热门:为什么有的声音只是声音，而有的声音却是音乐？

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原始kim armstrong科学艺术研究中心翻译as音乐会现场 from medicalnewstoday音乐发挥着多个作用 你可以害怕整个音乐厅的粉丝，向准恋人求爱，安慰焦躁的孩子。 心理学科学家清楚我们与这种亲密的艺术形式的联系有多深。 音乐普遍存在，世界上所有已知的文化似乎都有点民族志者和民族音乐学家称之为音乐 哈佛大学音乐研究所首席研究员心理学家samuel mehr表示，他对音乐如何普及更感兴趣。 通过分解实验室的自然史歌库，包括世界上100多个社会的约5000首歌曲和表演的文件，mehr和他的团队已经使一首音乐凝固得多且复杂，有一些重要的维度，如正式程度、宗教目的/世俗目的、积极的影响 这些维度标签创造了符合以前传达意义上的舞蹈曲、仪式治疗治愈曲、情歌、篮曲、心和宗教音乐等最常见的音乐类型的直观歌曲簇。 《放牛之春》的剧照mehr告诉了我文化间音乐的基本类型。 每个文化都有产生音乐的证据，但在文化中总是有一定数量的音乐多样化。 “在我们的数据中，没有文化只生成非常正式的歌而不是非正式的歌。 或者只产生非常宗教的歌，没有世俗的歌。 因此，音乐不仅在小事上很普遍，而且似乎无处不在，有重要的方法。 因为音乐以同样的模式存在于身体这样的整个社会中。 这些模型的普遍性意味着人们通常可以从他们很少或完全没有经历过的文化中识别歌曲的意图。 在一项在线研究中，来自60个国家的750名参加者对从自然史歌集中随机提取的36首乐曲片段的感知目的进行了评分。 这些片段选自来自86个小型狩猎采集、牧民、自给自足农业社会的更大的75种语言118首数据库 参加者在完全不熟悉这些歌曲起源社会的情况下评价歌曲功能的知觉---给出的评价与收集到的社会中歌曲的实际用途高度相关 他们在舞蹈歌曲的“用于跳舞”维度上得了高分，在摇篮曲的“用于治愈婴儿”维度上得了高分，在治愈歌曲中在“用于治病”维度上得了高分。 但是，情歌没有出现这个结果 世界各地的各种文化中都存在着各种各样的音乐 from news.harvard.ed是1000名参加者(其中一半住在印度，一半住在美国)的下一项研究，mehr和同事在所有四种歌曲类型上对音乐特征都表现出了明显的差异，但有些歌曲比其他歌曲更明显 参加者认为同一组舞曲和摇篮曲有最独特的音乐特征。 舞曲中越来越多的歌手、乐器和更多复杂的特征很简单一般容易与女性主导的摇篮曲风格相区别 错误似乎不是随机的。 例如，当参加者把治愈的歌和恋爱的歌放回别的功能时，歌有别的类型的典型特征，或者整体上不太清楚。 mehr在《现代生物学》( current biology )杂志上发表的复印件中写道，共享社会交流功能的歌曲有可能采取同样的形式。 因为这些音乐的特征有助于扩大音乐的社会交流信号。 也许有助于把很多歌手和乐器演奏家聚集在一场演出中，提高舞蹈联盟建设效果。 另一方面，摇篮曲的缓慢旋律发挥了镇静作用，有助于降低幼儿的兴奋 但是这些缓慢的歌不仅仅是为了让孩子们睡觉 在发表于“心理科学”( psychological science )的研究中，mehr和同事进一步发现，婴儿使用摇篮曲和其他旋律来适应新发现的社会环境。 在比较32个婴儿的实验中，研究者要求父母在1~2周的时间内，在家给孩子唱摇篮曲中的一首。 在这个时期结束时，父母平均唱了76首摇篮曲，5个月大的婴儿后来看了两个视频，报告说两个陌生人唱了同一首歌。 他们唱歌时对两个陌生人进行同样的观察，宝宝唱歌后，盯着更长期精通唱歌的歌手，指定篮筐次数最多的宝宝盯着这个歌手的时间也是最长的。 接下来的两项研究表明，对于另一组64名婴儿，两周内收到唱歌音乐玩具和视频电话的婴儿没有表现出这种兴趣。 mehr说，这些研究结果表明婴儿有可能使用父母和周围其他人唱的歌来了解社会交流的世界。 为了记住他们周围的母语，记住父母唱的歌有助于明确宝宝谁最能提供护理。 