“山水画名家陈伯程作品欣赏”

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陈伯程艺术介绍

陈伯程，江西新余人。 中国着名画家，中国现代山水画“百强画家”。 现为中国美术家协会会员、江西省美术家协会副主席、文化部中国群文协会书画画家学会副主席、中国文化新闻协会、工美专业委员会专家成员、国家一级美术师、教授，为享受政府津贴做出贡献的专家、清华大学美院高研班导师、中央电视台签约画家。 其作品多次入选国家重要展览会，多次出国举办作品展。 先后获得国家银奖、荣誉奖、佳作奖、书画比赛金奖、特别奖。 此外，还有联合国科教文组织(达卡)艺术大奖、印度“东方艺术展”一等奖等国际奖项。 在山东、广东、甘肃、福建、台北、河南、河北、浙江、江苏等地举办了展会。

2004年5月参加“中国书画名家代表团”，担任副团长访问澳大利亚、新西兰等地。 年8月担任中国书画画家代表团副团长，参加了在台北举办的“国际艺术博览会”。 其名单列入中外几十部大型词典和特辑。 长春出版其《传记》草稿。 人民日报、中央电视台、本网、本网(微博)等信息媒体多次普及。 书画齐臻，画风独特，深受各界人士欢迎。 政界要人、文化名人、艺术馆堂、收藏专家、中央领导人都在争夺各自收藏作品。 陈伯程艺术馆正在建造。

碧水青山彩墨画，佳气溢纸满干坤

陈伯程出生在江西省新余市渝水区的一个小镇，距离国画大师傅抱石的故乡只有十里，傅抱石的艺术成就和对故乡的热爱，影响着陈伯程的艺术道路前进，成为他旅行、探索的源泉和动力，让他的绘画艺术陶醉在他一生的

如何用笔墨表现家乡的风景，江南秀景，是画家心中长期彷徨的心灵情结。 家乡的新余，生于斯，长于斯，生于山清水秀、人杰地灵、傅抱石，这样的巨匠不是偶然的。 这里有《七仙女下凡》民间故事的发源地——仙女湖、青山逵、碧水横流、百岛环生、秀渺幽。 春秋道学者老莱子自修自修，证明了建文帝化僧雪藏的蒙山，这个“仙来之乡”是画家心中的爱，最想用画笔来表达。 眺望着这熟悉而陌生的乡情，乡景，是经过多年实践和尝试，反映家乡春风风情的国画，如化雨一般随势而生，层出不穷。

《青山碧水之间有一所房子》、《小桥流水之家》、《湖畔之家》、《仙女湖渔村风景优美》等画状描绘了仙女湖的风景，自然和谐。 中村宅朴拙、丛树繁生、岛屿交错、渔舟泊岸、石桥相连、碧波盈盈、水空一色。 清雅宜人、优美的自然水乡村落景色淋漓尽致，画面气韵生动。 “田园诗情农家乐”、“江畔泊舟”、“青山可居”这幅画在尊重客观景色的基础上大胆探索，不拘法律，虚线交织色的墨相溶，隐藏在彩点或笔线下，或在淡墨上凸显，跳跃，极富节奏和节奏感 山居图》系列、《仙女湖》系列，无论构图如何，都从笔墨上突破到意境的传达上，取得了巨大的成功。

踏踏实实的生活积累，深厚的以前就传达了人文素养，具有很高的文笔和广阔的胸怀，描绘《三清山》、《井冈奇秀》等作品，得到朋友同道的称赞，《井冈奇秀》曾在中宣部、文化部、中国文联举办的“奥运会名家作品联办” 1995年，国民党元老陈立夫以“艺术天成”为题赠送，1996年全国人大副委员长雷洁琼召见陈伯程，看到其国画后表示:“仙女湖美，这幅画画画得很美！ 感叹道:“。 傅抱石之子、着名画家傅二石看到陈伯程的画，说:“你的画能画到这种程度真是难得。 如果我的祖父(父亲傅抱石)还活着的话，我会很高兴。” 纵观这些作品的创作，有很多值得研究和借鉴的地方。

一、秀水仙乡怀孕“灵气”

“钟山出秀浦，碧潭无限清朗，日浮江声动，舟踢浪花轻，石思钓鱼，沧浪爱濬，洄意不极，沿河冥想月华明。 “湖和天很蓝，星星在白鹭上飞”。 这是历代文人留给仙女湖的诗句。

仙女湖受楚萍(萍乡)楚文化的影响，民风淳朴，仙人留迹，灵气弥漫，陈伯程生活在这样的环境中，涵养期间，外面连接天地之气，修丹青之艺。 仙女湖就像水墨画，深或淡，暗或亮，云霞烟云、流泉瀑布、岚光山色、空灵之至，意境天成。

“画山水，最需要山水的性质。 得到其性质； 山必须背负着起伏的气势，像跳跃，像俯仰，像落脚一样，自然的山性是我的性，山情是我的情，落笔不柔。 水得到波涛汹涌的气势，像云一样美丽，像愤怒一样奔跑，像鬼面一样，自然的水性是我的性，水情是我的情，落笔也不沾边。 ”。 (明唐志契《画事微言》)、“天成之画与人所成之画，还有壁谛观，其仙凡相距不远”一方水土，一方新余因仙女湖变得灵气，也造就了一方画家的灵气。 这对画家本人来说是福利。 长时间沉浸在这座灵山秀水中，状景写心，对主题素材画风的形成，意境的开拓起到潜移默化的作用，山水的灵气渗透在创作中，陈伯程的国画有另一种“灵光”

