“风起辽海 鲁美四老之郭西河”

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展示时间:年5月25日-年6月4日

展示地点:荣宝斋沈阳分店美术馆(沈阳市和平区皇寺路99号)

序

辽海大地自古以来就是人杰地灵，特别是近代以来，山川璀璨，风尚攸宜，涌现出众多志士仁人，并且涉及诸多行业。 其中有趣的是画坛被称为“鲁美四老”的四人耆宿，他们分别是晏少翔、季观之、钟质夫、郭西河。 四位老人都与世纪同行。 他们的绘画传承很有自我，在发扬中也能看到新意和发明。 而他们从事绘画活动的缘起都与“雪庐画会”、“湖社”、“京津画派”有关，他们分别从京华来到沈城执教鲁美，半个世纪间，春风桃李、化育英才为辽海乃至东北地区中国画的健康快速发展和秩序传承做出了巨大贡献。

现在，斯的人死了，正在落花。 但是，他们的艺术思想已经在辽海大地上生根发芽，并通过他们的作品和学生逐渐发扬光大。 这次荣宝斋沈阳分店率先发表的“风起辽海——鲁美四老国画精品展”活动，也是荣宝斋文化深耕战术的初衷。

受先贤的遗传范围，发出潜德的幽灵光。

以这个展览会为契机，我们想在更广的范围内关注落后于时间和岁月的艺术家。

祝你成功！

范存刚(荣宝斋常务副社长)

. 5.3

《鲁美四老》国画精品展》序言

初国卿

(辽宁省散文学会会长、沈阳市收藏家协会会长、沈阳市作家协会副主席、沈阳文史馆馆员、辽宁大学、沈阳师范大学特聘教授)。 ）

年，沈阳的春天，从古老的北方市场吹来了清新的风，这里有了前所未有的气息。 这是一系列挂着设立荣宝斋沈阳分店，以“风起辽海”为目标的活动。 “鲁美四老”国画精品展”无疑是这些系列活动中精心的创意和成功策划。

“鲁美四老”是辽海地区乃至中国美术界非常有名的画家的总称。 “四老”是晏少翔( 1914—)、钟质夫( 1914—1994 )、季观之( 1915—1997 )、郭西河( 1917—1995 )，他们在新中国成立之初从北京来到沈阳，成为鲁迅美术学院中国画教育的中坚力量 随着年晏少翔先生的逝世，“四老”的百年时代隐藏在历史中，但他们的艺术精神和影响不断发扬光大，风华不减。

“鲁美四老”的出名和聚合，不仅是年龄的尊称，最重要的是他们有共同的艺术经验和审美追求，向人们表达了对他们艺术贡献的敬意。 “四老”当时在北京，一部分毕业于辅仁大学美术系，一部分毕业于国立北平艺专业，接受黄宾虹、张大千、齐白石、袁励准、滘雪斋、陈缘督、汪慎生、于非闫衡、胡佩衡等名师的真传。 毕业都是“湖社”的重要成员。 在创作风格上，四位都是源远流长、宗法宋元、自出机梭，年轻时已在画坛展现出惊人的才华，得到黄宾虹、齐白石、张大千、胡适等名家硕儒的重视。 在之后的创作中，虽然同为“四老”，但文案创作和风格各有千秋。 晏少翔以工笔重彩为主，其经典仕女画在院派严中不失活脱与传神，造型设色，风华绝尘。 钟夫最不擅长骨花鸟，能观察到一花一翅中生动的物理、物情和物态，冲昏了澹幽，雅秀超逸。 季山水创作集众家所长，富北宗强壮周密，得南宗明和苍润，前人挺直，拔华滋，用写生笔法画辽海山川，形成了自己的风貌，被誉为“季家山水”。 郭西河精通小写意花鸟，充分吸收齐白石、王雪涛技法优势，笔墨华丽滋滋，神采奕奕，匠心独具，自成一家。 而“四老”将京津画派的艺术理念和个人创作美学撒向辽海大地，培养了众多优秀的美术人才，为中国以前流传下来的艺术传承做出了巨大的贡献。

“四老”走过了成为他们的一百年。 回首往事，我知道即使没有“四老”标签式的称号，他们中的任何一个人的名字都值得世人传颂。 在现代中国画行业，他们是传承者、传承者、开拓者，“风起辽海”，他们是最早的扬帆者。