from news.harvard.edu基于这些发现，包括澳大利亚麦格理大学心理科学学会研究员william forde thompson在内的一位研究者认为，人类语言和音乐能力的相似性来自这些功能共同的原始语言 进化生物学家查尔斯·达尔文是最早提倡音乐原语在人类进化史的某一时刻分裂成指称性语言和情感性音乐的人之一 thompson解释说，这种更简单的交流系统可能类似于猕猴等哺乳动物向部落其他成员传播危险消息的方法。 例如，这些灵长类在草丛里有蛇时发出特殊的紧张声，促使部落成员爬树。 另一个声音暗示了捕食性鹰的存在，促使猴子们避开露出的树枝 thompson对先天性丘脑和声调聋患者进行的研究也表明，负责人类音乐性的官能与负责情绪性语言的官能之间有关联 反映说话者感情状态的感情节奏音调变化的研究要求12名以前被诊断为失歌症的参加者和12名正常参加者区分快乐、悲伤、恐惧、愤怒、温柔、没有感情的短语。 总结起来，在平均77%的测试中，失歌症群正确分类了所述的感情节奏，这个正解率比其他群低10% 但是，精度因感情而大不相同 患有失歌症和失歌症的人也能以同样的精度检测出恐惧和情绪中性的陈述，但失歌症参加者检查乐趣的精度低20%，难以区分悲伤、温柔、愤怒 与mehr发现跨文化音乐特征一样，这些曲解似乎反映了陈述中感情节奏的听觉重叠 被实验者最容易混淆具有类似强度和持续时间的感情表现，将悲伤误认为温柔，将愤怒误认为恐惧，将乐趣误认为中性 食人尸体乐队 from wiki音乐的类型和服务目的可能在不同文化之间相似，但我们个人对音乐的反应可能大不相同。 像死亡金属那样类型的音乐就是一个例子 这首流派的歌中含有描写真实和有想象力的极端暴力瞬间的歌词。 在20世纪80年代的美国，由于担心这种音乐对听众的影响，大众被贴上了“撒旦恐慌”的标签。 但是根据thompson的研究，死亡金属迷可能不会因为评论家说的话而惹喜欢的歌生气 另一方面，thompson认为某特定类型的粉丝和非粉丝对这种音乐的体验大不相同 在他的研究中，97名讨厌死亡金属的大学生在听了食人族尸体乐队的《hammer smashed face》和尸检乐队的《waiting for the screams》等曲子后，报告了紧张、恐惧、愤怒的心情。 但是，主张是死亡金属迷的48名学生报告的体验必须更积极，如权力、乐趣、和平、奇迹、怀旧以及对超越的感觉等 平均来说，死亡金属粉丝的舒适性和严格性(来自大五人格特性)的得分比非粉丝们略低，但人类反应指数的得分相似，表明向他人的转移没有组间的差异。 开放性得分最高的粉丝很可能会报告感受到更高水平的力量和乐趣 被要求说明死亡金属的音乐特征时，粉丝也有绕开被描述为“可怕、坚强”的写实歌词的倾向，把观察力集中在“印象深刻的……快节奏、低乐器、爆炸性节奏”等技术要素上。 thompson总结说，这些发现表明人们听音乐可能是出于很多不同的理由，他们能体验到与我们期待的完全不同的音乐。 这个发现提醒我们在面对某种个人时必须更多地考虑他们的音乐习惯。 艺术是主观的事实意味着别人认为是音乐的一系列声音，你不一定这么认为 阿肯色大学音乐识别实验室主任、心理科学家elizabeth hellmuth margulis认为，它具有鼓励我们大脑将一组特定声音感知为音乐，即重复的特点。 重复一遍 重复一遍 重复一遍 重复一遍 太吵了吧？ 语言和文章的重复，经常使我们刺耳。 即使意思饱和，单词也会“失去意思”。 但是根据margulis的研究，同样的特征本来就可以把简单的一系列声音变成音乐 心理科学学会的研究者diana deutsch (来自加利福尼亚大学圣地亚哥分校)以前的研究表明，通过简单地重复口语短语，人们的语言感知可以从声音变成歌曲，这种现象被称为声音-歌曲错觉 但是，在这个短语的音节排列紊乱的情况下，deutsch没有发现其影响的证据 冰断了也有声音 在from npr最近的下一项研究中，margulis和合作者rhimmon simchy gross (来自阿肯色大学)研究了这种错觉是如何扩展到非语言语音的 研究者让58名学生听到环境音，从大黄蜂的嗡嗡声到破冰的劈啪声，对着铲子听到拖地面的抓挠声等 20种声音分别重复7次，形成10秒的剪辑 听了原来未变换的片段后，一个学生听了8次同样的片段。 