另一幅典型的哥特式绘画，这是双联祭坛画( diptych altarpiece )，祭坛画放在教堂里仰卧，平时是封闭的，在特殊的日子和节日里举行。 画面分为四个部分，由四位穿着深蓝色衣服的圣母玛丽分割，讲述了四个不同的故事。 在这幅画里，半开放的建筑的画法看得很清楚。 这种技法是哥特式绘画的一大特色，基本上只要看到这样的画法和“s”型单线的无影人，就可以判断为哥特式绘画。 是非常简单粗暴的鉴定方法。 接下来，我们来看看左上神的老人。 明白什么了吗？

让我们看看放大版。 请看。 神周围的红色生物是天使。 只有头和翅膀的天使，也是初期哥特绘画的一大特色。 今天去大都会正好可以看到下面的三联祭坛画( triptych altarpiece )。 他就是14世纪晚期佛罗伦萨画家乔望尼。 德 塔诺 费( giovanni di tano fei )的《圣母加冕与圣人》( the coronation of the virgin，and saints )，箭头指向的地方是天使的正面证件照，标准的双翼天使，看起来像猫头鹰。

封建制度在欧洲横行了几个世纪，最终由于鼠疫和黄金制度的迅速发展而逐渐衰退，到1497年，位于欧洲北部的文艺复兴被称为北方文艺复兴( early nothern renaissance )，意大利文艺复兴 意大利文艺复兴和北方文艺复兴在时间上有一定的重合，但是发生的地区偏向不同。 意大利文艺复兴之后，出现了德国文艺复兴、法国文艺复兴等更加细分的文艺复兴。 由于能源有限，本篇与北方文艺复兴有关，并附带了几个意大利文艺复兴。

要说文艺复兴的兴起，必须提到佛罗伦萨，要说佛罗伦萨，必须从美第奇家族开始。 这是一个特别丑陋但特别有钱的家庭，掌握着整个佛罗伦萨的经济和政治。 卖药起家，兴办银行，慢慢获得宗教和政治，但权力太大被当地共和国政府赶走，政府投降夺回家园。 出去后，美第奇家族把自己的生意扩大到周边国家越来越有钱了，但是佛罗伦萨政府失去了美第奇，变得衰弱了。 把美第奇召回佛罗伦萨后，家人也意识到自己太强大了，震惊了政府，限制了手下的人不是摄政，而是作为单纯的市民持续快速发展。 这么说吧，在美第奇家族心中，家族和佛罗伦萨一样，佛罗伦萨是美第奇家族，但这永远不会改变。 所以他们建造了美第奇里卡多宫殿，与市政府大楼隔岸相对，建筑结构中暗含挑衅，但它属于建筑范畴。 正文暂且不谈。

由于吉尔德的崛起，属于职人类的石匠、画师、雕刻家等得到了更统一、妥善的管理和学习，画师可以寻找吉尔德导师( master )的学习技术，教育业每11个人都很发达，画师的技术越来越精湛。 富裕的社会促成了越来越多的赡养者( patron )和商人( merchant )的出现。 商人受过良好的教育，善于卖东西，能区分画的质量好坏，懂得多种语言，善于讨论，能穿梭于各国之间把画卖给贵族。 与商人不同，供养者直接通过同业协会或人的介绍找画家为自己画画，但他们大多是贵族或富人，画中也大多反映了供养者的思想。 他们决定了绘画的主题、大小、颜色、质量、完成时间和成本，画家只为他们画画，不像现在的收银员收银台那样，只为别人工作，而不是拥有。 在哥特和文艺复兴初期，画家的个人思想非常薄弱，他们一般不在画上签名，也不留蛋。

