“第二届南京国际美术展主题展即将亮相”

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“美丽的新世界”是艺术自由

第二届南京国际美术展将于年9月16日至9月26日在南京国际展览中心举行。 此次南京国际美术展的亮点——“美丽新世界——国际现代艺术主题展”板块，不仅梳理了艺术家艺术创作的语言、形式、主题及展览表现方法，还展示了展示体制内外艺术生产的异同，将中国现代艺术产生的现场纳入国际艺术背景，拓展了自我展示的视野。

美丽新世界:艺术是自由的

关于主题“美丽新世界”的明确，总策展人朱彤表示，大型展览的思路不同于常规展览，讨论话题需要对宏观更开放的命题，这需要很多方面的理解和讨论，而且需要可比性。 “美丽新世界”主题的设定带来了乌托邦的精神寄托和具体问题状况，它给我们带来了反思和冀望，而不是从字面翻译中去理解这个问题。

今天，我们面临的世界充满了矛盾和冲突，这种矛盾和冲突出现在文化、经济、政治、宗教等多个层面，如国家和地区之间的战争、种族暴力、能源争夺、货币战争、金融不稳定、多元文化的分歧和意识形态的对立等。 911事件以来，我们所处的世界充满了动乱。 但是，当今充满不稳定危机的社会从多个方面强调这是一个身体文明快速发展的社会——我们今天面临的各种更新的文明，也遇到了这些经验。 “美丽的新世界”就是在这样的社会背景下，产生了这样主题的思考和说明。 在当前的社会语境下，中国艺术的快速发展历来与现代、东方和西方、社会和个人等面临着许多矛盾和冲突，需要在全球语境下处理中国艺术快速发展的道路问题。

在全球化发展的今天，全球艺术界也面临着社会、资源、环境等诸多问题，如何处理这些问题成为当前思考的热点。 从某种意义上说，艺术是认识现实世界的通道，也是生活的一部分的我们知道世界的一个视角。 也可以进一步表现和改变这个世界力量的一部分。 艺术跨越种族和国界，艺术的迅速发展反映了当地文化和地域文化乃至世界文化之间的冲突与融合。 当今艺术的迅速发展需要新视野、扩张强大的精神活力，应该多方面传播。 “美丽”一词具有唤起某种向往和美好感情，寻求乌托邦美学概念的意义，“新”又指向了当今文化艺术的潮流。 “美丽新世界”主题表达了艺术家对当今世界的认识、理解、审视和思考。

另一方面，关于美丽的新世界“a beautiful new world”这个主题，很多人都听到了意想不到的事情(现代艺术界)。 但是，在展览会上采用这个主题需要很大的胆量。 因为这个主题有很多对比性，比如大众对向往的新生活的不同定义。 这个翻译也不同于英国作家阿道斯·赫胥黎的经典“反乌托邦”文学“美丽新世界brave new world”。 《美丽新世界》处理了许多国际共同的问题，描绘了充满社会性、警戒性的科幻世界，在机械文明下的未来社会，人的“人”性被机器夺走，处于“幸福”状态的人们出生在几个姓氏工业化的育儿室，接受着各种各样现状的教育， 我们的主题是越来越多的东西让艺术自由，让人类灵魂自由。

四个单元概念相对独立，紧密合作

这次主题展由四个单元组成。 其中，由总策展人朱彤担纲策划的《眼球所及——后金融危机时代的中国新艺术》将探讨新艺术的走向。 夏可君策划的“中国现代墨线艺术”将负责新水墨的试验性、可能性的构建。 俞担任《关于实验地带——艺术的讨论方案》，寻找现代艺术快速发展30多年的历史中可以言传身教的部分，俞也从自己的文化思维角度独立构想了历史性的主题性展览。 eleonora battiston策划的“otherness (他性) -正在进行的国际现代艺术”，将从国际艺术迅速发展的方向，策划组织能够体现自己思考和表现的主题性展览会。