今天，荣宝斋沈阳分店展示的约70件“四老”作品，可谓精彩纷呈。 这些作品，一部分来自“四老”的后代，一部分来自民间藏家，其中许多作品首次问世。 通过这些作品，可以更加拉近时代经典与欣赏者的距离，更加体会“四老”艺术珍品的无限魅力。 虽然“四老”时代的帷幕落下了，但他们的艺术价值还没有完全被时代所认识，没有被充分重视和发掘。 我相信通过这次展览，“四老”绘画真的很有价值。

从《风起辽海》，又从《四老》开始。

郭西河

郭熙和，字伴云，画名西河。 1917年出生于北平，原籍绍兴。 曾任知名花鸟画家、美术教育家，鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、中国美术家协会辽宁分会顾问、辽宁中国画研究会副会长、河北省画院顾问。

艺术成果

郭先生的花鸟画汲取了各家所长，认为自己会用，艺术创作上“外师造化，中得心源”的写照以前流传，画风神兼，情意兼容。 用钢笔纵横自如，变化沉稳，笔墨淌地悦耳，着色浓艳典雅。 布局多变，清新俊逸，风格潇洒。

郭老师兴趣广泛，除书法、金石外，还广泛涉猎文学、戏曲、影、视、剧等，从这些姐妹艺术中吸收营养，开拓视野，逐渐升华其艺术创作。 老师的画的构思敏捷、新奇、技法娴熟。 多年来画画数不胜数，画出的牡丹多姿多彩，生机勃勃。 山茶花像火一样结红色的葡萄，令人陶醉。 一棵红杏，几棵兰草，几片竹叶，短短几根韵味无穷。 荷花“出泥不染”是老师约束自己的风格，“梅花香气来自苦寒”是老师从技艺中育人的标准。 因此，在许多作品中，老师多以荷、梅为主题进行花鸟画的创作，老师画的荷花盛开、绽放、含苞、藏露、亭玉立。 大叶子、墨汁自由自在，浓淡的变化表明了画画的深度。 荷花茎圆润、有立体感的老师将这种花、叶、茎有机地“结合”在一起，产生了意境幽美的效果，使人欣赏到清隽典雅的艺术。 那梅花有团结、集聚、提高的时代感。 你看那老干粗豪起伏，趋势摇摆，细枝轻而易举错了，密集的花紧得没有木板，活着，可以接收。 红、白梅花，繁茂艳丽，清雅俗气，凌风怒放，古拙朴素，体现了老师心灵手相适应的优秀笔法功勋。 老师的写意花鸟作品多次在国内巡回展览，从中国展览企业展出到坦桑尼亚等国家，其影响尤其在日本、东南亚地区广泛。 然后被日本现代水墨画会授予荣誉奖。

老师豁达开朗，谦虚无私，一生不求功利，情寄荷，梅，勤奋画画不累。 耕耘育人，心血来潮，告诫后辈“读万卷书，行万里路”，提倡写生、写意、师古三者作为一炉创作。 几十年来，为国家培养了大批绘画人才，以自己积累的丰富绘画经验为基础，于1981年以《写意花卉》一书出版，出六版，销往国内和香港。

作品有《白梅》、《莲池情趣》、《牡丹》等。 《白梅》获得了在日本东京都美术馆举办的现代水墨画美术展87优秀奖。 作品被黑龙江、吉林、辽宁、河北、河南等省博物馆收藏。

艺术年表

1917年生于北平，原籍绍兴。 郭熙和从小就受家庭熏陶爱画画，少年在进入辅仁大学时，成为了有名画家王雪涛的入室弟子。

1940年，毕业于北平艺术专科学校绘画系中国画小组。

曾就职于艺术家齐白石、黄宾虹、张大千诸前辈。 郭老师尊敬老师，努力学习绘画技术，成为中国当时的中国画研究会会员、湖社画会会员。

1960年前，在北京电影发行企业工作，业余从事美术创作。

1961年，受鲁迅美术学院邀请执教。

1984年，老师加入中国共产党，多年的夙愿实现了，老师晚年青春焕发，他在艺术地里更勤奋，晚年郭老师因病瘫痪，从此行动不得不坐轮椅。 但是，艺术家对艺术的追求一刻也没有停止，开始研究八大山人“无画处妙境”的构图和石涛、虚谷等人的画艺，寻求新的突破。 近年来，无论是为灾区人民举办的慈善义卖会，还是艺术节的绘画展览，老师都坐轮椅积极参加。 特别是为辽宁省博物馆画长8米、高4米的“北国松泉”图时，老师坐轮椅苦战三伏暑，伴着汗水和墨水的流淌奋斗了一个多月，终于和钟质夫、季观之、晏少翔三位教授一起完成了这幅国画精品巨制，

