“展览推荐｜2020深圳湾公共艺术季“智识城市”大展”

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著名科学哲学家卡尔·波普( karlpopper )曾经说过:“人类的智慧可以影响人类的历史进程。” 以“智识城市”之名，深圳这座高速发展的现代城市，以艺术思考现在、宣告未来，创造着现代城市文明的新形态。

11月21日，“智识城市”深圳湾公共艺术季在深圳海上世界文化艺术中心(室内)和深圳人才公园(室外)正式开幕。 其中，室内展示时间到12月13日为止，室外展示时间到2021年2月28日为止。 年末，深圳再次展开开放的怀抱，在南山区以高规格的艺术盛宴向世界展示了她独特的文化魅力和独特的艺术生态，为城市未来创新的快速发展开辟了新的思路。

全国政协委员、中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长李象群、中央美术学院副院长、中国美术家协会版画艺委主任苏新平、中国美术家协会副主席、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席李劋何香凝美术馆馆长蔡显良、中国共产党深圳市委推进部二级巡视员、 深圳创新创意设计快速发展办公室主任韩望喜，深圳市文联副主席张晋文，南山区委常委、推广部部长廖子彬，南山区委常委、组织部部长王小蓉，南山区人民政府副区长练聪，南山区文化广电旅游体育局局长周保民，南山区招商街党委书记刘理，招商文化产业园区事业部副总经理，招商企业总经理赖账

此次展览由中共深圳市南山区委推进部、深圳市南山区文化广电旅游体育局主办，中共深圳市南山区委组织部、深圳市南山区城市管理与综合执法局、深圳招商文化产业有限企业协办，徐里为总顾问、李象群为总策划、张子康担任顾问。

这次“智识城市”大展有百万英镑拍卖纪录的英国最富有艺术家达米恩·赫斯特、世界公认的当代艺术家阿尼什·卡普尔、德国新表现主义代表人物克里斯托弗·勒布朗、“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇等国际 例如，中国现代雕塑的领军人物李象群、受国际影响较大的中国现代艺术家徐冰、中国现代艺术标杆之一苏新平，被誉为“观念主义方向最早、最远的中国雕塑家”隋建国，以及中国现代最重要的观念艺术家宋冬和尹秀珍等。

“以艺术为媒介，与市民的感情和思想交流，审视着我们现在面临的人工智能时代的境遇和城市文明的未来方向。 市民在新闻整合中，通过积极的互动、选择和评价，构建集团文化的认可。 这次展览会邀请了国内外50名有代表性的艺术家。 其中包括许多世界闻名、国际重量级热门艺术家，展览作品面貌丰富，是名副其实的饕餮盛宴。 希望这次展览在这个难得的年尾，给深圳市民带来美好的审美体验、美好的记忆。 ”。 ——李象群

“智识城市”展示策划人张子康说:“与以往相比，艺术家们从城市的生态、自然视觉、科学视觉等角度考虑城市，用艺术来表达他们对城市的理解，或者对城市的期待。

当今时代是大数据时代，特别是这几年的人工智能等科技力量也促进了深圳这个城市的快速发展，给城市带来了迅速的变迁。 “面对城市快速变迁带来的影响，艺术家们也重新思考城市，思考如何让人们认识城市，认识未来等。”

艺术家宋冬代表50位参展艺术家发言，他讲述了23年前首次来到深圳南山区的经历，感慨了这几年深圳的快速发展和变化，感谢深圳这座城市赋予艺术的可能性。 他说:“回顾未来看今天的时候，用我们的热情，用我们对整个生活的爱，对整个世界的爱，创造了我们今天的文化。 ”。

引领海湾地区现代艺术和公共文化的快速发展

在世界城市竞争中，基于文化的特征已经成为最根本、最难以替代和模仿的核心竞争力，艺术重点城市以独特的创新能量吸引着高质量的资源和人才。 深圳经济特区经历了40年的快速发展历史，迎来了城市迈向现代文明的历史节点。 在实现文化“加速度”的现实课题下，此次展览从“智识城市”出发，在公共艺术创造的独特视角、观念框架和文化联系中，为现代深圳文明培根铸造了灵魂。

南山区点打造的深圳湾公共艺术季已成为粤港澳大湾区最具影响力的艺术展览之一，旨在促进新生艺术力量的崛起，颠覆青年艺术家的成长空之间，引领湾区现代艺术和公共文化的快速发展。

“智识城市”深圳湾公共艺术季经过多年的快速发展，成为近年来粤港澳大湾区最重要的展览之一，也是这一特殊疫情年尤为罕见的国际艺术大展。

城市的智慧影响城市的历史进程

“智识城市”分为“重叠历史”和“重构未来”两个部分。 展览会通过观众和作品的相互作用，将新闻、审美的选择权交给公众，带来主体意识和创造能力的转换，形成公众和认识新闻的整合，进而产生“智识”。 “智慧城市”的建设侧重于公共反馈和公共应对。 从艺术创作行业呈现出这种智力建构，不仅包括了艺术创作与城市快速发展过程的关系形态，还包括了科学技术与艺术的融合、艺术与各类学科之间的重复与重构。 参展艺术家们从不同的角度表达了对智慧城市的想法。

