“这里有你没看到过的《金瓶梅》插画”

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中国古典小说随着刺绣的插图一起流传下来，是一大特色。 《金瓶梅》自诞生以来，首当其冲的是明崇祯本《新刻绣像批评金瓶梅》。 每次2张，共计200张。 人物生动活泼，构思精巧，雕刻巧妙，完全没有表现出来。 是中国古版画的杰出代表、巅峰之作。

进入清代，《金瓶梅》绘画的创作基本上是围绕崇祯本木刻版画的翻刻和描绘改变。 在几个纸巾盒书的小版《第一奇书》中，增加了一部分人物的刺绣像。 最重要的是《清宫宝宝癣美图》的创作，共计200张，数量、水平都令人叹为观止。 画家以崇祯本回为题，除木雕外，还用工笔重彩丰富构图、描绘细节，更胜一筹。 有理由相信是清代宫廷画家之手造成的。 很遗憾，原作因战乱散落海外，期待着世界再现的一天的到来。

进入民国后，在存宝斋《真本金瓶梅》的出版中，使用了新创作的200幅插图。 曹涵美的《金瓶梅全图》开创了《金瓶梅》的连环画时代。 胡亦佛的《金瓶梅秘剧图》很好地运用了西洋画的透视技法，用华丽的颜色细致地描绘，不放过一个状态、一个细节，使《金瓶梅》的彩绘达到了一个高峰。

近代以来，《金瓶梅》绘画的创作几乎涵盖了美术范围内的所有门类和技法。 包括版画、工笔画、油画、水彩、白画、漫画、动画、刺绣等。 呈现百花齐放的繁荣景象，以陈胜、戴敦邦、白鹭、于水、魏东为代表的新老画家的作品层出不穷。 可以看出艺术家对这部作品的肯定和热爱。 现在进入网络时代，是以照片为基础的读图时代。 过去的图像作为文案的附件点缀着图书，随着读图时代的到来，绘画的传达力和表现力特征越来越突出，《金瓶梅》绘画的创作将迎来更大的快速发展创作空之间。

明崇祯木刻版画。 版画精美，构思精巧，展现毫米，是古代版画的巅峰之作。 约刻在崇祯年间，是同类各种崇祯本《金瓶梅》版画的插图原图。 之后派生的《第一奇书》的插图，都是以崇祯本版画为基础翻印描绘的，情况正在恶化。

上海奇珍共奖社玮罗版印刷版。 约二十四年( 1935 )出版发行。 一函4本，200张图脚本。 函与册面篆书题名:清宫宝物癣美图。 台北奇珍共赏社黄绫版《清宫珍宝癣美图》所附《题名记》显示，最先印刷《清宫珍宝癣美图》的是上海奇珍共赏社，首印200部，金芥尘被证实为始作俑者。

《李瓶儿》，民国独立出版社的《独立漫画》，1935年8月出版。 曹涵美初期《金瓶梅》绘画刊登之一。 中国光大出版2009年4月出版《李瓶儿画传》，绘画版漫画，50开，定价26元。 回归《民国名家精品》，以之为底本。

香港报纸于1948年发表。 之后是《金瓶梅画传》(作者南宫生)香港文苑书店1952年1月版； 《金瓶梅人物论》(作者孟超)，光明日报出版社1985年10月版《金瓶梅人物》(作者孟超)北京出版社2003年1月版。 都用张光宇画了插图，共计54幅。 张光宇是曹涵美大哥(曹涵美原名张美宇)。 线条描绘，个性鲜明，栩栩如生。

香港心源美术出版社1998年版。 全景构图，色彩鲜艳。 笔下人物、花卉、摆设等有变形、夸张、风格。

上海人民美术出版社年8月1版。 8打开。 铜版纸的彩色印刷。 马小娟，上海中国画院女画家。 笔下的《金瓶梅》人物千姿万态，色彩清新、富丽、高雅。 画风保持朴素稚嫩的风格。

画家以白描漫画、月光型版面创作，合计宽度。 没有出版。

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作者:邱华栋

:卫中

责任:卫中