“朱尚熹：抽象雕塑之路”

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布朗克斯是抽象雕刻之父，当然也是现代主义中雕刻行业的代表人物。 他划时代的性质促使后来的抽象雕刻家推荐他为教父。 布先生想通过步步紧逼的简化来追求事物的本质，结果成了卵形的“沉睡的缪斯”，这是他努力的结果。 他所谓的本质首先是从型的立场出发，他所谓的本质是物的常规性，或者说是物的普遍性。 有兴趣的是他还做了几天罗丹的学生。 罗丹的雕塑代表了当时最主流的创作意识，是社会野心和文学描写。 在这样强烈的主流背景下，布朗克斯的状态和雕塑不得不说是大胆的、划时代的。 布朗克斯的现代艺术史地位不需要笔者在这里强调。 艺术史往往只是观察亮点人物，而忽略了一堆人为铺垫的努力！

文学上，重视雕塑语言和形态本身的价值，使之独立于所表现出的社会意义的努力从罗丹自身开始！！ 罗丹认为晚年制作的巴尔扎克像最大的成功是“向露天雕刻迈出了决定性的一步”！ 他认为这是对哥特大师和希腊大师的继承，对通过在这部作品中反复实验取得的成功充满信心，因此在面对文学委员会的质疑时，他果断地退钱，收回了“巴尔扎克”。 笔者仔细研究了这部作品，在中国美术馆罗丹作品的展览会上临摹了这个“巴尔扎克”的图标。 他雕塑的露天性，其实就是罗丹一贯主张的大组合和布置更积极地发挥出来。 经过广泛的组合、包围、概括的雕刻，外形单纯，像法国大教堂，在室外环境的阳光下形态的光影确定，强大，在整体中不失细节的闪烁。 这样的目标的实现让罗丹高兴，其成果独立于巴尔扎克的描写和刻画。 大面总结为几何学的形状，将雕刻的外形几何化，但实际上罗丹此时踏入了现代主义的门槛。 罗丹的学生布德尔因为清楚地认识到罗丹雕塑中过重的文学描写在形态上很烦人，所以开始了对他雕塑的建筑性和结构性的探索。 他继承了罗丹方面的组织，运用埃及和东方民族的雕刻方法，高度概括为几何学的形态，人物的描绘虽然个性少，但增加了永恒性。 所以当我们去巴黎布德尔博物馆的时候，他的雕塑带给我们的雕塑形式的宏伟、力量、建筑感、永恒感的享受是第一位的。 罗丹的另一个学生马约尔彻底放弃了以往雕塑表现的经典事物和文学主题素材的模式，一直在塑造他的胖女人人体。 在习惯了罗丹浪漫主义的躁动后，马约尔更加追求古典主义的单纯和宁静。 马约尔型比布德尔型更简化，更精致型的简单和膨胀，在雕塑语言的表达中，马约尔塑造的对象完全一般或共性。 马蒂斯和马约尔有很好的交往，但从来不交流雕刻的问题。 马蒂斯认为马约尔的东西还不纯粹，没有完全抛弃人类的自然结构。 他有着和马约尔不同的雕刻理念。 业余经常做雕塑，他玩没关系，可以对现代主义雕塑的成长和快速发展产生影响力。 马蒂斯的雕塑完全放弃了人体解剖的“描绘”，放弃了“描绘”。 他的雕塑是形态的空之间的解决和慈悲，人体是他实验雕塑的理想方法或媒介。 他的雕塑像书法，好像是写的。 他说他的艺术有阿拉伯风格，阿拉伯文案随时都有让人喘口气的感觉。 有一年，马蒂斯制作了三个人体背部的浮雕，一个主题素材，三个过程，一个从具体到抽象。 毕加索的绘画也有同样的实验。 用三四步将一头牛简化为几条线。

