“西方古典雕塑经典作品：圣特蕾萨的狂喜”

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■中国美术学院吴京颖

这座雕塑位于罗马圣玛丽亚小教堂，是贝尼尼创作的。

本尼很早就出名了，总是勤奋努力，一生佳作无数。 在古老的城市里闲逛，总是会遇到贝式的建筑物。 这座雕塑保存的教堂位于古老城镇的中心。

这是经典的巴洛克风格的小教堂，教堂内一如既往地安静。 我去祭坛的时候，两边都有班尼的雕刻作品。

很多人肯定仰慕班尼的大名，但两边都是他的作品，显然《圣特蕾莎的狂喜》更是家喻户晓。 我们知道了你在欧洲死我活的宗教内部的斗争，到了17世纪，教皇逐渐取得了胜利，但信徒们被斗争迷惑了，大众开始对信仰有些游移。 于是，教会为了重建大众的信仰，在教会的建设和装饰方面制定了文案。 1647年，教皇诺森十世履行教皇职务期间，威尼斯红衣主教费德里科·科尔纳罗委托贝尼完成教堂左侧家族墓地的礼拜堂。 他选择的建筑和雕刻质量极高，选择的过程非常丰富复杂。 本尼发挥了他作为建筑师和雕塑家的所有创造力，完成了这部作为巴洛克艺术大师的作品。

这座优雅的小建筑物，是用彩色大理石建造的，班尼尼在几乎完全是圣塔特蕾莎的信中，描绘了对设计的圣塔特蕾莎狂喜的场景:有一天，天使拜访她，天使手持金枪，拿着长矛，多次插在她的心脏上。 本尼扯下了一瞬间的景象。 那一瞬间，天使用炽热的爱神之箭刺穿了圣特蕾莎的心脏，看到圣特蕾莎颤抖着昏过去了。 圣特蕾莎的狂喜是他们看到的这个奇迹的说明，以及巴洛克艺术中最敬爱的主题之一。 在狂喜的瞬间，圣特蕾莎被理解为“在爱中感受死亡”，充满神秘，包含着身体和精神的体验。

但是，《圣赫勒拿的狂喜》不仅如此，很多人忘记了它是充满舞台剧风格的作品。 作品的两侧分别雕刻着在剧场观众席看到的4人，一定是赞助商科罗纳罗家的身影。 科罗纳罗家在威尼斯的时候，对修道会很感兴趣。 然后，把这个重要的奇迹景象作为小教堂祭坛的主题。 当然，这是非常合乎逻辑的选择。 而且，费德里科也想借此机会纪念他和他辉煌家族的某个地方被埋葬在其他地方的早期成员。 《圣特蕾莎的狂喜》与梵蒂冈官方的委托不同，这种个人委托几乎没有文件留下。 但是，我们最近在红衣主教的账上发现，这个委托消费了12089斯库德，当时是巨额的。 周边的肖像画不是班尼做的，他只刻了这个祭坛的要点部分(圣特蕾莎的部分)。 这个小教堂是1651年开业的。

圣特蕾莎邀请这样的神沉浸在沉思中漂浮的场景中，包括真正的观众，沉浸在我们自己的注意力中，体验其中神秘、我们与基督所意味的联系感情。 就像两边科罗纳罗家的成员一样，对他们逆转自己并对此感到恐慌做出反应。 然后，通过理想化来表达精神上上升到天堂的狂喜——死亡就像通过地板上圆圈里的骷髅来表现一样。

在这部作品中，班尼展示了他作为雕刻家的全部技术，就像圣特蕾莎轻飘飘的长袍一样，他们皱皱巴巴地裹在身上，大理石似乎失去了它的硬度。

贡布里希说:“班尼衣服的解决在当时也是新奇的，他没有让衣服以公认的经典方式垂下，而是让他们缠绕、盘旋，增加热情和运动的效果。 他的这些效果不久就得到了欧洲各地的模仿。 ”

本尼尼制造的人体数量不亚于米开朗基罗，善于表现出戏剧性的肌肉和人体处于激烈的运动之中。 从其作品中可以看出，古典主义历来传给他的影响，特别是希腊化时代的风格，明显在他的作品中引起了反响。 祭坛雕刻“圣特蕾莎的狂喜”的成功标志着班尼尼雕刻巅峰的到来。

资料来源:美术报