“智识城市”深圳湾公共艺术季将眼球集中在更成长的青年艺术家身上，为青年艺术家提供展示平台，推动新生力量的崛起。 正如策展人张子康所说，“创新毫无疑问是中国进入14、5个阶段的主题词。 深刻的城市创新呼唤着智慧城市的升级”。 此次展览集中展示了数十位来自全国各地的优秀青年艺术家的作品。 作品由国内知名艺术家、评论家和谋士联合组成艺术委员会进行选拔，从这些作品中不仅可以感受到青年艺术家的创新思想，还可以感受到深圳这座城市的活力、生命力和她未来快速发展源的文化力量。

展示现场(部分展示，排名不分先后)

这些高反射性作品结合了绘画的微妙之处和强烈的纪念性，鲜明地反映出研磨表面的静止和周围环境的流动。 这些大型的、与喜欢的艺术品交织的弯曲弧以无缝、光滑的形式融合在一起，每一个都超越了其体积的边界，以非凡的外观捕捉着隐喻的无限。

达米恩·赫斯特damienhirst是国际公认的英国最具影响力的艺术家，也是英国交易价格最高的现代艺术家。 我一直对赫斯特科学和艺术的联系感兴趣。 他经常给自己的作品注入医学要素，如药品、药箱、药片等。 他的“点”模仿医学颜色代码。 赫斯特也经常采用办公室的桌子、椅子、香烟等日常生活的素材。

游泳池通过创新的比例、颜色、体积和材质的做法、虚幻的研究，重新定义了20世纪80年代的现代雕塑。 游泳池的雕刻作品既有形式上的冒险，也有工程学上的壮举。 这些作品启发观众，探讨与空的关系。 由于看起来像无限的黑洞和奇怪的反射，卡普尔挑战了我们对光学感觉的期待，迫使人们重新审视自己的现象学经验。

艺术品表现的目的、意义:马里纳·阿布拉莫维奇以雪花石膏为材料，根据自己的肖像画机械切割雪花石，向后方照射光线，光线将脸部表现在虚幻的3维空之间。 微妙的雪花石纹理和颜色与肌肤相呼应，阿布拉莫维奇创作的主题和媒体始终是身体，寻求情感和精神的变化。

接力者展现了奥林匹克精神的传承，生命接力象征着人类文明的生存，面向未来。 作品获得第三届中国体育美术展览会一等奖，被国际奥委会博物馆(瑞士洛桑)收藏。

《芝麻》系列是岳敏君近年来的新尝试。 作品从我们生活中常见的杂志上剪下各种各样的图案，贴在一张画布上，画面混乱，无序堆积形成浮雕般的画面，“一切都与物质有关。 这就是商业社会的现状，也是对当前中国文化环境的反思……”岳敏君这样解读了自己的作品。 我们日常接触的媒体环境中，充斥着许多雷同的文案，费用主义深刻地影响着人们的生活，人们似乎每天都在接受许多新闻，给生活带来新鲜感，给资源带来巨大的消费，但这已经成为普遍主流的生活习惯 每个人每天都要消耗很多能量积极或被动地接受和吸收这些东西，但没有太多时间思考现实和未来。

在这个系列中，观看者可以看到充满流光的纸拼贴画闪闪发光。 仿佛进入我们混乱的物质社会，在图像时代看到的这些并排美丽的图像并不重要。 因为到最后彼此都会消除。 虽然由于其生成过程的不稳定性不容易保持展示状态，但并不妨碍岳敏君在其中投射出巨大的趣味性。 通过图像的切割和获取，岳敏君用一种立体的方法完成了图像的拼贴，波普这样的图像的平直层被所有形象的独立立体支撑更加丰富，切割出的图像个人脱离了原有的语言环境，被赋予了新的意义。

《异地——他处》是京年创作的“异地”系列作品之一，也是整个《异世界》中唯一纳入人物形象的作品。 代表动物形象的“异域”系列隐喻人的自然属性，“异域”系列构成代表人的“自然”属性的乌托邦，或者说“异世界”——各种动物形象，有自己的隐喻意义。

“异地——彼处”的意图不是简单地重复当下流行的生态主义话语的走向，而是试图揭示人与人、人与社会、人与自然之间的内在关系。 即使“自然总是对隐藏自己有习性”，但人的本性处于社会状态，不能赤裸裸地暴露自己、迷失自己，但彼此都是“他处”，在谋求彼此“到达”的过程中，人与人之间在本性上无限接近、迷失。

汤杰作品采用大小不同的金属晶片有序悬挂排列，为两侧的大中小形态。 通过观察者向两侧靠近，交互引导，可以控制两侧最大圆片的左右旋转，最大圆片的运动依次传播其他圆片的运动变化，发出声音，形成左右对话、红白对话。