文艺复兴思想的中心是“个人”的力量觉醒。 中产阶级逐渐意识到被哥特主义埋没的属于古罗马艺术和文化的价值，这些记载数学几何、天文、哲学、文学的文献，在追求商业成功的时代似乎比神更重要。 在没有意识到知识启蒙的重要性之前，这些书被当作无用的垃圾扔掉，时隔一个世纪再次被人们拾起。 由于商业成功而变得富裕的商人和贵族，开始关心世俗的成功而不是上帝的宠爱，虽然说爱上帝，但生活的中心从遵从完美世界变成了追求现实的金钱和权力。 利用绘画展现在俗世的成功，是文艺复兴时期的供养者所熟知的事。

罗伯特·康宾( robert campin )的《受孕告知》( merode altarpiece )是经典的哥特式痕迹，但越来越多的属于文艺复兴时期的绘画。 三联祭坛画，供养人和他的妻子位于左面板，中间是天使和玛丽，右侧是圣人约翰。 从技法上讲，这幅画处理的是两幅哥特画的问题——景深和重量。 哥特时期，人物的塑造只依赖单一的柔线，感受不到人体和重量。 因为是向上延伸的背景，所以景深也无法表现。 在这幅画中，为了处理景深问题，罗伯特运用了非常重要的绘画妙手，直观区分哥特和文艺复兴时期的画:用焦点透视法( intuitive perspective )来解释焦点透视法，那就是所看到的画。 看到什么就画什么，忠实地记录看到的东西，不是想象中的世界，而是文艺复兴时期绘画的大跃进。 另外，另一种透视法表示文艺复兴时期的绘画，空气透视法( atomspheric perspective )不是简单的颜色，而是在天空上出现了渐变和浓淡的差异。 林堡兄弟的《豪华时祷书》中的“二月”天空是最早的空气透视法的运用之一，这也是约翰·贝里公爵邀请林堡兄弟的理由，以优秀的哥特式风格，容纳了新的思想。

《受孕告知》中，房间有景深，天空有渐变，人物有阴影，线条更硬，更深的阴影和更明亮的高光赋予人物权重，玛丽的膝盖在裙子下翘曲，人物也 圣经人物出现在中产阶级的房间里，而不是教堂和幻想中的完美世界，一切都表明了供养者对“人”而不是“神”的重视。

意味着“受孕告知”、其他绘画的出现、以及另一幅绘画的兴盛:油画。 油画和湿壁画( fresco )、蛋彩画( tempera )是相爱相杀的关系。 哥特艺术以前的罗马艺术时代，绘画大多存在于教堂的大墙上，是潮湿的壁画，在这样的墙壁上涂上泥土速战速决(约6小时杀死灰泥，就无法画画)的绘画法很盛行，一幅图由许多画家共同完成。 哥特时期，历史悠久的蛋彩画和潮湿的壁画承载着绘画界的大梁，蛋彩画朦胧的特效配合珐琅质完美地满足了教会对非现实世界的追求，潮湿的壁画因哥特式教堂内部狭窄的墙面而被迫改革创新。 后来，油画终于进入了人们的视野。 理论上文艺复兴的中心时间段是1400-1500年，油画发芽多在1420年左右，1430年成熟，1440年左右进入高峰，之后几个世纪经久不衰。 文艺复兴兴盛的传闻是画家扬。 凡 埃克( jan van eyck )发明油画的说法是错误的，从历史角度看，最早的油基质画于650年出现在阿富汗，比较成熟的油画于12世纪出现在欧洲装饰品上，15世纪以文艺复兴时期对画面细节的高标准流传。 蛋的画很快，短时间内几乎很难画出丰富的细节和水平，但油画几天就能晒干，正好给了画家丰富的时间完成了整个画面。 虽然艾克不是油画的发明者，但他对油画的熟练运用使油画在许多画家中享有极高的声誉迅速传播，广泛传播油画的功劳也不仅仅局限于他。

