“国博大展《卢浮宫的创想》讲述博物馆的历史”

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一千个个体眼中有一千个哈姆雷特。 这句话也适用于卢浮宫。 确实，品尝卢浮宫40万件展品有几千条路线？ 但是，被“蒙娜丽莎”、“米洛的维纳斯”和“萨摩托拉斯的胜利女神”所吸引的参观者们，经常无视卢浮宫不是诞生的，而是博物馆的事实。

作为堡垒、宫殿、作为法国艺术肇兴之地的卢浮宫，历史的丰富程度不亚于林浩的藏品，但即使是最地道的巴黎人，也不一定能揭示塞纳河右岸古老现代建筑的前世今生。 但是，在北京的人们在那座宫殿墙后面的8世纪有了“进入”的机会。 在此期间，中国国家博物馆正在举办“卢浮宫的创造——卢浮宫和馆藏珍贵物品证明法国历史800年”的展览会。

法国历史上有名的卢浮宫

“卢浮宫的创想”不是以前流传下来的意义上的专题展览。 它并非集中于某一个时期、某一个人物、某一艺术流派，而是通过卢浮宫8个收藏部门的126件代表性展品，再现了世界最大博物馆的产生和快速发展过程，在作为博物馆之前，揭示了这座建筑功能的发展， 展览会最终回答了卢浮宫对人类历史的意义是什么的问题。

展览会以20世纪80年代米彻总统时代完成的“卢浮宫”计划为切入点。 这项扩建工程对卢浮宫的建设、快速发展具有承上启下的作用:一方面，卢浮宫完成了现代化改造，另一方面，尘封于地下的中世纪罗浮宫也逐渐进入了人们的视野。 然后，展览以时间为顺序，通过两条线索平行推进:一是卢浮宫建筑的发展；二是卢浮宫藏品的形成和丰富。

从建筑的角度，12张《卢浮宫及其邻近街区的俯瞰模型》清晰地再现了卢浮宫从12世纪末到1980年代的变化: 1190年，腓力二世在巴黎城旁建立了卢浮宫。 14世纪查理五世统治时期，卢布要塞卸下防御功能，成为王室宫殿。 文艺复兴时期，亨利四世提出了将卢浮宫和不远的迪尔丽宫一体化的“大卢浮宫”计划。 宏伟的工程虽然亨利四世被刺搁置，但这个梦想被后世列位君主所继承，直到19世纪中期拿破仑三世期最终实现。 作为宫殿的卢浮宫，也在历代君主用心的装饰中，成为数百年欧洲建筑艺术精粹的集中表现。

从藏品的角度看，作为王室珍品的收藏所，在漫长的岁月里，卢浮宫为未来的博物馆奠定了丰富的藏品基础。 其中必须提到法国伟大的君主路易十四和拿破仑一世。 前者热衷于艺术和美，他引以为荣的珍玩、油画、版画收藏室，日后成为了卢浮宫工艺品部、油画部、素描版画部的雏形。 这次展览第二部分并列展出的三幅来自委员会罗内塞、普桑、鲁本斯的油画，分别代表路易十四油画收藏的三个绘画流派，即意大利画派、法国画派、北方画派。 路易十四在卢浮宫设立皇家绘画雕塑学院，搬到凡尔赛宫后，把卢浮宫留在大学里，事实上成为法国艺术创作和展示的中心。

拿破仑对卢浮宫馆藏的贡献更显着。 这是称霸欧洲的“雄鹰”，从整个欧洲的艺术精品到埃及珍贵的文物，都被聚集在当时的拿破仑博物馆(卢浮宫的前身)，成为世界上最大的博物馆。 那个参观者不想错过的奥古斯都皇帝玉石像，是拿破仑从教皇那里得到的古代艺术品之一。 当然，对拿破仑来说，其意义并不在于宝石的珍贵，而是在面对迪尔丽宫的圆形地毯时，发现了许多相似之处，不难理解拿破仑借用古代比喻，效仿古罗马帝国统一欧洲的决心。 随着拿破仑的二次兵败，掠夺物归还各国，博物馆的空前胜景只如昙花一现。 武力直接获取藏品到此结束，之后的掌权者通过购买、考古发掘、个人捐赠等手段，不断丰富卢浮宫的藏品。

