“她口含相机拍摄大作 又用荡秋千让艺术界拍案叫绝”

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原标题:她将照相机放在嘴里创作，用秋千拍摄了整个艺术界，得到了好评！

安·汉密尔顿的作品总是给人留下深刻的印象，圈子里很多艺术家都很欣赏她的作品。 徐冰是中国当代最优秀的艺术家之一，即使是20多年后的回忆，他也说:“当时哪儿都没见过这样的作品。 这不是我孤独的寡闻。 因为当时整个艺术界没有这样的作品。”

从“编织”开始

安·汉密尔顿1979年毕业于堪萨斯大学( university of kansas )纺织设计专业，1983年进入耶鲁大学( yale university )雕塑硕士课程。 纺织设计和雕刻这两个专业的一刚，为她后来的艺术创作埋下了很深的线索。

她的多部装置作品将各种现有物体、纤维等材料组合成“编织”，加入声音和各种视觉要素，也有产生各种感官联想的。 通过包括印刷、摄影、录像、表演、雕刻在内的各种实践，安妮·汉密尔顿的作品体现了在视觉、语言、触觉等方面的大胆探索。

后来，她因适合各种土地的大型交互设备作品而出名。 她的作品多次获得麦克阿瑟奖、国家艺术奖等国际奖项，参加过第48届威尼斯建筑双年展、1991年圣保罗双年展等多个国际大型展览。

安·汉密尔顿这样形容和她的关系。 “我最初做的手是用来编织的手，编织并不是简单的线绕过另一条线，布需要所有的线。 因为编织对我来说是对社会的隐喻和关系，所以这也是联系我们的手和空之间的形式。 我认为这是艺术家干的。 我们的责任是不一定要看不见，或者不能马上感觉到，而是体会到。”

线的字段

安·汉密尔顿的大型装置作品《线程事件》《the event of a thread》位于纽约面积55，000平方英尺的大空之间( wade thompson drill hall )。 她从天花板垂下巨大的白色丝绸，上端的绳子交织着十几架秋千。 来到现场的观众可以自由地荡秋千，这些荡秋千进一步拉着绳子，绳子牵引着丝绸通常像白浪一样漂浮着。

作品中还包括一群家鸽，装在纸袋里的42台收音机。 这些收音机观众可以拿到，在大厅里一边走一边听。 两个剧团人员正在现场用收音机向现场所有人广播。 复制品是文学家和诗人的复制品。 大厅的另一边有作家，他随意地把脑海中浮现的灵感记录在纸上。

“受这个建筑物的构造的启发，可以挂上什么东西，立刻想到了从距离屋顶80米以上的高度将这个秋千降下。 同时我想把我发现的温柔和亲密带到这个空之间，但是当身体失去重力的时候，我觉得他的身心是敞开的，于是我做了48个秋千。 每个秋千都与头顶的结构相连，同时两根线连接着中间的白布，又与白布背面的另一个秋千相连。 所以来到布边荡秋千，就会感受到布后面荡秋千的人的重量，产生属于空之间整体的触摸关系。”

这些线的移动是根据人的运动决定的，整个装置作品的操纵者是场内的观众们。 许多人纷纷来到中间的白布下，花了几个小时与陌生人肩并肩地躺着，人与人之间变得开放、接近、亲密。 这部作品制作的空之间就像公园一样，让所有人都保持安静。

两个网民在鸽子旁边浏览，也倾听对方的声音。 他们手上复制品中间有一条线，可以从左到右，或者自己重新排序阅读。 他们读的声音在小发声机里，发声机用黄色纸袋包着。 观众可以把它带到这个空之间，让远处的人听到。

“在美国虽然是简单的午餐包，但是我对这个黄色的纸袋很认真。 有一天，我看到一位听众把这个袋子抱在怀里，就像抱着孩子一样，他实际上也是空之间的，可以和大家一起接触，分享亲密的心情。 在布的另一面，作者正在写信。 这些信是在空之间写的，比如“亲爱的空煤气”、“亲爱的光”……你确实在公共空之间感受到了这样柔和的和平感”。

“纺织”剧场

安·汉密尔顿在中国乌镇创作的大型装置作品《西西》《again、still、yet》继续活用了在现场环境和空之间创作的艺术才能。 作品结合了乌镇缫丝、纺织等历来流传的技术，同时被安排在西栅景区内的老戏空之间。 自古流传的技艺和古老的剧场被卷入艺术家之中，开始了与编织者的对话。

