“展讯：卡塔琳娜·格罗斯 “呢喃的泥土””

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2019年3月30日，国际知名德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯( katharina grosse )的大型个人画展《拉萨之土》近日在广州k11正式开幕。 这是格罗斯中国第一个继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的第一次展览。

展览将在k11 art foundation (kaf )和广州chik11艺术空之间共同提供，涉及场景，沉浸式的三部大型作品将分布在广州k11的不同地区。 卡塔琳娜·格罗斯在过去15年间一直被认为是国际上独具匠心的画家。

以光泽喷枪为第一绘画工具，成功创造了前所未有的绘画形式。 她把斑驳的颜料涂在展览会空之间的墙面、自己的床、公共广告板、整个房子及其周边环境上，使用土堆、树干等各种组合的东西，制作了大型的场地相关的绘画作品。 她不再把颜料的施用束缚在画家的身体和西方的架子上。 她的作品既不是再现也不是象征，而是以极其吸引人的方式存在于与材料、物件、建筑的直接相互作用中。

正如艺术家所说:“鸡蛋、手臂弯曲、火车站台、冰雪中、沙滩上，任何地方都可以画画。 ”。 格罗斯提出了一个颜色超越了物件和建筑环境之间现有的界线，在现有的符号规范、层次秩序、社会规则下无法想象的模型。

从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等重要艺术机构，到纽约的洛克威海滩(由moma ps1委托制作)、科隆地铁站、丹麦海岸线或普通社区等日常场所。

此次大展“拉萨之土”由k11 art foundation艺术总监刘秀仪( venus lau )策展、乌尔里希·洛克( ulrich loock )合作策展举办。 “呜呜祖土”广州站分为“丝绸车间”、“肚子里”、“陈列室”三个展示区域。 一个在三楼的艺术廊桥，两个在四楼的chi k11艺术空之间，让观众在迷宫般的空之间体验。

当进入三楼艺术廊桥的展台“丝绸车间”时，对面传来巨大的丝绸窗帘，上面印有格罗斯柏林车间的墙面和曾经用于制作超大型或雕刻作品的空之间的复制品图像。 印刷有图像的表面引入了记忆和回忆的场面，在展览会逐渐发展的过程中形成了时间的空隙。

进入4楼的chi k11艺术空之间的第二个展示区“肚子”，会悬挂在距离天花板数百米的厚重粗糙的布料上，构成迷宫般的褶皱结构，给参观者带来巨大的感官冲击。 在作品完整的包裹中，失去了摆脱的力量。

在广州k11展出的“肚子里”与在上海展出的原版大不相同，悬垂加剧产生的褶皱也不同，以前看到的部分颜色被新铺设遮住了，但以前看不到的部分能够恢复天日，在广州展出的巴巴

如果把不同版本的“肚子里”当成电影的连续镜头，变化的褶皱会在对立面之间产生流动的迁移。 例如，颜色和空白之间可以看到可见和不可见、立体和平面、过去和现在之间的转变。 格罗斯的作品通过自由流动的越界，挑战了一般认为最基本的感知边界。

最后一个展示区“陈列室”是一间完全被颜料覆盖的豪华客厅，参观者走在陈列着这套独特的设计家具的空之间，可能会联想到展览厅所在的购物艺术中心。 绘画世界和普通生活物的世界，提出了两者之间不可解决的冲突迫在眉睫的问题，即艺术在日常生活中所处的问题。

展览标题“拉萨之土”来源于粤语俗语“鬼食泥”，意思是语言模糊，介于可听和不可听之间的状态。 格罗斯建造的空之间，颜色像强度不同的颤抖和视觉声波一样，交织着看不见、看不见、不知道、不知道。 看展览是感情和身体的对话，不能简化为线性故事:这是不断远离的“呼啸”。

正如企划展人刘秀仪所说，“体验卡塔琳娜·格罗斯的作品时，格罗斯的作品中有浮夸、过头的太空……格罗斯的作品中浩瀚杂乱的色谱，与其说是叙事诗，不如说是色彩(巴鲁，

( atonal world ) -没有主体的状态( master signifier )，以及拉康式的“缝合点”( quilting point )的状态，永远漂浮在手指链上，永远不会持续。 “与艺术家合作多年的策划者乌尔里希·洛克认为:“卡特琳娜打开了我们想象中的门，重新定义了我们对世界的认识。”

《拉萨的泥》广州站将于2019年3月30日上映，持续到2019年6月2日。 展览期间，chi k11艺术空之间相继举办主题讲座和一系列文化艺术活动(如“riso印刷体体验商坊”、“流动艺术系列课程”等)，公众以不同的方式参加在线活动，领略艺术的独特魅力

展示新闻

卡塔琳娜·格罗斯( katharina grosse )

