“艺术是制作神话的绝密配方：大卫鲍伊的视觉传奇”

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“我一直在收集。 虽然是收藏家，但我收集的是特征、想法……”

“我总是从别人那里拿东西，但我知道该偷什么”

艺术是“秘密老师”

你从什么时候开始环顾四周考虑这个世界的？ 从哪里辨别事物的特征，尝试模仿某种风格？ 你的感情和回忆会被哪本小说吸引？ 你对社会、文化的认识是受谁启发的？ 利用信息、广播、报纸、网络等媒体建立自己的世界，从朋友、老师、家人那里养成习俗和规范，在一连串的探索和冒险之后，可能会闻到世界的另一种味道。 幸运的是，生活在20世纪70年代，只要买一张大卫·鲍伊的专辑，他就会告诉你一切。

1971年，大卫·鲍伊发表了专辑《hunky dory》。 歌曲《queen bitch》刻意模仿地下天鹅绒乐队的歌曲《andy warhol》向自己的职业偶像安迪·沃霍尔致敬，并演唱为歌曲“想成为画廊，装满你的作品”。 米老鼠和约翰·列侬的动画形象将在《火星生命》中登场。 《oh》you pretty things》讲的是尼采的“超智慧生物”( homo superior )，关于佛教的“中阴”( bardos )，也指的是死亡和转世的中间状态等两种状态的间隔。 莱斯特·克利( aleister crowley )和纳粹党的神秘主义理论在《quicksand》中略有体现。 “song for bob dylan”提前为偶像写了贺词。 专辑封面照片模仿了德国歌手、电影演员马伦德里( marlene dietrich )的风格、雌雄同体、美艳诱惑。 封面设计者是鲍伊的朋友乔治·安德伍德( george underwood )，由于小时候的误伤，使鲍伊有蓝、橙两种颜色的眼睛。

人们喜欢称鲍伊为“变色龙”，尽管他带着投机的嘲笑和轻蔑，却突然击中了鲍伊拒绝无聊的精神内核，在他50岁生日时，他说“我不知道从这里开始会到哪里去，但我保证不会无聊”。 回顾以往，他参考了“崩溃的一代”的代表作家威廉·巴罗斯( william s )。 burroughs )独创的“切法”( cup-up method )写歌词，剪下单词重新贴上，产生即兴、抽象、幻像的感觉。 他将从哑剧大师琳达·赛坎普( lindsay kemp )那里学到的精彩把戏和日本歌舞伎剧场效果转移到自己的舞台表演上，展现出对肢体表现的浓厚趣味，将演出变成注重化妆、服装、道具的大胆声光表演，华丽的摇滚( glaan， 他还刻意模仿英国演员安东尼·纽利( anthony newley )夸张的伦敦口音。 在安东尼·伯吉斯( anthony burgess )《发条橙》( a clockwork orange，1971 )的启发下，他写了一首歌《suffragette city》，乐队的服装设计也是小说的超短裤之音 表演艺术家克里斯·伯顿，精神学家荣格，作家热内在他的音乐世界里占有一席之地。

这些“秘密老师”不断给鲍伊披上保护色，加上他擅长的角色扮演和拿来主义，逐渐树立起超脱世俗的大胆形象，带着任何势力的生活习性和勇气去塑造自己的人生态度，都影响了当时的年轻人。 在经历了20世纪60年代激进政治改革理想的崩溃之后，20世纪70年代的人们开始了用颓废和噩梦般的疏离来取代呐喊般的自由之爱，结束疯狂的酒神狂欢，修复沉默创伤的旅程，20世纪80年代频繁爆发的社会、政治、种族、阶级、文化问题。 此时的大卫·鲍伊以混乱的形象出现，无性别( unisex )服装冲击了以前流传下来的道德观念和秩序，使同性恋成为时尚，解放了许多人，他塑造了ziggy stardust的形象。 来自火星的摇滚明星以雌雄同体的方式参加性别政治的讨论，违背了女性主义和同性恋解放运动的强烈进取。 当需要时代的声音时，他既是光，也是光源，打破禁忌，有合适的方法可以宣泄，向人们展示欲望是有用的，既可以看到表面的华丽，也可以看到深层的恐惧，节制和堕落。

