“名家风范：当代着名书画家雷鸣东”

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雷鸣东艺术档案

雷鸣东，满族，号为三乐庐主。 中国美术家协会会员、书法家、国画家、古董鉴赏家、收藏家。 教授，博士生导师。

现任文化部中国书画院副院长、中国国学书画院院长、中国书法艺术研究院副院长兼中国画委员会主任、中国书法家本研究会副会长、中国书画艺术报社社长、司法部中国法律援助基金会名誉理事兼艺术委员会主任、道教协会艺术委员会副主任。 北京大学等7所大学客座教授，中国民间文物鉴定委员会顾问，美国中华艺术学会终身顾问。

是中国文化、美术书法及体育代表团团长、秘书长或成员，访问过100多个国家。 年应联合国秘书长潘基文的邀请，在联合国举办书画展，书法《兰竹清风》被联合国收藏。 年中华佛教书法展、小楷长卷《金刚经》获得唯一金奖。

读雷鸣东花鸟画很有感觉

——黄玉海

当今社会快节奏的生活习惯，被琐事所累，心情嘈杂而庸俗。 而且心情舒畅，情绪高涨，品格高尚，被俗事所困扰，忍耐和禅定少了。 中国美术家协会会员、中国书法家隶书研究会副会长、中国书法艺术研究院副院长兼中国画委员会主任、中国美术家协会联合中心副理事长、北京大学、美国洛杉机大学特聘教授、美国内申大学及北京国大教授、博士生导师、美国中国艺术学会终身顾问雷鸣东的花鸟画，读了如此久

当进入书法大家启功挥毫书名的《雷鸣东书画作品集》和画家创作的花鸟画艺术空之间，细细品味那优美个性的语言时，突然感受到怡宝的魅力，画面中充满了“醒来后充满活力” 于是胸怀宽广，陶然，听着画家通过画面展现出的内心独白，感受到其所表现出的自然情态、精神律动，领悟到这其实反映了画家“淡泊，豁达”。 情义是无价的，对人生的嘲笑”对事物的态度。

古人画画讲述“传神描写”、“迁思妙得”、“意在笔尖”、“绘尽意在”。 清奖《心旷神怡》、《紫气东来吉祥如意》、《紫气东来安居乐业》、《芦花芙蓉寄深情》等作品有:钢笔画面的《鸿》、《紫藤》、《小鸡》、《鵺》、《水草》等。

五代后梁山水画家荆浩言画的“六要”:“一日气、二日韵、三日思、四日景、五日笔、六日墨”很明显，雷鸣东汲取了以前流传下来的绘画精髓，功力深厚，每次都取物如画，所以作品气质非凡。 看《心旷神怡》、《紫气东来吉祥如意》、《紫气东来安居乐业》，画面是一些墨团鸦、小鸡、鹌鹑、一些紫藤、一些稀疏的纤草、一些力量舒展竹叶、碧蓝的水。 呈现唯一运输景象的场景有我，物以类聚，寄托物以情感，情景交融，物以类聚，一瞬即忘，向往之姿，激越万千感情之意，气象之意广泛，胸怀自然诗情之画意

在这里，画家没有刻意表现出什么样的事物，而是展现出事外桃源般的平静意境，因此其墨水语言十分简洁，运用写实的方法，用点、线、墨、色来描绘景色，不讲究细节意图，寻求意义的传达神 粗线从形状上看，状景的物物略显粗犷、不足，但在精神描写、营造氛围上，通过删去繁体字简单的笔法，取得了“送上淡泊味，以天之趣”的效果。 在读紫藤茂密的贵气、纤草的清挺、竹叶的秀疏、鹧鸪的怡然、小鸡、鹌鹑的安然、各种色彩的衬托中，画家热爱生活，生性豁达，凸显了处世的震撼力。

大概古人为文作画也极其崇尚禅定的意境。 在雷鸣东的花鸟画中，这种意境也得到了充分的表现。 由于作品品格高尚体现在人的思想境界和文化修养上，其独创的输送传达了这种品格和思想，决定着作品的格调和成功。 张彦远语:“草木敷荣，不等丹碌采。 云彩飘起，不等铅粉就白了。 山待空蓝和翠、凤待五色和粹。 所以搬墨是五色工具，据说很拿手。 ”。 雷鸣东非常重视这个。 在其大量的作品中，他往往毫发无穷，饱含情调地在纸上，纵横驰骋，自由自在。 其妙笔出尘，慧至灵心，彩就之图，高低薄，品深薄，视物象形，类同出彩，墨线粗、方圆、轻重、慢速、深浅、干湿、顿挫、转折多样，和谐。

