“赵无极《月光漫步》上拍苏富比 估价6000万港元”

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香港苏富比年秋季拍卖会将于10月2日至5日在假座香港会议展览中心展览厅3举行。 “现当代亚洲艺术夜拍卖会”一如既往，奉献了许多重量级巨作，在赵无早期甲骨文系列作品《月光散步》中获得称号。 “现代亚洲艺术日场拍卖”以“现代文人美学”三个概念梳理了朱德群、朱铭、席德进、叶世强、于彭等13位现代艺术家的创作。 本赛季也带来了两个来自单一藏家的纸本作品特辑——常玉的《美的想象》和赵无极的《the sublime–wou-kiz ao》。 现代亚洲艺术本赛季包括150多件摄影作品，总估值约1亿9，800万美元至3亿港元/ 2，540万美元至3，850万美元。

苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示，“香港苏富比今秋再次为藏家带来喜讯，分别献上常玉和赵无两位殿堂级大师的纸品专场。 他们的油画作品历来在中外市场备受敬仰，但纸质作品却鲜为人知，相信这次两部专业摄影的规模之大和涵盖之广，将会给藏民带来新的认识。 正值常玉逝世50周年，此时回顾生前的作品更有意义。 除了特摄以外，吴冠中和赵无极的顶级油画珍藏也将晚些拍摄登场。 配合日拍部分用主题概念带来各种珍品。 一共四场精彩的拍卖一定会震惊藏家。 ”。

现代艺术家:吴冠中与赵无极

现代亚洲艺术夜拍卖|10月2日

估计值: 30，000，000至50，000，000港元/ 3，870，000至6，450，000美元

江南是吴冠中最留恋的风景主题，不仅是他的祖先藉江苏宜兴，也是他敬仰的鲁迅，祖藉毗邻的浙江绍兴。 1957年，吴冠中旅法回来后，首次写生绍兴，之后离开20年，直到1976、77年，文化大革命结束，艺术家有机会到绍兴采风。 作品不仅标志着艺术家人生和事业的重新开始，还是北京鲁迅博物馆典藏的《鲁迅故乡》巨幅油画的唯一油画原稿，具有历史意义。

对吴冠中来说，绍兴不仅是水乡民居的美，更是鲁迅人生和创造的源头。 宜兴风物和绍兴很像。 在这吴冠中，对鲁迅的仰慕，结合自己的思乡，以罕见的鸟瞰视角，汇聚绍兴的风景。 宽阔的河道和紧凑的民居正好相对应，构成了画面的紧张与缓和，它建设在宽阔与纵深的空之间，深深地得到了中国画“三远”的精髓。 然后，艺术家不忘象征性的红色、绿色的彩点、夹道种植的垂杨杏花，以及擦肩而过的行人，将整个作品宏伟起来，比喻人们舒适的生活，显得层次丰富、绵长。

估计值: 40，000，000–60，000，000港元/ 5，160，000–7，740，000美元

《月光散步》创作于1954年，赵无极时的抽象绘画多以自然为主题，从1958年开始，以日期为画命名。 在短短的四年里，他的颜色和构图都与其自然的主题相关联，产生了近似的共鸣感。 《月光散步》的配色极其特殊，试图表现夜晚的深度和月亮的明亮。 中国诗人吟诵月亮，但画家很少以月下之景为主题。 以月光为主题的《月光散步》现在极为稀有，是赵无极最早的甲骨文系列作品之一。

估计值: 25，000，000–35，000，000港元/ 3，230，000–4，520，000美元

这源于现藏者的母亲玛丽亚·马丁在50年代末访问赵无极巴黎的工作室时，直接从画家那里购买的。 马丁是有名的艺术家，擅长雕刻和创作。 1941年，她认识了许多与超现实主义和达达主义相关的艺术家。 其中包括皮埃塔( michel tapié)、马尔松( andré masson )、唐吉( tanguy )、恩斯特( ernst )、杜象( marcel duchamp )等。 1948年移居巴黎，1950年返回巴西定居。 赵无极罕见的甲骨文时代作品《异乡》在60年后重现于世，不仅代表赵无极和马丁见面的友谊，也是赵无极在异乡多年的感情。