现代艺术家李枪为这次大展创作作品《移山》，通过破坏曾经是我们人类文化主要载体的杂志和书籍，将其重构并积淀在中国以前流传下来的山水画上，是一种独特的艺术语言，是以前流传下来的印刷品网络大量的尼 所有观众都能看到文化载体的移动和流动。

个性青年艺术家克里斯汀·蒙金的作品和声音有很深的相关性，通过在其绘画和表演中进行解构、实验和注意来解决声音的概念。 金在个人视觉语言迅速发展的过程中，探索并充分利用了来自各种新闻系统的要素。 她的作品收集了绘画图形、音乐记谱法、肢体语言和手语等，运用这些系统扩大了各个独立系统的交流可能性，为自己的艺术创作发明了新的语法和结构。 黄金暗示着我们身边无处不在，但明显被我们忽视的东西。 她给它取了名字，然后通过解决语音和交流的有限因素、社会价值和语言学结构，解决了对它们的既定认识。

青年艺术家姜俏的作品《乐在其中》，观众可以和作品交流，声音、形状、亮度都可以由所有观众来创作。

该活动免费向市民开放，越来越多的展览新闻详细咨询微信公共平台零艺术中心和南山文体通。

展示新闻

展览会名称

深圳湾公共艺术季“智慧城市”

展示时间

年11月21日-年12月13日(室内)

年11月21日-2021年2月28日(室外)

展示场所

深圳海上世界文化艺术中心(室内)

深圳人才公园(室外)

参展艺术家(排名不分先后)

尼什卡普尔( anishkapoor )、蔡磊、达米恩·赫斯特( damienhirst )、冯羽、姜俏、克里斯汀·孙·金( christinesunkim )、克里斯托弗·莱布 玛丽娜·阿布拉莫维奇( marinaabramović )、米开朗基罗·皮斯托雷特( michelangelopistoletto )、缪晓春、彭斯、沙泉、邵占祥、译王云鹏、向京、徐冰、许赓、伊格

总顾问:徐里

总策划:李象群

提案人:张子康

展览会的主要介绍

徐里/总顾问

徐里，1961年出生，福建人。 全国政协委员、中国美术家协会任党组书记、常务副主席、国家重大主题美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长、中国文联美术中心主任、中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、评委会主任、中国文联、财政部、 文旅部“中华文明历史主题素材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中央宣传部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任、中国书法家协会会员、中国文艺志愿者协会顾问、10届中国文联全国委员、。

作品连续入选并获奖第7、8、9、10、11届全国美展及《20世纪中国油画展》、《第二届中国油画展精品展》、《第一届中国油画学会展》等国家级展览会。 作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机关收藏。 由多家海外政府、机构、收藏家收藏。 先后访问了各州的几十个国家和地区，举办了画展。 出版个人画册二十余种。

2007年入选中国油画50强，年获“艺术顶峰”——中国油画年度10大人物，年获乌克兰大使奖，年获美国国家艺术委员会“杰出艺术成就奖”，年获俄罗斯艺术科学学院名誉院士，年获俄罗斯艺术家协会科夫·金质奖章，年获比利时东方文化骑士勋章。 年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年的油画作品《对话》被意大利达芬奇博物馆收藏、陈列。

李象群/总企划

李象群，现任鲁迅美术学院院长、全国政协委员、辽宁省人大常委会委员、清华大学美术学院双聘教授、博士生导师、学术委员会委员、东北大学博士生导师、教育部高等学校美术学类专业教育指导委员会副主任委员、中国文联各部委委员、中国国家博物馆展览评委会副主任、北京国际艺术双年展委员会。

获得中央宣传部第三届全国中青年德艺双馨文艺从业人员称号，获得全国文化系统“4个人才”，获得国务院特殊津贴入选第三届万人计划，获得国家高层次人才特殊支持计划领军人才，获得第五十四届国际缪斯艺术奖。

作为中国现代雕塑的领军人物之一，李象群将“新人文主义”的理念融入到作品中，使其作品具有很强的艺术感染力。

张子康/策展人

张子康，现任中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。 中央美术学院艺术科学技术研究院副院长。 兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任、全国博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事。

1996年至今，策划出版各类文学、艺术图书千余本，多次获得国家级图书奖。 政策展在国内外有很多有很大影响的大型艺术展览会。 有《美术馆》(合着)、《文化造城》(合着)、《跨界生存》(专著)、《艺术博物馆》(合着)、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，发表了百余篇艺术理论相关文案 创作的绘画作品多次参加国内外重要的学术展览。

指导单位:中国美术家协会

主办单位:中共深圳市南山区委推进部、深圳市南山区文化广电旅游体育局

赞助单位:中共深圳南山区委组织部、深圳市南山区城市管理与综合执法局、深圳招商文化产业有限企业

承包商: zero零艺术中心

支持单位:深圳人才公园、招商蛇口|海上世界文化艺术中心

学术支持单位:中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、西安美术学院、四川美术学院、天津美术学院、湖北美术学院

特别是鸣谢:北京艺凯旋文化传播有限企业、中鸿创艺(北京)文化快速发展有限企业、里森画廊、常绿画廊、北京空白空间文化传播有限企业(空 )白/ [/K0// /。