“从豪门逆女到艺术门创始人 林明珠谈中国当代艺术”

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林明珠是香港知名富豪林百欣(前香港丽新集团主席、亚洲电视有限企业董事局主席)和三夫人顾瑞英的女儿，11岁被送到英国读书，获得金融和法律硕士学位，毕业后回到上海协助母亲开发房地产项目。 其间对上海20世纪初的art deco艺术产生了浓厚的兴趣，开始关注中国的现代艺术。

她于1992年在香港开设了第一家“对窗艺廊”，成为国际上专门宣传中国当代艺术家作品的第一家机构，之后在上海、新加坡开设画廊，首要目的是发现和宣传当代中国艺术的新兴力量，展示作品、绘画、新加坡。

林明珠

除了自己开画廊外，林明珠也是中国当代艺术作品的狂热收藏家，但她注重作品的艺术性和独创性，对政治波普的东西不太感兴趣，所以收藏的作品应该在50年后之前从油画传到80年后的动画雕塑上。 由于对中国当代艺术的独特鉴赏视角和对中国艺术家的大力支持，林明珠在国际艺术界有相当高的知名度，影子几乎出现在世界各地所有大型艺术展览和活动现场，许多国际知名艺术家与她有着密切的关系和合作。

此外，林明珠也与世界许多艺术家和设计师合作，在全球范围内销售个性家居装饰艺术品。

经营画廊的典型的一天怎么样？

我们在上海有画廊、香港两个，还有新加波一个，所以我的大部分时间都围着这几个画廊转，很难说我典型的一天是怎么样的。 我游走在亚洲，时刻注意着亚洲艺术市场的动向。

无题1962纸本水彩43.2 x 34.9 cm厘米图片来源:美国加利福尼亚州山姆·弗朗西斯基金会/纽约艺术家权利协会

另一方面，我也经常参观国际艺术博览会、双年展、美术馆、画廊。 这不仅使我与重要的艺术家、藏家、批评家、策划者、经纪人建立持久的关系，也使我随时掌握艺术界及其市场的脉搏。

所以，与其说是工作的典型日子，不如说我现在的工作方法能让我在经营一些画廊时，有正确的视角和正确的经营战略。

对想进入艺术收藏行业的人的建议是什么？

多学习，多读书，多游历不同的地方，尽可能多积累艺术相关知识，让自己做出明智的决定。 当然，最重要的是购买什么才能真正打动自己的作品。 我认为经常保持好奇心很重要。 我之所以被艺术所吸引而从事这个领域，是因为我想学习越来越多的东西，想了解越来越多的欲望。

艺术门新加坡开幕展览艺术家之旅
阿诺瓦立墙:亚洲地产项目-抽象化、木材、有机玻璃、发光二极管、颜料
107 x 152 x 10 cm x 3图片来源:艺术门画廊

在英国读书后，回到香港建立自己的画廊，谈谈这个决定背后的动因和历史吗？

大多数人都认为我的家庭背景一切顺利。 但是，你说一个人的身体没有经历过困境，怎样才能获得自信和经验呢？ 人生总是起伏不定。 我的困境大多来自于努力做自己，拒绝走父母的路，拒绝按照他们的期望成长。 在社会上，几乎不可能出现差异。 从自己的幼年开始，我总是想做自己，相信自己，为自己而活。

以我事业初期为例，父亲不支持我开画廊。 尽管我知道他怎么看待我的成功，但我必须为我的事业而奋斗。 他真的不理解我为什么喜欢艺术和文化，我也不认为他错了。 我爸爸坚持不允许开画廊，他觉得那很轻松。 相反，他派我去上海做房地产开发，而我从事本地产业三个月后，把我所有的积蓄都花在了香港的画廊里。

在艺术门上海开幕的展览将踏上薄冰:伊恩·奇文内尔( inci eviner )的展览
伊恩·奇文内尔逃亡的女孩、高清影像、环绕立体声装置的时间为7分30秒，循环播放、尺寸可变的影像源:。

我当时买了两张上海艺术家孙良的作品。 那是我第一次收藏中国艺术家的作品。 在那之后，孙良和我也成了好朋友。 他把我介绍到上海艺术圈，带我参观了画廊和艺术家的工作室。