估计值: 12，000，000–20，000，000港元/ 1，550，000–2，580，000美元

赵无极的绘画经历了50年代的史诗与怀古、60年代的狂草与力度、70年代水墨的转换，直到80年代，一片空都在追寻着朦胧的意境。 这种意境在接近中国文人山水画的以前就流传下来，渗透到西方抽象绘画的现代性中，以简约的形式展现出优雅的美，成为中国文人心目中的理想山水。 在《20.12.85》中，赵无极以温雅流畅的笔调和特殊的尺宽，在巨大的山水般的直宽中，似乎展现出了一开始的愤怒，以及景色形成之前的翻腾。 或者在宇宙参与者的浩荡中，看到星云和光的诞生，似乎成为了艺术家八十年代中期抒情作品的代表。

“美的想象”——常玉单一欧洲重要私人藏纸作品特辑|10月3日

常玉人物的速写，体现了优秀的创造性和想象力，为现代艺术开辟了新的道路，是艺术家进入大师之林的关键。

随着常玉逝世50周年，苏富比隆重推出“美的想象”，这是拍卖史上最具规模的常玉纸作品专场，二十二幅作品涵盖水墨、碳笔、水彩多种媒体材料，均来源于单一欧洲重要的个人收藏。 这个收藏的家族最初对巴黎画派进行了深入的研究，认为常玉是巴黎画派的重要成员。 1966年8月，常玉在家中意外身亡，但由于法国身后没有亲戚，根据法例该商家的作品被送到巴黎图奥( hôtel drouot )拍卖会，成为最重要的早期来源。 本系列作品购自图欧拍卖行，本半个世纪后首次亮相，论质量之精、起源之深，实在难能可贵。

常玉笔下的人物，虽然出身于现实生活，但通过独特的注意和奇想，发现了新的生命之美，用温柔生动的线条，捕捉了那一刻的灵感。 在这个系列的收藏中，“躺椅风情”、“紫洋装”、“紫裙子”、“立姿裸女”、“座位裸女”尤为特殊，让人联想到二战中巴黎的传说模式“蒙帕纳斯之基”。 琪琪被认为是波西米亚精神的代表，不仅成为当时巴黎艺术家的灵感源泉，还成就了多位巴黎艺术家。 在这五部作品中，模特以西装出现时，表现了生活中真实的闲居。 裸体出现时，冶金艳摄影师，身体语言张力更加明显，诚为藏家了解常玉人体速写的价值，是购买重要作品的机会。

估计数: 250，000至350，000港元/ 32，300至45，200美元

估计数: 150，000至200，000港元/ 19，400至25，800美元

估计数: 300，000至400，000港元/ 38，700至52，000美元

估计数: 120，000至180，000港元/ 15，500至23，300美元

本赛季的另一次专题拍卖是赵无极纸本作品拍摄的《the sublime-wou-ki zao》，呈现赵无极终身创作的精华，巴黎、克利期、甲骨文期、狂草，70年代后重拾30余张，是两千年后的空

估计值: 700，000–1，000，000港元/ 90，500–129，000美元

五十年代初期的《无题》，继承了受原始主义影响的人物的长相和样子。 纤细的线条中情感紧密堆积，层层点缀的水彩斑营造出赵无极所追求的古雅氛围。

估计值: 1，500，000–2，500，000港元/ 194，000–323，000美元

从1958年开始，赵无走向纯粹的抽象化。 在这部《无题》中，浓淡的红和黑成对，黑红成堆。 中心是纤细的白线，挥舞着内在的活力。 赵无极这一时期的绘画，在狂草有力的线条中，迅速发展了他个人独特的内在山水。