以织机、细纱、纱管为基础，安·汉密尔顿将旧织机放在舞台上，纱管与座椅相连，观众席和舞台依赖棉絮的细纱相连，剧场呈现手工织布场景。 随着“纺织”的动作使舞台和座位一体化，具有幻想效果的秩序不断被交织和减少，它作为安妮·汉密尔顿的艺术语言而产生。

这些巧妙的选择和设定传达了艺术家思维的准确输出，整个装置作品用“纺织”的语言进行着安静的“表演”。 用纺纱牵引的新场地支撑着这个旧剧场，这种视觉冲击和可能带来的思考是震撼和安静的。

安·汉密尔顿精通纺织机，祖母经常在家纺各种各样的家用。 她站在织机旁，看着纺织者的重复操作整天说不厌，这样的劳动一直吸引着她。 受《黛西》邀请的纺织者们应艺术家的要求将五颜六色的毛线织成布，放入的彩色线球是安·汉密尔顿从当地家中收集的旧毛衣上取下的，安·汉密尔顿认为它融入了当地人的温度和记忆。

“线”也没有形状

“线”提供了控制和操作的可能性，同时可以将范围扩大到“线”所触及的更远的地方。 这让安·汉密尔顿的作品有了强烈的完美设定感。 但另一个无形的“线”是艺术家对于特定的材料也同样能够实现的控制和设定。

安·汉密尔顿的《one every one》作品利用的是一种平面的素材，能够看到对方的部分是接触到素材的部分。 她拍照的方法可以显示人的弱点，当人站在这个非常隐蔽的材料后面时，他什么也看不见，唯一的信息表达就是用声音诱惑。 所以艺术家站在这个素材的另一边，回头看后面的人，或者接触这个素材。

我想人们在这里看到的是倾听。 他们想看他们自己。 这种材料的特点是把你藏起来不让你看到，然后把你暴露出来，或者让你看到。 很多最终产品可以销售。 谁都可以拍照。 然后，我们打印各自的照片，然后把它发给别的个人。 我会在你的邮箱里收到其他个人的照片。 很快，出现了大家在脸书上开始晒这些照片，问谁知道这个身体是谁的现象吗？ 这样大家就开始认识对方了。”

潜意识的“短线”

安·汉密尔顿早期的思考中也隐藏着与“线”相关的各种碎片，她的早期作品《身体/物体》以她的身体为材料的一部分。

“这是西装，但里面满是牙签，是研究生的时候做的。 我不知道该拿它怎么办，有同学建议我穿它，所以活人站着就成了东西，一个东西被激活，变成了触觉，这个作品改变了我的创作方法。”

“因为教了我用触觉思考的方法，所以请经常听同学的意见。 我学到的一些东西是，我站在这件西装牙签套里的每一分钟，都和以前的感觉不一样。 一个问题至今还伴随着我。 你如何创造环境，让别人也能参加你的感觉经验”。

完善“线索”

在安·汉密尔顿这个阶段的作品中，从一个身体的大小扩大到一个建筑物空之间的大小。 在旧金山的旧停车场，她制作了这个“蜂蜜、羊、8000美元”的作品。 招聘资金是这部作品的8000美元。

放在展览现场的是流通货币中最小的单位——一分钱，这些共计8000美元的一分钱就是这块地上的皮肤。 她用蜂蜜把这些硬币盖在地上，隔壁房间养了三只羊，所以把动物经济和人类经济结合起来。 观众进入这个空之间，就会看到地面是这个金黄色的硬币，但有动物的气味。

最后，这些钱将被清洗、清点，邀请艺术家来到这个地区在驻地创作。 最后一顶帽子和剩下的蜂蜜是这部作品的唯一剩下的。

嘴里的“放射线”

安·汉密尔顿早期的这部摄影作品《面对面》《face to face》，同样展现出了她对艺术表现的敏感和独特。 她张开嘴不吭声，和对面的人、景建立了辐射般的正常投影关系。

她在自己的嘴里放上针孔摄像头，每次张开嘴，胶卷都会拍摄到嘴前的人物和场景。 这些照片都以艺术家的嘴形为画框，呈现出难得的独特照片影像。

“一张开嘴，胶片就会露出来。 拍摄的照片与人物和场景“面对面”。 由于口的形状的关系，画面呈眼睛的形状，看起来像从别人眼中反射的画面”。

资料来源:巴萨艺术作者:张毅