其他学生听了这个片段的八个“混合”版本。 其中，声音在不均匀之间循环，中断了。 每10秒听一次剪辑，参加者就比较剪辑的音乐性，从1 (听起来像环境刺激)到5 (听起来像音乐) deutsch研究所表明，margulis认为剪辑重复的次数越多，参加者认为这种环境刺激就越音乐 与以往的研究不同，参加者报告说无论声音如何变化，他们都经历了这种“从声音到音乐的错觉” 这表明，声音和歌曲的错觉认为意义饱和抑制了重复单词和短语的意思，更具有音乐性 如果短语的语言意义因扰乱其构成词的结构而被破坏，则不会发生意义饱和，音乐的效果也消失了 但是，这些在环境音中似乎并非如此。 margulis写道:“重新排序的一系列水滴依然只是一系列水滴。” “重新排列声音的各个组成部分不会改变源标记。 这些现象强调了音乐重复的基础作用，无论是单一曲子还是多次听同一首曲子，《心理学前沿》( frontiers in psychology )杂志的margulis都指出了这一点 和我们纪念节日和其他重大事情的仪式一样，音乐的重复可以使我们处于“特殊的精神状态”。 在这种状态下，我们将聚焦于动作和刺激物的低级属性。 这里指熟悉的歌曲和声音中音节奏的变化。 反复听的话，观察力会转移到抒情句和歌曲结构等更大规模的要素上，第一次听的人可能看不到它。 月球游泳乐队，from rollingstonemargulis在皮博迪音乐学院学习钢琴，作为演奏家的经验对她提出了一点问题，与练习室、教育工作室、舞台上发生的更难预测的事件有关。 “音乐家倾向于使用手势和隐喻来思考音乐，但研究者一般使用定量和可测量的属性来思考音乐。 真正令人兴奋的事情发生在试图在这些理解模式之间穿梭的时候。 jonathan berger是斯坦福音乐声学计算机研究中心的作曲家和音乐教授，他在两个世界都有自己的“听力” 作为作曲家，berger的作品包括单曲《my lai》、越南战争期间美军士兵在my lai村屠杀500多名平民的独唱，以及名为《swallow》的电子弦乐四重奏，这五乐章作品的灵感来自鸟查 berger的音乐参与研究项目揭示了音乐感知和表演的神经机制，以及听众如何参加个人歌曲。 在音乐音响计算机研究中心科学家blair kaneshiro领导的探索性研究中，至少有13名受过5年训练的音乐家听大提琴协奏曲，接受生理反应的测定 结果表明，音乐家的皮质反应(脑电图测量)、呼吸频率、皮肤电流反应(不是心率)与大提琴最初进入、意外停止、管弦乐高潮等协奏曲音乐高潮有关。 但是，这些数据是从只听一首歌的比较小的受众群体中收集的。 为了进一步探讨人们在日常生活中是如何接触音乐的，berger、kaneshiro和同事向shazam求助，使客户能够识别周围播放的音乐的网站和移动应用程序。 研究者分析了年布告栏杂志年度人气百强排行榜前20首歌的188.3万个查询时间戳。 其中包括漫步月球乐队的《shut up and dance》和周末乐队的《can’tfeelmyface》等人气歌曲 根据数据，顾客最有可能在人声开始和最初合唱开始后立即检索歌曲 但是，在一首歌的生命周期中，重要的音乐事情和听众的参与度之间的关系持续迅速发展。 随着歌曲的流行，听众很快就会开始寻找它们。 研究人员说，顾客查询的时间不一定意味着这些音乐的特征是这些曲子中最感兴趣的地方，只是需要第一次让听众感兴趣，了解越来越多的地方。 这些有趣的地方，即使被乐器演奏、声乐妙技、节奏的降低刺激，一般也会引起惊讶这一基本反应 berger解释说:“期望的操作是作曲家创作的核心。” 他认为音乐家们在一首歌中通过改变音调、音量和时间，直观地创造了这些惊人的瞬间，但这些期待是否真正形成的实际过程依然神秘。 即使是现在，音乐参加这一基本研究也很有限，berger和其他人继续寻找新的方法，把这个课题和其他音响奇迹带入实验室 原文1链接: psychological science/observer/how-sound-becomes-music about .科学艺术研究中心是非营利组织，以“促进跨界变革”为核心，国内第一批科学艺术家们 科学艺术研究中心将创作和传达一体化，推进科学知识的大众普及 阅读原文