“吴昌硕作品热得不通常”

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今年是吴昌硕诞辰170周年，从各大拍卖行发布的春季摄影专场开始，围绕吴昌硕精品开设了专场。 根据此前已知的信息，今年将推出多场类似“纪念吴昌硕诞生一百七十周年”的特别拍卖，通过对摄影作品的选择展现出自己的特色。 例如，在东京中央拍卖行评选出的吴昌硕作品中，既有常见的松梅、竹菊、兰石、藤本藤蔓类等，也有罕见的山水主题素材，有许多特色作品。 西陵拍卖行计划推出吴昌硕精品书画展，进一步传达吴昌硕的艺术精神和西陵印社、西陵拍卖行一贯的金石文脉，值得期待拍摄。 此外，北京匡时还在春季拍摄中发售了“纪念苦铁不朽——吴昌硕诞辰一百七十周年的作品专场”，以期借此为广大艺术爱好者提供亲炙大师佳作、感受“金石”魅力的机会。

价格稳步上涨以维持高成交率

上个世纪中国艺术品拍卖市场发展迅速、繁荣以来，“海派”在市场上的表现一直很稳定，其固定藏家集团受市场起伏调整的影响较小，泡沫不大，但市场关注热度相对较低。 吴昌硕作为拍卖市场名家板块的一员，价格不低，但拍卖市场的关注度似乎很一般。 从雅昌指数来看，他的作品单位价格比任伯年、谢稚柳低，程十发、陈佩秋高，纵向对比低于齐白石、张大千。 随着拍卖市场深入挖掘各地区的画派画家，目前海派画家的个体指数大多处于上升状态，吴昌硕个体指数目前为269840点，比上一期增长28%。

吴昌硕写意花卉闻名世界，在金石篆刻上的成就特别具有划时代的意义，后来被选为“西陵印社”的首任社长，成为当之无愧的一代宗师。 可以说，这是吴昌硕在书法篆刻上的深厚功勋，其艺术借鉴了古开今合的重要条件。 据雅昌艺术市场监测中心不完全统计，截至2000年，吴昌硕个人书法作品共拍摄4189件，3121件，成交额21.54亿元人民币，交易率为75%。

2000年至2003年吴昌硕书法单位价格指数约为3万元/幅，2004年开始上涨，2005年秋季实现小突破，单位价格指数上涨至14.58万元/幅，2005年10月24日香港苏富比拍卖《吴昌硕》， 应该动笔，精力充沛，是晚年书法的领军人物。 此后，吴昌硕的单位价格维持在10-15万元/平尺的位置，从年春天开始出现市场行情高峰，年12月3日，在北京保利拍摄的吴昌硕《花卉屏风十二扇》拍摄了3696万元，创下了吴昌硕个人作品的拍卖记录。 接着，在年西陵印社春季拍摄中，吴昌硕“花卉18开册页”也出了2875万元的高价。

吴昌硕早年专攻金石篆刻，他临摹的古帖不少，但一生学习的是石鼓文，石鼓文体是其艺术生涯中最厚重的基础。 吴昌硕书法造诣很高，书画界极为推崇，但从多年的成交数据来看，吴昌硕书法的价格与绘画作品的价格还有很大差距。 年7月，拍摄于西陵印社春季，吴昌硕《节录石鼓文四屏》的成交量为299万元。

左右一代的大宗师

作为海派后期大师级人物，在近年来艺术市场疯狂膨胀增值的背景下，吴昌硕的作品市值也比较高，但比齐白石耀眼，不符合他在艺术史上的地位。 在这个嘈杂的市场上，新晋藏家的习性关注着齐白石和张大千，而老一辈的藏家往往惋惜吴昌硕不敌齐白石。 这是因为后者因衰年变法而一举成名，而这个“变法”让吴昌硕学到了很多。

业内人士普遍认为齐白石在艺术上的成就不及吴昌硕，但齐白石也自夸“一生没有画过吴昌硕”。 但是，注意齐白石成名几十年来的市场表现，“学生”反而比“老师”高。 一个理由有好几种说法。 一个是吴昌硕的作品质量参差不齐，我认为好的好，坏的坏。 另一个认为他活跃画坛的时间很短，离现在很远。 还有其他不自然和遗憾的理由。 因为他的作品的文人气质和内涵没有被大众理解和欣赏。