博物馆的历史和馆藏一样重要

说卢浮宫是世界博物馆快速发展史上的活标本，也不夸张。 这座建筑如此完备，系统地保存着国家政权与文化、博物馆关系迅速发展的细节，重温这段历史尤为感兴趣。

卢浮宫的历史是艺术依赖政权、抗争的共生过程。 如上所述，路易十四把宫殿让给了皇家绘画雕塑学院的艺术家们，把自己的一些收藏送到了学院，作为艺术创作的教材，奠定了卢浮宫作为法国文化中心的地位。 学院代表君主贵族的审美，为政权服务。 在“启蒙思想”的影响下，百科全书派提倡自由、民主，他们一方面反对学院派对艺术思想的束缚，另一方面要求全体公民分享王室的秘密。 博物馆是这一理念的直接产物。

路易十五的时候，国王考虑设立博物馆，定期公开王室的收藏，但最终完成其使命的是埋葬君主制的“法国大革命”。 在路易十八之后很长一段时间里，卢浮宫一直是国家元首、国家中枢机构和博物馆并存的地方。 直到20世纪80年代“大卢浮宫”扩建工程时期，为了将在卢浮宫长时间工作的财政部等行政机构从卢浮宫搬迁出去，使卢浮宫成为博物馆的全部，当时的文化部长杰克·朗在米切尔总统的支持下进行了艰苦的斗争。

数百年历史的沉淀物造就了“包罗万象”的卢浮宫馆藏。 就像罗马不是一天建成的那样，今天的卢浮宫也不是一夕之功。 从最初的王室收藏到大革命时期，王室、贵族、教士阶层财产的调查都被没收。 从拿破仑一世武力征服、从欧洲各国获得的艺术战利品到19世纪法国在世界各地展开的规模各异的考古发掘结果来看，拿破仑博物馆被迫归还收藏品，至今仍在卢浮宫的丰富收藏方面发挥着重要的个人意义 从20世纪60年代开始实施的划时代的“艺术品捐赠税”政策……正是这些要素的共同作用，使得卢浮宫拥有了今天的收藏规模。

因此，卢浮宫的藏品注定具有综合性和复杂性。 其中的“亚洲部分”已经进入吉美亚洲艺术博物馆，在“1848年以后的艺术品”分别成为奥林匹克美术馆和蓬皮杜现代艺术中心藏品核心的情况下，“包罗”( universalité)仍然是卢浮宫最重要的

博物馆是保留历史、继承历史、讲述历史的地方。 《卢浮宫的创想》向我们展示了收藏历史的博物馆自身的历史。 诚然，卢浮宫本身经常被其藏品所代表的绚烂文明之光所掩盖，但必须承认，卢浮宫本身是一部不可忽视的活生生的艺术杰作。

如果这些收藏放在宽敞的仓库里，会有进入艺术神殿的感觉吗？ 即使是今天，罗浮宫就像拒绝老去的女人一样，通过与现代艺术家的合作，改变了自己的面貌，变得鲜艳，始终沉浸在时代的气息中。 这里，特别值得一提的是，在定义博物馆的使命时，是否应该仅仅将其视为文化财产的收藏、保管和展示的地方。 如果是这样的话，博物馆自身的历史是什么？ 如果所有藏品都是自己时代的代言人，博物馆不就是城市、国家、人类历史的见证吗？

如果说每个展览都会给我们一点启发，那么“卢浮宫的创想”就特别特殊了。 因为这里没有什么比其他更重要的展品了。 无论是考古发现的陶片，还是布休、大卫、德拉克洛瓦的名作，他们都平等地为同一个主题——卢浮宫的历史服务。 法国策划人帕斯卡·托雷斯委婉地拒绝了为展览会进行网络直播的讲座，但他的话还记忆犹新。 “我不想我的观点影响观众。 因为在这个展览会上，每个人都有自己的打开方法”。

制图:蔡华伟