但是，现代主义者摆脱艺术模仿和镜式反映模式的努力是多方面的多维度的，也有以毕加索为代表的立体主义艺术家们，集中于形态结构进行空之间的重组的艺术家。 毕加索的妇女头像雕刻也只是对形态和四维时空探索的借口，肖像雕刻的定义在他手中彻底崩溃。 未来主义大师波尔菊尼的雕塑，除了时空的重组外，运动的力量和速度成为表现的主轴。 无论如何，以上大师都将视点集中在人和人的身上。 阿尔卑斯山不同，他把关注和表达的视野扩大到了包括人在内的有机生命世界，所以阿尔卑斯山打开了有机抽象雕塑的大门。 继承人亨利·摩尔将视野拓展到整个自然界、有机和无机的世界、山川、河流、植物、动物、人体、虫子、贝壳、骨头、朽木等，他狩猎营养宝库和源泉，因此亨利·摩尔的雕塑具有生命体张力和丰富性、山川气派。 他的变形作品看起来对人体不敬，但实际上他融入了自然整体的形态，转手，宏伟气派。 贾科梅蒂关注艺术史的，是他后来制作的《行走的人》系列。 其实到目前为止，贾科梅蒂在形态简化、时空重组、材料试验等多方面进行了大量探索。 从雕塑的角度来说，贾科梅蒂最大的贡献是对雕塑既定概念的破坏，在他面前雕塑既定概念是实体性、张力性、破坏性、纪念性的。 他是和布德尔学习了几天的人。 佛陀的纪念性、结构的严密性、形体空之间的张力性等对当时的青年雕刻家来说是金科玉律。 应该说贾科梅蒂的努力、思考和反叛是相反的。 1932年夏天，用火柴棒小心翼翼地建造了宫殿，建成了“凌晨4点的宫殿”( the palace at 4am )。 这座宫殿完全没有实体化，成了一条线的秩序，人们可以从任何角度注意它。 贾大师在雕刻的时候空一直关注着表现和实验，后来的作品《行走的人》和《城市广场》向我们展示了雕刻的视觉和心理空之间展开的新的研究。 之后，他的雕塑走向人心和精神层面。

以上回顾的大师还是在反映式的范畴里，要说多少和自然世界有关——不管他们多么抽象，结构主义大师们的创作都要完全建立一个体力劳动的世界。 他们自诩为“创造”，他们的创作完全没有自然的痕迹，他们从工业现实中得到灵感，工业世界本身就是人工的产物。 构成主义艺术家关注工业化的视觉张力、强度、速度和空之间的多维性。 他们的创作方法完全通过几何和数学秩序，创造了音乐化的美感。 结构主义的贡献是将艺术的模仿和反映状态转换为创造状态，具有里程碑的意义。 继承人们，野口勇和智利达这样的作品与现实中的几乎无关，他们在各自的创造性智力方面与人类自然地提供了新的和新的符号，继续继承、推动和丰富着雕塑本身的特征。 当今活跃的抽象雕塑大师理查德·塞拉( richardserra )和安妮·茜卡佩尔( anish kapoor )用现代的方法以巨大的尺度制作他们的抽象人造物体，直接介入公共空之间。 不同的是，前者冰冷的抽象不如后者温暖的抽象那么招人喜欢。

抽象雕塑的迅速发展和成熟不是没有根的树，概括地说，首先来自非欧洲文明。 上个世纪初，西方艺术家学习欧洲以外民族的文明成为浪潮，他们纷纷走向原始部落，走向非洲，走向东方吸收了艺术营养。 他们发现了各种文明的新大陆，无论在哪个文明的雕塑中，各种形态和空之间的解决都有着那样的简洁、单纯、古朴、直接和神秘性。 你即使不知道那个神话和史诗，也可以从雕刻本身的造型语言中浏览这些文明的基本特质。 不像浮华的欧洲具象雕塑那样总是带有证明性和虚假高贵。 前面提到的布朗克斯、毕加索、马蒂斯、亨利摩尔等，在创作中吸取过原始民族和外民族的艺术营养。 第二个是自然的。 艺术家学习自然似乎是永恒的话题，但确实如此，每当艺术家重新发现或解读自然，就会产生好的作品。 本文中提到的艺术家都是以自然为师的，每一个艺术家都只不过体验到了立场和行业的不同。 阿尔卑斯山和亨利·摩尔以前的人和以人体为探索媒介的大家也崇拜自然。 因为人是自然的一部分。 第三，人工世界，特别是工业文明以来，艺术家在工业文明中体验了人类的力量和自信，人工世界的形式和智慧。 这里有未来主义雕刻家波尔菊尼、结构主义雕刻家塔特林和嘉博、综合性大师毕加索等。 西方抽象艺术的形成之路可以供我们参考。

上面是对西方抽象雕塑道路的非常粗略的评论，时空跨越100年的洲际。 所以说抽象的雕塑在西方是从很深的古代传下来的。 以前的传承性，应该是指有不间断的快速发展、推动、开拓、时间量的因素，还有许多艺术家的努力，以及许多作品的佐证。

我们祖先的彩陶艺术中确实出现了抽象的才能，但我们并不是在绵延抽象之前传下来的。 我们的中国画确实是我们的国粹，但它是由千年发展形成的以前就流传下来的东西支撑着的。 近代的中国美术史上完全没有抽象的东西，尽管不排除艺术家对语言有抽象的思考，但那样的思考也很细心。