鲍伊的《艺术收藏的神话》

“艺术是我唯一真正想拥有的东西，它对我来说是长久稳定的安慰，改变着我在早上看这个世界的方式。 即使是同样的作品，也用不同的看法改变着我。”

"买艺术是唯一让我上瘾的事. "

鲍伊去世后的第六个月，伦敦苏富比拍卖企业宣布受家人委托，将于年底拍卖鲍伊的400件个人收藏品。 这些收藏中，有200件以上是英国20世纪顶级艺术家的杰作，除了亨利·摩尔、弗兰克·奥尔巴赫、达米亚兹之外，还有原生艺术、超现实主义、表现主义、非洲艺术、意大利设计师的前卫作品。 多亏了拍卖前的展览，我们也许可以从艺术的角度重新改写“鲍伊神话”的诞生。

鲍伊最早为人所知的收藏是德国表现主义木刻。 从1976年到1978年，鲍伊居住在柏林，冷战时期两大阵营统治下的柏林潜伏着硝烟，不同的社会制度在这里交战，围绕着荒废、疏离的感情破碎分裂的城市空。 鲍伊经常去柏林郊外的布鲁克博物馆，德国表现主义艺术家埃利希·海克的《外景》( roquairol，1917 )让他印象深刻，画中人奇怪的姿势和阴暗的色调营造出不相容的气氛，激发了鲍伊对自己的思考。 然后把作品换成了“柏林三部曲”之一“heroes”专辑的封面，但是照片中的鲍伊手势和克洛依相反，这种姿势成了他最经典的造型之一。

鲍伊自己的绘画也受德国表现主义风格的影响，色彩大胆，造型夸张、扭曲、平面化，以没有透视感的形式构图，是直观的情感表现。 他在接受采访时说，用绘画处理音乐上的问题。 “我是黑客画家，想找新媒体进行创作。 摇滚乐看起来像是很好的道具。 但是，人们由此在成为摇滚明星的诱惑和成为艺术家的意志之间动摇，我处于疯狂摇滚乐的中间地带”。

当他第一次看到英国艺术家弗兰克·奥尔巴赫的作品时，看到厚厚凝固的肌理、快要从画面中飞出的颜料、绘画和雕刻之间的体积感，鲍伊说:“啊，我想唱那幅画！ ’吓了一跳。 之后，他继续试图用音乐表达画面中直接坦率的感情和原始的冲动。 奥尔巴赫作为战争的遗孤有着悲惨的童年，影响了他对痛苦的认识。 出于对战争的厌恶和对人类的绝望，他在画中观察到愤怒、恐惧的感情和精神状态，尤其是表现人与世界的关系和经历。 奥尔巴赫喜欢画人物肖像画，有形的肌理和无形的力量深深地交织在一起，敲击画面，解构的人物形象隐藏在纵横交错的笔触中，流动感和视觉效果极强，画面像混沌一样，又似乎十分鲜明，悲剧浓厚。

这种悲观情绪同样出现在鲍伊的音乐形象中，无论是性别模糊的ziggy stardust，还是他推翻“男人需要阳刚”观念的混合设计服装，鲍伊都不断追求人与社会的关系，性别的解放和自我表达的空 ziggy让人们相信超现实的东西和外星人的存在，他们认为人类可以拯救自己，地球之外还有一个世界，它为人们提供了暂时的避难所，避免了人们在任何生命中永远无法选择的宿命般的悲剧，卸下沉重的现实负担

“艺术不仅要表现自己的创作，如何为其中的文化做出贡献才是我真正关注的事情，没有比这更重要的了。”

“我一直对什么打破常规、引起争论的作品感兴趣？ 不管是音乐还是绘画，他们都是我的英雄。 我喜欢看到人们处于危险之中。”