1991年，应广大网民的要求，老师修订了《写意花卉》一书，曾在其草虫、鸟类画法在辽宁美术出版社社长、总及的支持下，还出版了《写意花鸟技法》的着作，出版后备受网友追捧。 《老骏伏枥，壮绝》，老师为人民画了一幅精彩的画卷，做出了卓越的贡献。

郭西河画册序

我国花鸟画的历史最晚起源于隋唐，五代成熟，有黄胄、徐熙两派之称，即没有绘画技法的工笔和骨骼。 所谓“黄氏富贵”、“徐氏野逸”的说法，从载的画史到现在，没有异议。 但是，在历史发展的过程中，出现了“写生”和“写意”两个词，最初似乎是从花鸟画中派生出来的。 写生这个词可以用于工笔和无骨中，但写意与工笔不同，或者与无骨画法有不相容的地方。 宋代的牧溪瓜果、梁楷的柳鸿、郑思肖的墨兰等，已经开创了画意的先河，奠定了文人画的基础。 文人画迅速发展到元代，是高克恭、李衎、赵孟頫父子、元末四家，促进了意大利画的进一步成熟。 明代吴门四口之家，徐魏、陈道复下降，几乎成为主流。 董其昌据此创立了“南北宗”的学说，写意大利画成了文人画的同义词。 随着时间的推移，意大利画的特点沉浸在占领整个画坛之中，至今不衰。

鲁迅美术学院教授郭西河，因写花鸟画而闻名国内外，几十年来从事教学之余，为艺术描写，鸟虫传情，一日未废笔砚。 勤劳出智慧，多年积累沉淀，丰富其创作，知名度与日俱增，名垂千古。

西河教授创作意大利画之所以取得卓越成果，有多方面的因素，除了勤奋之外，还传入师承以前，深入生活，名家指出诸端，密切相关。 画家在师承之前就花了很多心思，对明、清多位写意花鸟画家的传世佳结构，细心追寻，不遗余力。 他在1981年首先写了《写意花卉》一书，文图鳞次栉比，问世后市场畅销，再版6次以上。 近年来，为了总结教学经验，为鲁迅美术学院编辑了《写意花鸟画教材》的一种，《历代绘画图例》部分，明代吕纪、林良、孙龙、唐寅、陈道复、徐魏、清释石涛、扬州八家金农、郑燮、黄慎诸作品，近代

深入生活实践，画家本人不断强调写生的重要性，是拓展视野、广泛搜索主题素材、充实主题内涵不可缺少的环节。 他在《教材》中关于“意大利画写手”、“意大利画写手”两篇稿子，论述的条例很明确，深入，有后勤学习，大有功劳。 另外，分节中还指出，意大利画迅速发展的历史源流、优势，以及“笔立其形质，墨分其阴阳”的重要描写手段。 由此可见，与徒尚空所讲的教学方法相比，重视画家深入生活，将生活与写意技法紧密结合，并无天渊之别。

另一位名家，画家得天独厚。 少年时附属于辅仁大学，成为现代写意花鸟大家王雪涛的入室弟子。 40年代末期，毕业于国立北平艺术专科学校，当时执教该校的名师如云，他亲切地审理了齐白石、黄宾虹、张大千大家的教诲，耳目一新，技法取得了很大的进展。 名士出高徒是指画家的写实画拥有这样的实力，几十年来不懈挥毫，到了月球，逐渐形成了自己的风貌，具有鲜明的个性，多年来国内外都在追求画家作品，其影响之深远值得我们借鉴 1987年画家突发脑血栓住进医院，由于本人意志坚强，不受病魔困扰，左手脚偏瘫，不受困难阻碍，虽然用轮椅代替，但依然努力画画，所谓不残废，精神高尚。 应辽宁博物馆的承诺，与晏少翔、季观之、钟质夫三教授合作，打造《北国送泉图》巨幅，穷月之余工作，每天坐轮椅到三楼作画，不感到痛苦，终于完成，为国内报纸所称道，为民族绘画艺术所宝贵。