二、心仪南宗化“文气”

南宗绘画是明代董其昌提出的绘画理念。 傅抱石在其着作《中国绘画变迁史纲》中非常高兴地表示:“中国绘画史的发展，实际上是南宗绘画的发展历史。” 在傅抱石眼中，中国画必须是文人画，即南宗，其特点是: 1、重视水墨渲染。 主观重于客观。 3、流血很容易。 4、有自己的表现5、老百姓的。 江西历史上五代画家董源、巨然都以江南山水为基础，清新秀丽，平远宽阔，共创《斗篷皱褶》，对后世画坛意义深远。 傅抱石融水、墨、彩于一体，创作“抱石皱”，挥洒纵情，挥笔，饱墨，消遣，情景交融。 受此影响，陈伯程长年揣摩，摸索出独特的技法，中心使用钢笔的“蝌蚪皱纹”，随着时间的推移而缓慢，行钢笔的过程中使用转笔，显得栩栩如生，墨色交错，无数散点/ [

《青山可居》《艳秋图》都体现了这样的探索与实践。 现代山水画大家陆僵少作画强调骨法用笔，注意要点线开头和结尾清晰，强调“写”反对描写，达笔轻重急于求成，墨干湿浓淡、章法千变万化，奇胜一筹。 充满了节奏感和节奏感。 山水画黄宾虹曾就绘画表示:“士夫的画华滋浑厚、秀润天成、正宗。 得到胸中的千卷书，可以纵览古今古迹，炉锤在手，短镬发自内心。 展余说，自己有一种静穆之致，敲击着人的眉宇，能让观看者瞠目结舌，意志消沉。 ”。 这三个人是陈伯程承法心仪的对象，同样他们是南宗绘画理念的实践者和倡导者，住在江南，画江南山水，他们有特殊的气质，追溯探源，在灵山秀水的养生下，拥有“林泉之心”，把握时证，打破造假。

三、用书描绘“大气”

陈伯程有比较扎实的文学基础，年轻时做文案工作，做记者，做秘书，青少年时期很多文案作品看报纸，这为他的美术创作奠定了深厚的文化基础。 这在他的画落款中，得到了充分的体现，在几部大作品中可以看到他的自赋诗词，2005年在石家庄创作了《秀山碧水图》诗云:“环湖水连天，翠屏环绕秀山，紫门随水曲，花胜/ 村舍多吉日，农家长脸，山水如黛染，佳气满山。 ”。 《灵山奇秀图》赋句:“青山碧湖水越来越安静，翠微深杳泉飞，溪桥古寺敲钟声，江山集秀归新宇。 ”。 这些优美的诗句为画面增添了花朵，寓意更完整了。

他喜欢书法，篆刻，写得很好。 掌握书法的妙招和观念，用书画画对国画创作有半功倍的作用，这也是陈伯程绘画的特点。 研究书法成为了他绘画之余，也成为了努力的方向，书法用笔的体悟极大地拓展了用笔线条的丰富性和内涵的提高。 在他的画里，住宅树木篆隶用笔，古风看似凝练的树略加捻转笔，颇具气势的山石竭尽手臂和全身之力，狂草飞舞，如龙在天，不可出端。 这样的笔法多出现在《小楼佳境》、《山静居》中，以线划舟，行草笔法，具有船欲停而动的视觉效果，飞瀑流泉夹在山洼之间，行笔短而有力，水流湍急。 大部分绘画的石壁，都是用峭壁线条松弛、平静、扭曲的捻笔留下痕迹，使山石显得苍翠、富于变化。 中心笔，有力。 的画面、山石、树木、房屋为焦墨，画面像远山一样用色调淡的墨侧锋侧涂，在主侧并用，大大扩大了层次。

水墨画优秀由来已久，并通过笔墨程序的表现被陈伯程继承和发展。 钢笔配合手指、手臂、手肘、全身，运笔过程的细微变化，加强了画面的节奏，使画面生动，气韵盎然，展现大气。

四、扎根民间，渗透“乡气”

陈伯程从小出生在农村，对乡村生活的理解和热爱，把这熟悉的生活反映在艺术上，成为陈伯程艺术成功的另一个重要原因。 他的中国画创作，大多选择了乡村主题素材。 自然的乡野，是人生活的最初本源，这是孕育万物的土地充满活力的乡村景色，天然淳朴，几乎没有人工痕迹，这样的自然，最能打动艺术家的灵魂。 在绘画形式上，陈伯程走向“乡音”，揣摩这亘古不变的、创造者创造的“自然”，从中认识，感知这隐藏的神秘力量。 来自农村的、来自生活的艺术，受到老百姓的喜爱，也受到同事们的认可。 这几年，陈伯程的绘画在国际展览会上频频获奖，也很受国际友人欢迎，越是“土”的东西越是“洋气”，这个观点被陈伯程的艺术验证了。

他以平民的立场，融合版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，以人生对自然的体会，创造了属于他自己的朴素的艺术天地，创造了反映艺术家品质、想法的风格。

艺术上的成功属于哪些扎实、辛勤耕耘的人？ 对自然的理解，对人生的理解，都会影响艺术的高度。 谦虚朴素的人品也渗透到绘画中，勤奋认真的工作精神也体现在绘画中。 画家已经年过花甲，但在艺术道路上还很年轻，很想当年的齐白石、黄宾虹等大师。 在这样的年龄，还没到天下。 正因为上天请假了，终于有了正果。 随着时间的流逝，岁月在艺术家的生命中自然会产生“大乘之境”。