安迪·沃霍尔的影响

1971年8月，大卫·鲍伊在纽约东47街231日会见安迪·沃霍尔，进入象征身份和地位的视觉艺术“工厂”( the factory )。 安迪·沃霍尔是美国最重要的波普艺术家，也是最有影响力的现代艺术家之一，他把自己的员工办公室称为“工厂”，通过绘画、摄影、音乐等各种手段，同时量化自己的“产品”。 沃霍尔及其一代艺术家运用商业图像和大众媒体有意识地破坏精英艺术和大众文化的边界，不仅将商业文化图像作为创作的资源，还融入了商业运营中的计划和促销手段，使艺术创作更加强调了社会批判性。 鲍受沃霍尔和波普艺术的强烈影响，在他眼里，沃霍尔“不是真正的人，而是创造者”，在bbc的采访中，他说“买了整个波普艺术的东西”。 波普艺术的边界模糊和商业化运作方式给鲍伊带来了很大的启发，从某种意义上说，它给所有视觉图像带来了平等的价值，呈现出文化现状，呈现出拜物主义和金钱至上的嘲笑，反映了人们对二战后新价值观的思考。

20世纪60年代末，鲍伊迷上了地下天鹅绒乐队。 这是沃霍尔单手包装的乐队，具有波西米亚式的颓废风格，唱着暧昧模糊的浪曲，给他无限的灵感，ziggy stardust的诞生密不可分。 在70年代，无论是艺术家还是音乐家，要成为超级明星必须赢得美国人的心，鲍伊变身火星摇滚明星ziggy stardust来到这里，“他”与名流交往，住在最昂贵的贝弗利山庄 讽刺的是，在鲍伊设定的故事中，ziggy的精神给了粉丝力量，但粉丝在反戈一击中杀死了“他”，在现实生活中，鲍伊也在世界巡演的最后一站亲自宣布了ziggy的死亡。 “大家穿着牛仔裤假装诚实是不可能的”

研究生商业社会的规则又模糊地打破了，用社会常见的方法来表现现实生活，揭示了表象背后的冷漠和阴暗。 这是沃霍尔对鲍伊最大的影响，他在记录艺术家巴斯克伊特( basquiat )生平的电影《轻狂岁月》中饰演沃霍尔，从内到外体验这狡猾的艺术家的斗争和反复，对待自己的文化和社会的态度。

1994年，音乐家眼中的“跟不上时代的老人”进入艺术圈，为《现代画家》( modern painters )杂志写稿，采访巴斯克赖特、杰夫·奎因斯、达米斯特、翠西等现代艺术家 无论是明星还是普通人，鲍伊关注事物的眼光都很特别，他从多元化的角度关注大胆的后现代主义艺术家，他的收藏不是为了塑造个人形象和声望，而是自我意识的体现，表达了他对世界的独特见解、对社会的态度、对文化的认可和担忧。 年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的《大卫·鲍伊是……》( Davidbowieis…)回顾展之际，卡米尔·帕格里亚( camille paglia )在展览会的图画书上表示:“性别的剧场”( theater of gender )。

战后逃离伦敦

鲍伊收藏丁托雷和鲁本斯这样的“大师”( old master )作品，杂志试图采访他的超现实主义和拉斐尔前派收藏，但“我的第一件有趣的事是在20世纪的英国艺术中， 拘泥形式，不遵循规范，不浮夸，是鲍伊选择作品的理由，作品的内在力量和艺术家的创新精神，是连接他与收藏之间的线索。 英国艺术家帕特里克·考菲尔德的作品《大厅》( foyer )是鲍伊这次收藏拍卖的重要作品，颜色深的平面展现出苍白、无聊、无聊，“大卫·鲍伊为什么收藏我父亲的这幅画？ ”。 艺术家儿子卢克·考菲尔德( patrick caulfield )在脸书上表示:“对战后逃离伦敦街头的无聊欲望、对异国情调的欲望、躲在大厅后没有各种规则的不同程度空

大卫·鲍伊本身既是传说，也是见证者。 他给艺术加了历史的注释，感染了艺术，感染了艺术感染了别人。 鲍伊神话的核心不是商业的成功，也不是强大的话语权，关于“艺术”的解读，是创意、美学、社会、历史、文化和经济共同调配的绝密配方，造就了现代视觉文化的奇观和另类美学标准。

2000年，他的小女儿莱克西( lexi )出生后不久，鲍伊被问到最该为女儿做的事，这位罕见的歌手不由得回答说:“我要带你去美术馆。” 现在，我们有幸进入了“鲍伊美术馆”，和他一起回到了美好的时代。

资料来源:《艺术家》