“怪诞的马格里特：1.36亿营造神秘之美”

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前几天刚结束的纽约佳士得是战后和现代艺术的夜场，达芬奇无敌的天价作品《救世主》成为了世界明星，成交价近30亿人民币。 在印象派和现代艺术的夜场上，梵高的“田野犁农民”也拔得头筹，成交了约5亿38千万元人民币。 人们在讨论天价作品《救世主》，但超现实主义艺术家代表雷尼·玛格丽特( 1898~1967 )的作品在今年的拍摄中忽视了精彩的表现。

在纽约佳士得印象派和现代艺术方面，雷尼·玛格丽特作品《光的世界》( 1954 )创下了1.36亿元人民币的高价。

在玛格丽特《光的世界》中，深夜郊外街道旁的小屋被影子包围，被路灯照亮。 房间里亮着微弱的灯光，仿佛所有的东西都在安静地睡觉，但令人惊讶的是，头顶上空充满了正午般的蓝天白云。 这乍看起来很普通的写实，但仔细一看，作品中明显的非常识矛盾和作品本身神秘冰冷的气质给观察者带来了精神上的冲击。

我们稍微回顾一下，今年2月佳士得伦敦“二十世纪艺术”两大夜场:“印象派与现代艺术”、“超现实主义”举槌开拍，超现实主义夜场成交量达到43，412，250英镑，去年29 其中，来自“超现实主义”夜场的玛格丽特作品《心灵的琴弦》( 1960 )创下个人记录，其交易价格为14，441，348英镑(约合人民币1.27亿)，远远超过了之前的个人拍卖记录，他的另

同样，他“心灵的琴弦”中过度放大的玻璃杯和尺度不同的云，都让观察者过目不忘。 玛格丽特通过有目的的合理的视觉错误安排，逆转了人们对现实世界的经验。

这两张大而昂贵的照片的产生表明，佳士得从去年开始在伦敦推出的“超现实主义”夜场，持续鼓励着全世界的藏民对这个板块充满信心。 所以今天我们来谈谈这位超现实主义大师雷尼·玛格丽特。

关于超现实主义

“超现实主义”一词是法国诗人阿波罗·奈尔的创始人，他论述了自己的“超现实主义戏剧”“蒂利亚的乳房”。 “当人要模仿走路的时候，制造了看起来不像脚的车轮，所以他在不知不觉中发生了超现实主义的事件。” 超现实主义不满足于对社会现实采取简单的否定态度，他们在探索这种改变社会现实的过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希望通过这样的研究找到处理人生问题的关键。 超现实主义摆脱了“达达派”，在弗洛伊德精神分解的基础上与西方马克思主义相结合，摆脱了理性、道德甚至心理上的束缚，获得了人生完全意义上的自由。

雷尼·玛格丽特( rene magritte，1898~1967 )是比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。 被称为“最清晰的超现实主义”。 他作为超现实主义运动的第一成员之一，挑战了观众对现实的认识，他在画面上创造的世界让观众既有趣又惊讶。 他的作品随后影响了波普艺术、极简主义和观念艺术。

令人难忘的是作品真实地表现日常场景，不变形不扭曲，但事与细节的意外结合，产生了奇妙的神秘意义，就像睡眠中醒来的瞬间，在不清醒的状态下产生的错觉视觉一样，具有非凡的想象力，在超现实主义绘画中形成了独特的画风

玛格丽特的父亲是裁缝，母亲是女帽销售员。 玛格丽特是家里的长子，10岁的时候就开始学画画了。 1912年对玛格丽特来说是充满忧郁的一年。 这一年，他母亲跳进河里自杀，母亲的尸体被打捞上来时，玛格丽特在现场，穿着衣服蒙着脸的母亲在他脑海里留下了深刻的印象。 这解释了他在1927年至1928年间创作的人物用衣服蒙着脸的原因。

玛格丽特想用现实主义、诗意的表现方法让人们意识到某些东西的存在，把画面作为解放的做法，把它作为知识的工具。 1925年至1936年间，马格利特通过各种物品的碰撞来谋求创新，并通过改变人们熟悉的物体对环境的看法来警告人们。

1936~1940年，玛格丽特扩大了研究的行业，不再执着于一起描绘无关的东西。 相反，他开始思考孤立事物与其自身的内在联系，即从哲学概念提出的包含到包含，例如树与叶的关系、风景与画面的关系、鞋与脚的关系、天和鸟的关系。 这些想法使玛格丽特成为优秀的形象发明家，他所有的作品都是知识和感情融为一体的新发现。 除此之外，磁铁颜色的运用也与众不同，他非常喜欢从茶色向绿色、从灰色向蓝色的转变，这种变化也促使他在颜色行业进行其他研究。

他最具代表性的超现实主义画是写有“你看到的不是管子”的管子画。 在画有大管子的下面，用法语写着“不是管子”。 对此，玛格丽特在刊物上认为物体的形象和物体的名称之间没有明确的关系和不可转移的关系。 世界上没有可见的“真相”。 这幅画的“真实”只是对人眼睛的幻觉进行了图解。 这确实是一个奇怪的理论。 并且，这部作品引起了艺术界一系列对观念艺术的争论，这部作品也可以说大大启发了后世艺术家对观念艺术的探索。

玛格丽特一生风格变化不大，他不受流行新妙招的影响，专注于塑造充满奇幻、恐怖、特殊的想象。 他的绘画作品像谜语一样，作品中浮现出沉默的宁静，预计表达的观点中包含着从政治到哲学的理性世界。

在格瑞特作品中，梦幻般的感觉不是变形和扭曲，而是不可思议的奇妙并排引起的碰撞。 事实上，超现实主义者所追求的“痉挛性之美”，隐藏在其精密真实的场景表皮之下。

他的作品总是赋予熟悉的物体新的意义，独特冷静睿智的思想以舞台布景般的画面构图、丰富多样的想象力，或者无关的东西扭曲的组合，给人一种荒诞、幽默、奇幻甚至近乎恐怖的感觉

真相并不是我们周围某个触手可得的模糊简单的东西，真正的真相只有在特定的时间才能感受到。 这就是我想通过我的画传播的事情。 ——雷尼·玛格丽特

弗洛伊德创立的精神分解说在超现实主义艺术中起着重要的作用。 该学说揭示了沉睡在人们心底，没有接触到人们的意识，但对人们的行为具有决策意义的所谓无意识和无意识。 根据弗洛伊德的观点，梦想是无意识、无意识最直接的表现形式，是本能完全不受理性支配的发泄，是人类灵魂深处秘密不宣告的本质。 艺术创作也像梦一样，是无意识的表现和象征。 以此为基础，超现实主义艺术家们强调梦想的万能。 他们认为，梦幻展现“生命永恒”的“彼岸”，只要用梦幻纠正现实，改变现实，就会推倒通往“彼岸”的墙壁，达到神奇的超现实境界。

资料来源: 99艺术网