作为这次展览会的总策划人，完成大致量的展览会需要分题。 朱彤表示，根据展览总主题框架和展览基本结构，选择俞可、夏可君、意大利规划展人eleonora battiston为本届美展联合规划展人。 对策展人的要求是，不仅要向他们谈论“美丽新世界”这个主题，还要用不同的方法解释自己理解的主题，并给予不同的回答。

对于比较独立的策展单元，完美地体现了提案人的构思和精神，比较完善地实现了一个展览的概念。 朱彤认为，在这个层面上，四位提案人不需要相互讨论，相对独立性可以保障各个单元具有更鲜明的特色。 他认为这次美展必须加强展览会的学术性和结构的多维性。 因此，不同单元的艺术家和作品的选择，由各共同策划人负责选择，以各共同策划人的专业性、独立性保障展览理念的完备性。

4位顾问作出了不同的回答

“眼球所及——后金融危机时代的中国新艺术”单元由本届美展总策展人朱彤担纲策划。 朱彤认为，在经历了08年的金融危机后，中国当代艺术的阵痛和涅槃后，新一代艺术的革命正在悄然兴起。 参加这次展览的艺术家把思想自由视为他们艺术的出发点。 今天，我们可以无视艺术的一切逻辑。 没有必要拘泥于规则和形式。 边界是没有意义的。 规则意味着压抑和限制。 只有自由的心才能刺激创作。 这是一个多元性迅速发展、风险和不明确的时代，艺术不像今天这样活跃充满机遇。 艺术最本质的精神一定要回到其原始基点。 我们可能很难把握未来的艺术方向。 正如我们无法预知未来一样，在对未知的忐忑不安和冒险中迎接着新的伟大时代的到来。

《实验地带——关于艺术的讨论方案》由批评家俞可策划，认为现代艺术的观念、语言、表现形式对当今社会构成了另一个现实的语境，当今艺术成为开放世界的代名词。 我们在这样困难的视听新闻中，寻求比较有效的解析艺术现象的方法，寻求解释艺术作品内意识的方法，寻求艺术家和观众之间的社会认同尤为重要。 这次展览不是对艺术过去的回顾，而是这些敏感艺术家对中国文化效果的整合，中国当代艺术自身的独立性思考，也促使越来越多的人参与其中的艺术实验。

意大利规划师eleonora battiston策划的“otherness正在进行中的国际当代艺术”展览会，从当代艺术的文案来看，西方与中国交汇是20多年的历史，但中国由于经济实力和结构平衡的重要性，在国际市场上扮演着重要的角色。 因此，展览会将向中国推荐来自20个国家的约30名国际艺术家。 这个展览会的许多作品都与敏感话题有关。 例如性、性虐待、种族主义、失败的政治、战争、屠杀、虐待弱者、费用主义、投机、腐败等，都以艺术和文化为反思契机，以积极的解答、宽容更美好的世界为意图。

“中国现代墨线艺术”造就了独立板块，不仅水墨艺术是当今的热点，而且通过水墨革命构成了探讨中国艺术主体性和艺术语言的命门。 夏可君这几年用策展的方法展示了中国现代艺术的可能之路，他对“虚薄”、“余”、“隐含”理论的写作开辟了中国现代艺术的新空之间。 他认为，在失去节奏、步伐、姿势的时代，只有墨线的书写才能调整我们的呼吸和步态，使身体与自然、自然与技术、技术与心灵，富有节奏地共存。 在这次展览会上，我们试图在以前流传下来的书法和技术书籍之间，在日本表现书像和西洋观念设计之间留出一点间隙，打开一个有间隔的复制品空之间。

展示期近，完整详细

4位策划人策划的单元，不是完全独立的展览，而是在“美丽新世界”大主题的框架下，进行整体呈现，共同组成大展览，相对独立，具有关联性。 按照国际大展的惯例，集中印刷在一本图画书上。

目前，离展览会开幕还有近两周，前期筹备工作日趋紧张有序，各单元完成了艺术家评选、作品运输方案、空间设计、布展方案。 接下来是展览计划的工作，运输企业已经决定进行细节的对接，图画书的设计也即将完成。 许多艺术家的作品到达现场，进入了安装环节。 9月16日将上演震撼人心的艺术大展！