在文艺复兴时期，大部分绘画都遵循自然主义( naturalism )。 与哥特时代的抽象主义( abstraction )相比，自然主义强调人的存在、人的智慧和人的财富、现实世界的生活，抽象主义需要上帝的存在、智慧和财富、在这个世界上不存在、憧憬的完美。 扬 凡 艾克( jan van eyck )的“阿尼马斯婚礼”( arnolfini wedding/portrait )是一个非常美丽的文艺复兴时期的模特。 丰富的人物层和阴影，落在地上的重量，灯具从明亮到阴暗的过渡，地上的小狗和床边的水果代表着富裕的阶层。 因为小狗是不能养狗的爱玩犬，水果也是富裕阶层的福利，代表富裕，代表原罪( sin )。 这幅画有两个重要的细节。 其一，哥特时代画家不在画上签名，但在这幅画中可以看到镜子上的复制品。 那是画家的名字，被大幅扭曲的签名位于画的最重要的中心，写着“johanesdeeyckfuithic 1434”(“Java cyn”)。 其二，变形镜是当时新出的新鲜玩物，画家不仅想将其放入画中表现富裕阶层，还可以通过镜子将观察者的视线从内侧(绘画复制品)延伸到外侧(现实世界)观看，镜子本身象征着上帝的眼睛，这场婚姻 这个婚礼安排在供养者而不是教堂指定的房间里，也是自然主义的象征之一，将“神”带到“人”的世界，或者说人的力量高于信仰的力量，这是文艺复兴时期绘画的中心之一。

油画成功后，北方文艺复兴框架越来越成熟，意大利文艺复兴也将人文主义发扬到欧洲，促进了许多前所未有的建筑，此时的文艺复兴开始基于自然主义将事物几何完美化，着重于人的成功和人类的智慧。 一个很好的例子是，意大利文艺复兴时期的建筑工程师腓力·布鲁内斯基将焦点透视法( intuitive perspective )升华为几种透视法( linear perspecitve )，规范简单的“看着画”，供推敲

霍利崔尼蒂，withthevirginandsaintjohnanddonors—Masaccio

马萨乔( masaccio )的《圣三位一体》( the holy trinity，withthe Virginand SaintJohnand Donors )是他的画中最有名的一张，一些透视法的运用可以在这张图上看到。 我可以用红线画。 和上面一样。 在《圣三位一体》中，马萨乔不仅计划了整体的图像效果，还通过有意识地计划圣父、耶稣、玛丽·琼恩、赡养者、骨头，解决了空之间的关系(见下图)。 圣父最高、骨头最多的不仅仅是人物关系在空之间的表现。

文艺复兴不仅在绘画方面，在建筑和雕刻的技术上也有了飞跃的进步。 腓力·布鲁内斯基建造的佛罗伦萨教堂巨蛋、多纳泰罗的大卫铜像、美第奇家族的美第奇-里卡多宫等，都是文艺复兴时代的瑰宝。 本文所涉及的绘画还只是对北方文艺复兴进行了粗略的整理，意大利文艺复兴后期的还没有叙述。 只能说是文艺复兴辉煌的非一天，它综合了封建制度、罗马文明、哥特艺术、自然主义和人文主义大杂烩，只要闻到味道就会产生口吃生津，一口吃胖子真的很难。

现在如果不是艺术专业的关联，要说哥特，大家都知道是满脑子非主流的机头，流血阴暗的天使，哥特以美丽豪华的教堂闻名，但如果没有哥特时代的绘画，也许就没有后来的文艺复兴 从哥特时期到文艺复兴时期，绘画从关注神灵到升华自身，取得了质的飞跃，时代发生了变化，人们的追求也发生了变化，中世纪的欧洲纷争不断，共和政府与教会的对抗创造了最适合艺术多样化的环境，天时与人，缺 话说哥特艺术以复杂奢华而闻名，但相对于那个时代，现在的哥特式绘画让我们来看一眼吧。 但是，和其他绘画没有很大差别。 如果不详细分析各个物体所象征的意义，就无法读取当时的秘密走向。 在后来的文艺复兴中，从原则上看，奢华少，对完美几何的执着多了，无论是建筑还是绘画，都放弃了复杂的线条，关注画面比例的精细控制，随着人们对现实世界的完美追求，几何建筑学上升到了意大利文艺复兴时期。

然后，那个会变成别的故事吧。

来源:十五言