好作品真令人振奋。 雷鸣东投靠花鸟，吟咏自然，却凭借生活中美丽的形象传达出意趣，确实描绘出了动人而深刻的精彩画面。 画卷和境界广阔，精神微妙，妙韵传神，每一次灵魂飞翔，都洋溢着丝书的香气和儒雅的气息。 以心为笔，以笔墨写精神之情押韵，风骨壮干坤。 雷鸣东笔下的花鸟，安静、舒缓，犹如语言，栩栩如生，与人的精神如此亲近，与人的感情如此相通，读后心灵相通，感情愉悦，神采飞扬。

用高雅的艺术品味提取的笔墨语言

——着名书画家雷鸣东先生的艺术追求

10月的北京，风景优美，气候宜人，是京城一年中最美的季节。 10月中旬的一天，我计划去着名书画家雷鸣东的实验室采访。 这是位于京西大院内的建筑物，属于院中院的构造。 尽管在主人宽敞的工作室内，书画、书籍和各类艺术品众多，占据半壁江山，但主人依然可以安静地喝茶聊天的“圣地”，让我们享受艺术的熏陶，而且依然可以惬意地喝茶聊天

慕名要去，但毕竟是第一次见面，雷鸣东先生的豪爽和平还是出乎我的意料。 坦率、诚实、无架子、无威慑力，两个多小时的接触，使书画艺术方面优秀的中原汉有了新的理解。 雷鸣东，满族，河南开封人，号为三乐庐主。 这位汇集了书法家、国画家、古董鉴赏家、收藏家、教授、博士导师的艺术奇才出身于书画世家，受到家学的熏陶，从小就奠定了坚实的书法和绘画基础。 雷鸣东先生的书法从唐楷开始，追溯汉楷，以其书法善行草、精隶、笔古老、飘逸，章法布局十分严谨。 其所有者的书的特色特别鲜明。

我们知道奴隶有两点，一个是端正整齐，工人战斗匀称等，有乙瑛一样的礼仪。 一乃龙蛇飞走，疏散等，西窄如石门。 雷先生所有者的书是前一种。 其笔暗示玫瑰，中行晚，穆肃敦厚，收笔回锋，园强而光滑。 运气好，笔锋不出声。 意思，笔力暗示苍茫。 通读全篇，书风纤细有力，边严、峻逸、方正优美。 富有严谨朴素的情趣。 在清新端庄的地方看到功夫，在变化中展现气象，可以说笔有来历，字有新意。 得到了乙瑛、礼器的精髓。

书画作品的欣赏将着眼于大家熟知的意境是否生动、笔意是否传神、色彩是否协调、布局是否合理等方面。 一件艺术作品总是留下画家本人及其时代的烙印，也就是人们通常所说的个人风格和时代风格。 时代风格是指当时的政治、经济、文化、风俗等书画创作中所遗留下来的特征和痕迹。 以及个人风格。 是指书画家由于各人思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美的不同、工具的采用和笔墨习性的不同，反映了作品形成的优越性。

当然，时代风格、个人风格都通过作者的笔法反映出来。 绘画大师黄宾虹曾经说过:“画中三昧，弃笔不悟。” 因此，笔墨是鉴定中国书画的核心和关键。 雷鸣东先生的画明亮清新，真实自然，用平凡的地方表现出动人的美。 他绘画主题素材广泛，无论古今人物、动物、瓜果蔬菜、现代花鸟，从以前流传下来兼具中西，敢于创新，敏锐地捕捉生活的瞬间，以内有感情、外有情趣的表现方式，引起了观察者的共鸣。 特别是他创作的藤花鹌鹑，笔墨自然，构图优美，充满灵气，蕴含着“紫气东来”和“和谐平安”的美好意志。

透过中国绘画史，我们可以看到从古代到现在，“禅意”是许多有成就的画家追求的最高境界。 对中国画有很多感悟的雷鸣东先生是这样有成就的书画家。 他的墨迹里渗透着淡泊清新的情操，他的画充满了节奏，正好为了利益而融入了“禅意”的宁静心境。 他把清新、恬淡、超尘脱俗的理念表现在笔端，率意中透出秀美，自然适意，赋予了他平淡宁静的艺术气息。 有飘逸的大家风。 他把本质带到了写花鸟画以前传下来的继承上，形成了作品品格高、气质好的优点。

他的作品充满热情讴歌自然和生命，用优美清秀飘逸的笔调描绘了花鸟画的形神之趣。 在他的画面中，不以形似为目的，而是以表达画家的感情和精神为目的。 借物抒情，物言志是花鸟画最显着的特色。 雷鸣东写实的花鸟画就像清澈的清泉，画家的品格和心性用笔墨在纸上窥视，赤裸裸地出现在观察者面前，丝毫不加掩饰。 所有的法度都依靠日常修炼，兔子鹈鹕掉落，文化积淀在其中。 有“禅意”，有“道法”，富有哲理，华夏文化的精髓都在其中。