“拉沙之土”

策展:刘秀仪( venus lau )

合作策略展:乌尔里希·洛克( ulrich loock )

展示时间: 2019年3月30日-2019年6月2日

地点:广州k11购物艺术中心3楼艺术廊桥，4楼chi k11艺术空之间

开放时间:周二至周日10:00-21:30(21:00停止入场)法定节假日照常开放

论艺术家卡特琳娜·格罗斯

卡塔琳娜·格罗斯于1961年出生于德国布莱斯高的弗莱堡，住在柏林和新西兰

兰 她近年来的艺术机构展览和场景特定绘画作品包括费城壁画艺术项目“psychylustro”( )、莫斯科车库现代美术馆“yes no why later”( )、第56届威尼斯双年展作品“untitled trumumer” ()、丹麦奥胡斯aros艺术三年展作品《asphalt air and hair ( )》、南伦敦艺术廊《this drove my mother up the wall ( )》、悉尼马车创意空。 之间“thehorsetrottedanothercoupleofmetres，then it stopped”( )和布拉格国立美术馆“wunderbild”(延长至2019年3月31日)。

收藏品包括巴黎的蓬皮杜艺术中心、柏林国家博物馆、波恩艺术博物馆、慕尼黑的伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、贝尔尼尔美术馆、哥本哈根的方舟现代艺术博物馆、伊斯坦布尔现代艺术博物馆、纽约的布法罗的奥尔布赖特

关于k11

k11创立了世界上第一个博物馆零售模式，将以前流传下来的艺术和商业结合，开创了零售先河。 郑志刚先生( adrian )于2008年创立了k11，而位于香港和上海的k11分别于2009年12月和年6月开幕。 从艺术和设计到绿色时尚和科学技术，开始策划了数十个文化间展览和活动，给大众带来了艺术、文化和工匠精神的生活态度。 独特的k11生态系统融合了艺术、人文、自然三大要素，革命性地改变了零售生态，通过独特的划分，让顾客感受到体验式购物之旅。 k11引进了全球优秀的设计师企业品牌，包括k11设计存储、k11选择、k11 art store by kuriosity等，为本地和国际设计师提供了在线营销平台， k11不仅是零售空之间，还是启发无限创造性的文化地标。 通过文化间的对话，k11将继续推动当地艺术的快速发展，加强当地艺术家与公众之间的信息表达和交流。 到2024年，k11将扩大到包括北京、深圳、沈阳、武汉、宁波、天津、上海、广州、香港在内的中国9个城市，并进一步成为领域的领头羊。

关于k11艺术基金

k11 art foundation(kaf )是郑志刚( adrian cheng )于年创立的，是推动中国当代艺术快速发展的非营利组织，全力支持大中华地区新晋艺术家的创作，让他们在国际舞台上施展才华。 kaf不仅培养了艺术人才，还培养了潜在的年轻规划师专业人才并迅速发展。

kaf积极与世界各地知名艺术机构合作，举办地域性和国际性的艺术项目。 kaf包括费格拉斯卡拉达利基金会、伦敦蛇行美术馆、伦敦现代艺术学院、巴黎庞培艺术中心、巴黎东京宫、巴黎马摩丹莫奈美术馆、纽约大都会博物馆、军火库艺术展、纽约新美术馆、纽约现代艺术博物馆、moma ps1博物馆。 位于中国武汉市的k11艺术村从2009年开始运营，在kaf举办艺术家常驻计划的基地——2009年11月，艺术村搬到武汉k11 select，为来自中国和世界各地的驻村艺术家提供更完整的资源和设施，进行创作和交流。 目前，艺术村除艺术家办公室外，还设有展览空间和多功能活动室，举办各种展览和活动，鼓励创作之余，艺术也进入大众生活之中。

通过展示、合作、常驻、研究、出版、教育项目，kaf在大中华地区和世界各地建立了创作、展示、认知现代艺术的平台，引起了广大观众对现代艺术的兴趣，提高了公众欣赏艺术和文化的能力。

关于chi k11艺术空之间

广州k11的艺术空之间是位于1楼的活现艺术( in art we live )、位于3楼的艺术廊桥( artconnexion )和位于4楼的主空之间的chi k11艺术/ [/K0// ] chi k11艺术空之间

一种先锋观点是与国内外艺术家、艺术机构、策划人合作，通过一系列独特特色的艺术项目，激励和重塑广州本土独特脾性的现代艺术力量。 在这个理念下，chi k11艺术空之间致力于培养本土的年轻艺术家，宣传现代艺术。 通过丰富的展览、商家坊、研讨会、表演、艺术指导奖、艺术家讲座、艺术家之夜等活动，激发观众欣赏艺术的乐趣，为参与艺术提供越来越多的平台和机会。