估计值: 800，000–1，200，000港元/ 104，000–155，000美元

从20世纪80年代开始，赵无极频应邀到亚洲各地举办展览会，极大地打开了他在亚洲的知名度。 频繁的亚洲之旅，影响和启发了他的绘画，东方的哲学和山水的含义越来越深刻于他的创作。 这部水墨作品标志着赵无极在七十年代回归水墨后，迅速发展为八十年代展示的恣意和繁荣。

《thesublime-Wou-kiZao》--赵无极单一重要私人藏纸作品特辑|10月2日

现代文人美学

现代亚洲艺术拍卖会|10月3日

在20世纪现代美术的长河中，一群艺术家很难轻易被归为其中一个派系，他们只是一个人专心创作，迅速发展出自己独特的表现词汇，丰富了中国现代美术史的面貌和多样化。 在传入中国之前传达了美学，开辟了新的道路。 在次苏富比《现代亚洲艺术》的日拍中，特别策划了“现代文人美学”的主题，从三个方向探索了13位特出艺术家的精彩作品。

前卫的现代表现

20世纪初的中国正处于动乱的时代，在政治、经济、艺术方面从西方取经，在西方学上谋求现代化的改革。 许多艺术家在吸收西方现代艺术观念和技法的同时，从中国以前传下来的艺术中寻找养分，定义自己的“现代”。

估计数: 500，000至800，000港元/ 64，500至104，000美元

对西方艺术史研究很深的刘国松特别喜欢毕加索的立体主义作品。 “舞”是艺术家罕见的早期创作，背景由几何学空之间组成，油彩中掺杂沙铄，创造多样的肌理变化。 画家把前景人物融入自己身体的想象中，在具象与抽象的交往中，找到了完美的平衡。

估计值: 2，000，000–3，000，000港元/ 258，000–387，000美元

朱铭于1976年开始探索半抽象的“太极”，以东方独特的太极拳运动为主题，表现了其中所蕴含的哲理和美学。 《太极系列:单鞭下势》再现了太极经典的把戏，但省略细节，只取其意，让人心情沉重，在精确震撼的分割期间，太极拳的松、沉、静、定的力量运行，令人过目不忘。

文人情怀

古代文人画家重视全面的文化修养，不仅是生活上，也是艺术上的全面要求，文人孤高，生存时可能相对寂寞，但其才能不容忽视。 下一个主题是回顾20世纪现代艺术史中具有代表性的文人艺术家。

估计数: 200，000至300，000港元/ 25，800至38，700美元

《威尼斯游船》展现了叶世强的终极美学追求。 画中海天被亮度不同的蓝色块分成两块，精细的白线，勾勒出水平线，色块与线的组合呈现出完美的和谐与纯净，是艺术家极其简单，特别是优秀的美学追求和诗意。

美学关怀

20世纪50年代，抽象表现主义在欧美盛行，许多在西方生活的艺术家也顺应了这一艺术潮流，他们用西方油画画画，但从浓厚的中国以前就把美学作为养分流传下来，在转型过程中，迅速发展出独特的美学风格，令人豁然开朗。

估计数: 180，000至280，000港元/ 23，300至36，200美元

留美的陈荫将收集到的书法拓本变为不连续的复印纸，作为粘贴在画布上的要素，用一系列的挤压、刮、磨的方法生成自然的纹理，涂上油彩，层层涂上，在咖啡和橙色的背景中，黑线蜿蜒，横竖

估计值: 2，800，000–4，800，000港元/ 362，000–620，000美元

朱德群从中国开始就有书法和山水画创新的灵感。 在这幅画中，他以亮度不同的蓝彩为底，其中宽窄的墨黑线条左右纵横，勾在东方书法笔墨中的间距、挫折、画布上，形成了油彩，宏大、结构性和愤怒的构图，宝石般的黄彩创造了戏剧性的张力。

拍卖新闻

“the sublime–wou-kiz ao”和现代亚洲艺术夜拍卖会

香港预展: 9月30日至10月2日|拍卖: 10月2日

“美的想象”与现代亚洲艺术节拍卖

香港预展: 9月30日至10月3日|拍卖: 10月3日