艺术不是快餐，决不是速成品。 成功的艺术家几十年如一日是高度统一的结果。 通过好的绘画作品，可以感受到作者在艺术上的丰富积累和深厚的艺术基础。 雷鸣东先生是全能热情的画家，构思成熟后，会尽情挥毫。 他可以放下钢笔在巨大的长卷上游泳。 另外，也可以收下笔，把马千里放在英寸的尺牍上。 他挥着笔，气势磅礴。 还可以上色墨，千笔不繁琐，三笔两笔不稀疏。 他自然地告诉我们，揉古人的法度用今人的方法，也用现代的方法写古人的神韵。 在他的墨迹里，可以看到荆浩、范宽的细腻严谨，以及八大、石涛的飘逸。 雷鸣东对齐白石的名言理解得特别深:“画贵似是而非。” 和画贵神似，讨厌模仿。 认为画家应该凝结雕像中的核心精神，形成自己的绘画语言，表达对绘画的理解，寄托对事物的寓意。 绘画只有特别重视神似，才能表现事物的本质，所追求的绘画与人类的思想界高度融合。

每个艺术家都有自己的经历和人生轨迹。 正是这个独特的特征，磨炼出了，造就了与众不同的艺术光辉。 豪爽而不失儒雅之风的雷鸣东先生，以他谦虚君子的行事风格，非常亲切，一眼就能看到它。 我知道智慧的思考会带来人生的光辉。 雷鸣东先生的画和他的人品一样，简约、平静、朴素。 其花鸟画在上色上不浓不艳，不俗不俗，求神韵，讲意境，外柔内刚，神似逸韵，造型严谨，画风提炼，典雅清丽，秀工惹，不媚俗，不从属 传达光、色、意、韵，更自觉地展现文化内涵和生活体验，将花鸟画无法言喻的内在神韵展现在我们面前。

雷鸣东知道，中国花鸟画的迅速发展和进步，在现代画家的探索历史中，应该不断表现出创新思维、变革思维、个性宣传的花鸟画风尚，而不是一味地模仿、模仿或沿袭古人花鸟画的手法。 画家创作的主题素材不应该着眼于古人的花鸟图式和绘画语言，而应该选择画家生活中耳熟能详的自然花鸟，体现从自然到艺术的提高、从艺术到自然的升华的历史过程，达到具有生命活力的花鸟艺术的境界。 花鸟画王雪涛在创作上主张“师法造化表达自我感受，物以我为一体，先学人为我用，不断创新”的理念。

画家画画不是通过复制眼睛看到的，而是感情的诉说和心性的表现，战斗是画外之功。 正如宋代诗人陆游所说，“在诗外匠心”是有道理的。 雷鸣东知道绘画追求“神似”、“不像”的重要性，赞同石涛等人的意见。 “就像长得不像一样，真的很生气，没看到身影”。 他熟知庄子的“虚静恬淡寂寂无为”，是天地的标准，是道德修养的最高境界。 也认为博修、守真、戒躁是通往大师境界的必由之路。

古人云:诗言志，文载道。 绘画为什么不同呢？ 画家通过其作品记录和反映当时社会的现状、人们的理念和追求。 雷鸣东先生用他高尚的人格魅力诠释着自己的绘画艺术，其作品展现出激励人、积极向上的正能量。 孙过庭是其“书谱”，笔者、性状也是。 墨，也有气韵。 艺术作品是“只有虚怀若谷、高尚的人格才能创作高尚的作品。 二、学习没有止境，不不断进取就无法超越。 三、坚持这一点，画风的形成是一个渐进的过程、辩证否定的过程。 ’艺术的精妙之处在于，我们知道如何通过那一手精深的笔墨基础，将这天地神韵展现在观赏者面前。 如果古代剑客用魔法剑法消灭了世界上的邪恶，雷鸣东将生命的豪气注入笔墨中，将物质的笔墨转换为精神的“神韵”，净化人们的精神世界，使之回归宁静平静的自然之中。 他就像纸上写的笔墨一样，坦率诚实，但表现出艺术的真正含义。 观察者不由得让他去寻找那幅画背后古老、天真的自然世界，以及这个魔法世界内在的思想和感情。

雷鸣东先生是性格中的人，他不仅努力研究绘画技术，还不断修炼自己的品行。 他性格直率，为人坦率，北方男人豪爽，中原人的纤细在他身上不起眼，我喜欢他的艺术，也欣赏他的人品。 他的“胸怀薄厚，处世豁达，情义无量，笑对人生”大致是人生的宗旨，在绘画界和艺术界享有良好的声誉。 他清晰的心境、坦荡的气质表现在其作品中，是强烈、雄健、奔畅、苍老的艺术风貌。 雷鸣东先生的绘画依靠中华文化的深厚背景，在笔意之间向我们传达着他的精神境界和思想感情。 就像黎明绽放的美丽花朵一样，雷鸣东在寂静的深夜播种，在朝霞的露水中静静收获。

冷训. 10.25