从艺术史的角度来看，我们在历史长河中的命运，仿佛漂浮在大海上。 沿着洋流走，可能会到达大洋彼岸，但不能排除暗礁的沉船风险。 但是，如果逆转的话，一定比不上天数。 我们注意到吴昌硕的艺术生涯，在他和时代的一些变化中寻找这最后一幅文人画复兴和终结的原因，发现他的成功在于顺势疗法，而现在相对的孤独源于他坚守自己艺术信念的静止。

金石刻在骨头上

金石是吴昌硕生命中非常重要的一句话。 在几十年的篆刻训练过程中，这种艺术的美学风格已经渗透到了他的艺术基因中。 吴昌硕从小受父亲的教导，10岁就持刀演奏印记，学到了这种风雅坚硬。 青年时代，吴昌硕倾心于杨铉，门下拜师，以学北碑为主。 之后寓居苏州，与金石学家吴大征等人交往，能阅读大量金石墨迹，技艺精湛。 在众多金石铭文中，吴昌硕很喜欢石鼓文，即使是住在金石学家吴大征家里的时候，技术痒在书房内紫檀花梨的桌子和椅子墙上都刻了石鼓文，惹怒了主人。 另外，吴昌硕学习训诂等小学，金石学的学习不仅停留在临摹的水平上，还达到了文化研究的水平。

用金石笔法画画，对吴昌硕来说就像是自然事件。

他选择了大型写意花鸟画作为载体，千百年浸润金石文化的哪条线，改造成写意花卉的枝条和藤蔓。 这些线成为有自己意义的形式，将高古逵的风格带入简单花卉中，写意花卉也由此具有中国以前传下来的文化品格。 这是非常微妙的文化移植和再成长，具有加冕的意义。 他还倾斜于构图，侧面按照植物生长的趋势构图，呈现出淡淡喷涌的生命力。 他还用约3成的作品将花卉和顽固的石头结合在一起构图，使画面显得厚重优雅。 他用钟鼎篆刻直接画画，给华丽的花卉增添了文化氛围。

这种风格被称为金石写意画风。 在吴昌硕的笔下，诗书画印这四个具有代表性的中国自古以来就传承着文化形式，不仅从形式上，也从核心上融为一体。

兴盛得很快

70岁后的吴昌硕达到了一生的巅峰，虽然是大器晚成，但成名的速度却惊人。 从60岁的定制润格卖画开始，短短十几年吴昌硕就成为了后期海派开山级的人物。

早期的海派由于一些力量，呈现出比较分裂的形态。 以前流传的因袭，是以院体画和非正统文人画为基础的。 新文化运动的通俗趋势，使早期海派吸收了民间艺术乃至杨柳青年画的风格。 西化的上海文化氛围又引导了对一些西画元素的吸收。

吴昌硕用金石书法的笔意绘画，创立金石写意风格，在艺术中复兴古典审美，摒弃柔美细腻的氛围，顺应了国难之际人们的心理诉求。 吴昌硕的大写意花卉作品，容貌笔力强悍，生命力旺盛，什么样的经历让国家灭亡，失去民族自信的人们，应该看到的，就是这样的生命和力量。 吴昌硕一方面顺应市场，合理改变自己的艺术，另一方面诱惑市场，使色彩浓厚的民间审美文人化，以古拙典雅、生机勃勃的朴茂风格，还原文人画的古老风景。

他把文人的爱好和金石美学融合在一起的作品充满了中国以前流传下来的文化形象，或者说本身就是丰富的中国文化浓缩版本。 这对吴昌硕的日本市场非常重要。 因为在日本人从盛唐到千百年向中国学习的历史过程中，民族基因中真正认为宝贵的东西，不是具体的某种技法和艺术门类，而是这种整体的文化形象。 吴昌硕的作品有唐人的豪放，有金石的古老，有文人画的清雅，核已集诗书画于一体，受到海外的支持也是必然的。