“艺术衍生品：法国博物馆的艺术记忆”

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去看了鲁本斯( rubens )、布拉克( braque )、毕加索( picabia )的展览，但离开博物馆的时候满座。 戴埃及式的手镯，印刷毕加索的作品，购买绘有蒙娜丽莎图案的餐布……在法国，购买艺术衍生品似乎成了观看展览会的过程。 节日期间，博物馆(美术馆)内的艺术品店更是人声鼎沸，热闹非凡。 从卢浮宫到蓬皮杜中心，目前各文化艺术机构都设有各自的艺术衍生品店。 另外，很难想象某博物馆和美术馆中没有设立艺术品店。 法国博物馆(美术馆)的商店最先感受到艺术周边的纪念品市场繁荣是在20世纪80年代。 20世纪90年代，受世界金融风暴的影响，各艺术商店的销售额下滑。 但是，期间，博物馆商店的纪念品种类和风格得到了很大的快速发展。 从最基本的单一艺术品复制缩小品，以艺术品为灵感，迅速发展成多样的设计品。 “艺术衍生品”的概念应运而生。

1992年在大皇宫博物馆举办的特劳斯·劳德雷克( toulouse-lautrec，著名艺术家和海报制作者)在法国艺术衍生品市场开辟了一个新时代。 迄今为止，设有附属店的文化艺术中心开展了艺术市场的解体和艺术衍生品设计的开发。 为了确保艺术衍生品的版权和销售渠道的畅通，法国国家博物馆和巴黎市立博物馆成立了rmn (法国国家博物馆联盟)和paris musées (巴黎博物馆联盟)的联盟机构。 蓬皮杜国家艺术文化中心将艺术衍生品的设计开发授权给法国巴黎春季设计中心( printemps design )，后者的同行竞争对手“老佛爷”( galerie lafayette )获得了巴黎装饰艺术博物馆的艺术衍生品设计开发授权。 无论是联盟还是单独，都需要完成详细的市场解体，了解目标费用群体的费用习性、费用行为和费用心理。 然后，确保产品时效方面和展览会的紧密联系。 确立企业品牌，形成规范的系统和标准，达到使附属店成为博物馆(美术馆)魅力的一部分的目的。

文物的复制品，例如“米洛的维纳斯”和“胜利女神之翼”等衍生品的销量仍然在rmn各附属店销售，但在法国单一的复制品是艺术开发 艺术衍生品设计师Pascalebrund’arre说:“艺术品的复制品缩小品只不过是原创的苍白、劣质的倒影。 因为大部分原创当时的制作技术现在都失去了。” 现在，艺术衍生品更加强调创造性。 巴黎博物馆联盟艺术衍生品销量冠军是蜜蜂酒杯，设计来源于拿破仑帝国徽章上的金色蜜蜂。 选择拿破仑一世的象征作为创作灵感，蜜蜂酒杯自1997年投入市场以来，共计销售了800万只以上！ 原巴黎装饰艺术博物馆附属店负责人jean-dominique lèze表示:“艺术衍生品的设计是与时俱进的，我们只要选择作品中的某个摆设、某个形状、改变尺度、调整原有色彩，古典(现代)艺术品的元素就会诉诸现代大众的审美。

在巴黎装饰艺术博物馆的附属店107 rivoli，看到灵感来自18世纪欧式贵族风格典雅的烛台( 75欧元)，以及经典华丽的手工刺绣斗篷( 95欧元)，为什么不动呢？ 什么样的衍生品？ 谁买单？ 在美国，博物馆(美术馆)的每个附属店都有各种各样的商品出售，有些不可思议。 意大利，缩小版的斗兽场石膏模型基本垄断了艺术衍生品市场。 在法国，经过几十年来博物馆(美术馆)附属店被忽视、产品形态参差不齐、销售体系不完善的岁月，终于形成了规模巨大的零售领域。 玩具、日用品、服饰、仿制珠宝等，越来越引起大众的注目。 其中，最受欢迎的衍生品不是与展览会相关的明信片、圆珠笔、冰箱贴、图画书等。 管理40多个文化艺术机构的rmn (法国国家博物馆联盟) 2008年仅艺术衍生品就销售了250万本书、650万张照片，共计创造了3000万欧元以上的销售额。 据分析，如果商店设在展览会的出口，那么三个展览会大众中至少有一个会留在这里。 逗留在店里的客人中，4人中至少有1人会购买衍生品。 是“他”还是“她”？ 大部分客户是女性，其中一部分来源于孩子的请求。 rmn发言人说:“当发现与玛丽·安托瓦内特( marie antoinette )相关的衍生品市场潜力非常大时，我们将更加对比地设计和生产同一产品。” 男性顾客经常购买书籍、图画书、打印领带和钱包。 女性客人会寻找设计得“漂亮”或有女性图案的东西。