看看我国的雕塑之路，建国前我们最先学习的是西方古典主义雕塑，建国后我们又转向学习前苏联纪念碑式的具象雕塑，我们自己实践的是社会主义现实主义创作的大致，雕塑是为主题和政治意义服务的工具，是透彻的具象艺术。 改革开放后，尽管经受了短暂的八五美术思潮的洗礼，但其成果只是思想和认知上的，艺术家的自觉探索还未能联系到实际的创作成果。 晚上，我们跑向所谓的“后现代”。 这种后现代主义不是现代主义以前传下来的，我甚至怀疑它的真伪。 虽然我们说现实有其合理性，但其现状中国当代艺术享受着改革开放前的现实主义具象艺术的利益，形成了当今波澜壮阔的调节万象和奥尔登堡式复制品扩大已成品的风气。 这就是我们家的底部！ 有趣的是，具象艺术总是离不开社会主题与文学叙述的关系，无论是改革开放前还是现在都是现代雕塑。 以前我们批评主题先行，但现在必须警惕观念先行。 作品一定要在重要的思想、伟大的意义、深刻的观念背后展示艺术本身被工具化、镜子化。 油画打破了这样的使命，开始在塞尚实践！ 前述西方雕塑家的几代人为了独立于文学、哲学、社会学而前进努力，最后使雕塑真正成为雕塑。 抽象雕塑的历史就是把雕塑变成雕塑本身。 经常听到中国流传下来的基因中没有抽象因素的主张。 其实不然。 华夏民族文化圈的台湾、香港、新加坡等地的艺术家接受过西方现代艺术的洗礼。 这些地区有很棒的抽象雕刻家。 说实话，我们的食物链缺少现代主义这一段，不能怪我们的祖先和基因。 现在怎么办？ 只有艺术家们自己学习，积累在创作实验中。 虽然可以通过浏览副本来添加本课，但雕刻必须用手在形态和空之间面对材料和工具。 现在，我们的雕塑在文学、证明、社会的过程中，我们必须警惕对艺术评价体系的过度依赖。 在看过亨利·摩尔的自传中，摩尔和艺评家德知道私交很好。 里德包装过摩尔并推荐过。 摩尔感谢里德，但他说他自己的创作必须遵循自己的实践和评价，不完全听从里德的意见。 亨利·摩尔认为雕塑是有规律的。

我国现代雕塑也有抽象的城市雕塑，普及于城乡各地。 这是庸俗化的抽象雕塑，本文不谈。 在短短的改革开放30多年的时间里，我们专业的雕刻家几乎都尝试过抽象雕塑的创作，但否定了抽象以前流传下来的存在。 在我们抽象雕塑的迅速发展和形成之前必须处理以下三个问题:首先，我们的抽象理念太粗糙了，我们的抽象理念是简化，是挥之不去的具象前提下的简化，要做什么就一定要做什么。 通过我们前面的整理，我们知道简化抽象是初期阶段。 而且，我们将西方的abstract翻译成“抽象”可能有不准确之处。 结果，“抽象”首先需要理解“像”。 所以，我们总是走在“抽象”和依赖关系的死胡同里。 剑桥英语词典对abstract的解释是: abstract、separatedfromwhatisrealorconcrete； 从因素进行加热，对象辅助电磁干扰，建筑，建筑，建筑，场景，etc.in 第二，学院的具象雕塑教育可能是我们抽象雕塑道路上的重担。 第三，在我们的评论体系中，将文案和形式语言分离出来进行解释和认识，将两者的关系作为夫妻关系，其影响是相当负面的。 其实艺术品的形式语言和文案的关系不是那么清楚。 有时语言本身就是思想。 我们不能把西方现代主义简单地看成是形式和流派的改造。 其背后的真正含义是自由民主主义和人性的解放。 第四，我们的雕刻家不总是把抽象看成同样的状态，而是把抽象看成一种很棒的方法。 布兰克西的事业室营造的事业环境很讲究。 也就是说，他的抽象注入了他的事业方法，后来蓬皮杜艺术中心尊重他的遗愿，将该事业室的场景原样陈列，向公众展示。 我们前几天举办的第一所抽象雕塑学校，指导了老师、美国抽象雕刻家billylee，还说抽象是他自己的想法和生活状态。 我们一玩就躺下的心情，不能迅速发展抽象雕塑多元探索以前的传入。 我们抽象的雕塑发展很快，需要以此为事业，不懈献身的人。

当我们观赏北京国贸地区的城市景观时，我们在水立方和鸟巢之间的广场上闲逛，当我们进入宜家家居在什么简洁形态的世界里购物时，我们享受到了现代主义抽象艺术的好处。 抽象与影响人类灵魂的社会性和文学性艺术品一样具有同等价值，抽象艺术的贡献首要作用于视觉和体验方面，直接影响公民的生活习惯和状态，实际上最终塑造了人的灵魂。 很遗憾，我们自己的抽象诉求必须依赖进口，不能说有贡献。 我们必须召集热心于抽象雕塑的艺术家，为我国抽象雕塑的迅速发展做点什么。

资料来源:中国公共艺术

责任:南希