国内美术评论家认为画家擅长画梅花和芙蓉(荷花)，代表画家的品格，像那个人那样画画，固属就可以征信。 据我所知，画家写主题的素材极其广泛，自然界的花木鸟虫，什么都不包括，用写实的方法，也没有什么精彩之处。 只是画家技法由由博约定，写意花鸟是他的专业，与其他画科无关。 我看到的画家年轻时临摹过明人陈洪绶《武侯靖节出处图》。 人物水相当精工，张大千大师为长题作画说。 “这个老莲(陈氏号)居士本也。 学老莲画的，很少刚直，很少柔美。 伴云(画家原来的名号)仁弟来到这里，极其幽秀之致，是真善学老莲也。 ”。 我真心珍惜。 也就是说，很容易推测出这一端画家的妙技根底深厚，可能无法与普通的操作者相比。

郭西河教授是国内外著名的写意花鸟画家，也是为祖国培养许多英才的杰出教育家，他一生的事迹可以帮助宣传者的许多群体，在这篇序言中无法完成。 幸运的是，李一鸣同志曾在《写意花鸟画技法》一书中发表过执笔书。 网民可以从中了解画家的人性、处事、物的接收、生活、教育诸方面。 没有必要在这里重复，很多非纸墨。

最后，藉此祝画家郭西河教授晚年创作取得更辉煌的成果，所谓的人物画都古老，为祖国精神文明建设做出更卓越的贡献！ 是的，顺序

杨仁恺

1993年5月在沐雨楼

郭西河画册序言

郭西河教授是一位德高望重、备受尊敬的美术教育家和着名的中国画家。 他所有的精力和热枕都献给了美术教育事业和中国写实花鸟画的艺术创作。 他的弟子已经覆盖了东北三省，他精妙写实的花鸟画一直被美术界的同道所称赞。 郭西河教授自60年代初受北京邀请来到沈阳鲁迅美术学院任教，与几位老先生一起为我院国画系的建立和快速发展，特别是在建立花鸟画教育方面做出了非常重要的贡献，至今学院众多骨干花鸟画教师多为郭老的入室弟子。 郭的诚挚教导、认真教育精神堪称典范。 他写的花鸟画教材，今天成了我院教育极其宝贵的财富。

郭西河教授一生为花鸟画惨淡经营，对人生淡泊名利。 半个多世纪来，日出月亮，风雨飘摇，仿佛为花鸟画而生。 专心注入。 持续寻找几千年中华艺术以前流传下来的精深，不断探索花鸟画艺术的创新。 经过几十年刻骨铭心的努力，在花鸟画的艺术园地里终于完成了郭老独特风采的绘画。 实现今天的成果绝非偶然。 老师从小就受到家庭的熏陶，被书画迷住了。 少年在上辅仁大学时，成为有名画家王雪涛的入室弟子，后来在北平艺专学习，向艺术家齐白石、黄宾虹、张大千诸前辈学习。 影响很深。

郭西河教授画册的出版，不仅集中反映了郭老整体艺术成果的风貌，也反映了美术界同事长期以来的愿望。 郭西河先生为人正直、慷慨、诚实。 郭西河先生技艺虔诚、真挚、进取。 郭西河先生为了教育热心、爱和真心。 这样几十年的奋斗轨迹，展现出真诚的完美和纯洁。 这本画册让我们更近距离地看到这个完美的形象和纯净的领域，让我们更好地欣赏这些写实花鸟画的精彩作品。 作为国内外极具影响力的写意花鸟画的知名画家，他历来非常重视生活，热爱自然，勇于探索和实践。 一个艺术家总是有热情和特殊的敏感，所以他的作品总是让人觉得新颖、被开采、清新自然、俊逸。 笔纵横无尽，笔有力地舒展.传达心情，倾注心思，画画. 在这些作品面前，在细心品位的审美过程中，我们的内心不仅会得到很大的满足，还会体验到心灵治愈的宁静。

宋惠民

鲁迅美术学院名誉院长、荣誉终身教授

罕见的照片

鲁美四老

东北美术界和收藏界有“鲁美四老”的说法。 所谓“鲁美四老”，就是沈阳鲁迅美术学院的四位老教授，他们是钟质夫、季观之、晏少翔和郭西河。 人们称他们为“四老”。 因为他们在鲁美的资格很老，不仅教师很长，而且绘画艺术水平很高。

“鲁美四老”是画坛各树的特点，晏少翔的工笔人物、季观的山水、钟质夫的花鸟、郭西河的花卉，都是画坛中值得称道的。

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