从2006年6月开始，由pascalebrund’arre设计的一系列与皇室生活相关的艺术衍生品在凡尔赛宫附属店la librairie des princes独家发售。 这意味着将皇室气息融入生活，也可以拓宽凡尔赛宫新的收入渠道。 因为其首要收入依然依赖门票。 无论如何，具有符号性的艺术衍生品都体现了各机构的形象，大众需要具有代表性的周边产品。 15%的客户是以“艺术购物”为目的来参观的。 他们在博物馆(美术馆)的店里寻找具有象征意义、礼品或自己收藏的艺术衍生品。 蓬皮杜中心是法国第一个扩展艺术衍生品自身内涵的艺术机构。 “蓬皮杜中心的艺术衍生品开发是其设计团队和教育研究团队共同合作的项目，中心勇敢挑战，致力于将艺术衍生品建成可收藏的艺术品。 ”。 蓬皮杜中心商店的员工这样说。 将衍生品做成艺术品的设计师pascalebrund’arre、独立艺术衍生品设计师、她制作的多件衍生品都创下了法国博物馆艺术衍生品销售记录。 在她的商务舱里，十多个箱子里有她的这些作品的原型。 出售限量版杰夫·E koons雪花玻璃球、800万只以上的蜜蜂玻璃等。 53岁的pascalebrund’arre是一位名符其实地制作艺术衍生品的艺术家。

在巴黎文化中心工作15年后，pascalebrund’arre设立了自己的接待室，名字叫“博物馆之后( l’après-musé)”。 她的作品风格新颖大胆，从来没有循规蹈矩:“我的创作灵感来自艺术家自己——他们的作品，他们散发出的气氛。 我只要抓住意境，接下来的创作形式就是很天马行空的:椅子、袜子、肥皂、笔记本。 ”。 她凭借非凡的眼光和创造力，获得了法国议会附属店送来的绣球花。 在她的创作下，旧国会店的衍生品焕然一新:带有国会印章图案的袜子、带有“共和国万岁”字样的马克杯、国徽印花图案的餐具……效果显著:巴黎市民抢购带有“夜间国会”字样的睡衣脱销！

艺术家和衍生品微妙的关系不同的机构、不同的定位。 卢浮宫出售艺术品和高端周边商品，衍生品售价达数千欧元。 例如，为了庆祝2009年卢浮宫玻璃金字塔建成20周年，20件奥西里斯(埃及最重要的九大神之一)雕像的仿制品被作为限定衍生品出售: 1200欧元/件。 另外，法国水晶企业品牌baccarat制作的蒙娜丽莎杯子: 950欧元/只。 这些艺术衍生品不仅很贵，所有衍生品在投入生产之前都需要得到卢浮宫学术委员会的鉴定和许可。 rmn对外关系办公室发言人说:“我们致力于将现代性纳入艺术衍生品的开发和制作，但我们最核心和最主要的任务是基于学术机制确保艺术衍生品的文化传播功能。” 比起经典艺术作品衍生品的常见，现代艺术作品的衍生品的创作更难。 其首要理由是很难说服现代艺术家。 蓬杜中心艺术衍生品部门副主任jean-christophe claude说:“艺术家们听说大众使用的衍生品创作灵感来源于他们的作品，认为这贬低了他们艺术创作的水平和价值。 你必须机智委婉地说服他们。 ”。例如，在策划皮埃尔·斯拉迪( pierre soulages )展览和艺术衍生品的时候，每当大家提出制作冰箱时，艺术家的回答总是“无门！ ”。 jean-christophe claude说:“在被艺术家多次拒绝后，有一天，我问你家冰箱里有多少扇门？ 他算了一下，回答说。 八张。 也就是说这个答案让pierre soulages自我反省，最终同意了冰箱贴企划。 这个衍生品最终在展示期间卖了好几万个。 ”。 蓬皮杜中心2007年只有30种艺术衍生品，现在中心向大众提供600种艺术衍生品。 艺术衍生品的收入占中心总销售额的三分之一。 五年内，从起步开始将艺术衍生品业务扩展到有规模的利润部门，在此过程中，蓬皮杜中心不断强调作为公共机构的多样化服务方向。

学术和服务大于利润对法国所有博物馆来说，艺术衍生品的生产和销售的性价比是一个令人头疼的方程式。 民众在商店的人均花费15欧元，但生产某种衍生品的授权费用非常昂贵。 在皇宫举办的安迪·沃霍尔( andy warhol )展览会在这个部分凹陷了。 另一方面，与欧洲其他国家不同，法国公立博物馆(美术馆)的免费门票机制和低价门票机制并不能刺激许多参观者的额外费用。 “尽管如此，从费用和心理上来说，观看展览会的人们具有象征意义，希望带走代表展览会的相关纪念品。” jean-christophe claude补充说:“这也要求在大众心理和艺术衍生品之间找到合理的定位和定价。” 为了得到大众的喜爱，有时需要相对调整艺术衍生品的创作理念。 就像“巴黎-德里-孟买”展一样，最初是由jean-christophe claude设想将camille henrot的影像作品制作成dvd的。 但是，为了明确衍生品会越来越受到关注，最后决定与pierre gilles合作，制作背包和钱包等更贴近生活的艺术衍生品。 jean-christophe claude最后说:“在选择和创作艺术衍生品的过程中，首先考虑其学术价值，看能否成为传播文化信息的载体。 不仅能带来利益”作者:陈源初