90年代，我在香港策划过很多大胆的艺术展。 2003年，我被任命为《觉醒:法国对中国艺术的影响》巡回展的策划人。 在筹备展览的过程中，我更广泛地接触了许多优秀的、应该被国际市场发掘的中国艺术家。 我注意到许多艺术家展示了不同类型的艺术，富有诗意、不政治，不能成为主流。 我决定必须代表这些艺术家给他们提供一个平台。

但是，当时我不太清楚什么艺术是“中国的”。 通过一段时间的艺术家和艺术评论家的接触，我学到了很多东西。 从那以后，我相信中国现代艺术的迅速发展和宣传以及寻找人才的重要性。 这些经历在那之后，我在上海开了第一家画廊，之后就一发不可收拾了！

张建军流经的水#16-1布面油彩、亚克力、水墨、宣纸285厘米x160厘米图片来源:艺术门画廊

画廊的展览项目是如何制定的？ 如何决定上海、新加坡、香港三个画廊各自的展览复印件？ 三是不同地区在应对艺术市场方面有什么不同？

展览项目的明确性比较多，也比较复杂。 四大画廊是亚洲重要的大城市，也是艺术热点城市。 但是，需要考虑到不同城市的身份定位和艺术投资不同。 艺术大门的宗旨始终是促进文化间的对话与交流。 我们与艺术家合拍，为艺术家寻找新的市场，一边向新藏家推荐艺术家们的作品，一边促进不同地区之间的艺术讨论。

我们建立了独特的画廊运营模式，帮助和鼓励艺术家在审视自身地域文化的同时挑战固有的文化实践。 我们认为将地域性的艺术家作品推向国际舞台是必要的，我们希望深入探索中西文化之间的影响和交流，鼓励国际艺术家和设计师创作更具地域特色的作品。 我们在香港的两个画廊，致力于为处于不同事业阶段的青年艺术家提供平台。

anthonly micallef前期在艺术门画廊展出的“原始意图”现场图像来源:艺术门画廊

我们分析了分布在中国大陆、香港、东南亚、欧美的藏家，发现藏家之间的差异不是地区的差异，而是自信和经验的差异。 一般来说，人们喜欢从当地收藏艺术作品，随着他们的知识储备扩大到一定阶段，收藏的来源开始扩大。 当然，个人喜好和收藏战略也各不相同。

兼具画廊主和藏家的双重身份，这两者的区别是什么？ 现在感兴趣的收藏行业有哪些？

作为画廊的主人，希望为艺术家提供更广泛展示作品的平台，举办能够加强中西两地交流对话的展览会。 这几年，我越来越多的西方艺术藏家推荐推广现代中国的抽象艺术，它们和西方的表现主义有着根本的不同，所以这需要我们的画廊不断进行理念的渗透和教育。

亚洲一直被称为增长的艺术市场，但今年市场变冷，市场整体缺乏信心，会对亚洲艺术市场的趋势产生什么影响？

除了韩国藏家从20世纪80年代开始收藏外，整个亚洲当代艺术市场还处于快速发展初期阶段。 同时，亚洲艺术市场仍处于全面建设基础设施、快速发展艺术生态的阶段。 所以，关于快速发展，仍然很快，所以我们可以证明这个快速发展的过程非常令人兴奋。

韩国艺术家全光荣展“凝聚”艺术门新加坡画廊图片来源:艺术门画廊

在过去的10到20年间，随着艺术国际化的推进和新技术的迅速发展，艺术市场发生了巨大的变化，艺术门是如何适应的？ 未来的计划是什么？

网络的迅速普及空前地影响着现代艺术的定义。 很多情况下，西藏人在看艺术作品之前可以知道很多关于艺术家的新闻。 因为，看完作品后，他们会比以前更早决定是否收藏。

它针对目前的情况，我们可以采取更双管齐下的方法。 换句话说，就是在互联网上提供概要新闻。 西藏人需要的文献研究等资料由我们单独提供。 保持专注是非常重要的，同时要学会采用技术提高媒体的传播能力。

更重要的是，技术变化不仅是我们的日常生活习惯，在现代艺术行业，它对媒体艺术也是一个巨大的促进。 艺术家已经能够利用技术为自媒体艺术带来巨大的创新。 迄今为止，美术馆和一点机构支撑着媒体艺术的迅速发展。 因为他们有录像播放和保管等设备和硬件设施。 但是，现在随着技术的进步，个人藏家也可以收藏媒体艺术了。 这是因为在当今文化的大背景下，自媒体艺术的力量不容小觑。