“连天荷叶无穷墨 大巧若拙崔如琢”

本篇文章7538字，读完约19分钟

年05月13日17:42中国日报

虽然住在首都东北郊外的观唐宅邸，书画家、鉴赏家、收藏家名世崔如琢依然给人一种“大隐市”的感觉。 这位活跃的“隐士”在年度公开拍卖市场总交易额3.5亿元，稳居“胡润艺术排行榜”榜眼，因其2008年作品《山水(十二张)镜心》5500万元拍摄，是年度全国在世画家中最贵的。 但是，六十七岁的崔如琢还能有点“雾里看花”，被称为画坛“黑马”。 他最喜欢的画家之一傅抱石老家南京举办展览会时，当地著名美术评论家许宏泉也说:“他出道很早。 但无论是对现代观众，还是当代中国美术界，他都不知道。 ”。 原因在哪里呢？“因为他长年在美国，离开国内很久了。 但是崔先生可以说是厚积薄毛……”

崔如琢也被称为奇才，他身上充满着“矛盾”或辨证统一。 他有传奇的经历。 例如，20世纪80年代初，他36岁赴美，之后在纽约、香港逗留了15、6年。 但是今天，他的国画被称为“延续20世纪美术大家的文脉”，甚至是“中国写实以前就传下来的守望者”。 他从小学习绘画，很早就获得了北京市少儿书画展的一等奖，但由于20世纪90年代不会画新意的封笔，沉迷于研究、游历，着重于收藏。 他虽然是艺术家，但绝不主张“君子隐喻于义，小人隐喻于利”，敢于主张自己是最有钱的中国画家，在京畿拥有数百年来最清雅宽敞的文人宅院。 所有认为他在美国是因为卖画发了大财的人，在异国都认为他是“思想的成功”而不是“艺术的成功”。 因为只有思想的成功才能让收藏、金融、房地产……介入所有行业。 正如他40年的朋友、中国美协副主席王明言的那样，崔如琢磨具有普通画家所没有的特点，“他是六路耳聋八方的艺术家，经济懂政治。 有成果的艺术家，如果不擅长经济，不擅长政治，就不太会做。 比如张大千、傅抱石、徐悲鸿这些大家，在所有行业都是领头羊。 ”。

今年文博会期间，崔如琢首次将传说中的“融之前传达意向与现代视觉融为一体”的90多件作品南下深圳。 这也是他去年8月在北京画院启动的“大写神州——崔如琢书画巡展”的深圳站。 这个由中国美术家协会主办的展览会，此前在青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京、济南等地成功举办，引起艺术界、学术界、收藏界的关注。 展览作品有崔如琢历年创作的国画作品，也有近年来的创新作品，有指墨精品，还有部分手卷、书法。

其中，年崔如琢创作的横11.6米、纵3.6米的写意巨作《荷风盛世》的妹妹篇在第七届文博会上隆重登场。

对于深圳文博会，崔如琢表现出了特别浓厚的趣味性。 他认为深圳文博会、文交所的出现“具有战术意义”。 “中国这30年的迅猛发展，走上了西方过去200年的道路，现在我们创造的财富总量在世界排名第二，将来可能会排在第一位……但是，文博会的出现，意味着我们的战术重新定位，文化产品、艺术力量、软件， ”

崔如琢去深圳前夕，在北京郊外的崔宅“清远”，就其绘画思想、生活理念、艺术生涯……记者询问崔氏生动的道路，借此向网友传达高雅、大气、生动、以前笔墨的含义，崔如琢

做自己的四个主人

“静清远”在首都圈臭名远扬，被誉为“百年中国文人第一宅”。 2003年，崔如琢投资8000万元购买相邻4个庭院，自行设计，改造成占地8亩、建筑面积2500平方米的园林式别墅，2006年入住，目前市值达3亿。

期间，看到五曲桥边天鹅游弋，鸭子过春天，大雁争鸣，金鱼潜伏底部……静清远有四园六亭。 四园为静园、清园、莲园、石榴石园。 六亭为赏春亭、望秋亭、读雪亭等。 园内充满了山上的灵石、古树的苍劲、小鸟的叫声、花香，挖池塘引流，让沾满泥土的清水越过屋檐，变成了亭子。 更棒的是，展馆之间有一本绘有琴声的书，可以说一步一步都很惊讶。

“这是唐寅的画，那是傅抱石，门口有八大山人的真迹……”不高、头发黝黑、披着短发的崔戴着中装玄衣，手拄拐杖，行走如虎，和平威仪地向记者表示，道路两侧的收藏精雕细琢 大宅前的《静清远》的扁额由国学大师饶宗颐撰写。 整个园林有江南水乡的清灵秀美和北方山庄广阔的大气。

“园内有300米走廊、1000平方米水面、假山小桥、安徽深山移植的500年古树10余株，鱼上万只。 树上有石榴、银杏、海棠、月季、五针松、柿子、丁香、桃花……”月光下，崔如琢一边打开院子边的灯一边介绍，平时在这里喝茶看书。 有时请剧团唱堂会，京剧昆曲里也有……柯文辉者写《静清远志》。

“崔子远离繁华的街道，修静清远读书画画，感悟宇宙的精微，学术没有载体，日新已故我。 庄取山，水灵智，景不可移，破墙被巨石运走，层层险岭，挖池引流，在意环曲折，无形。 ”。

他记录了园内《四时络合献彩》的《奇莹凡草》:石榴生黄山西麓、祝枝山时物、三千里移京、盘虬郁勃、华北神品。 请记住《崔子》日常生活的情景。 轩明案净、良朋论艺煮茶、解衣磐礴、充满歌啸、古曲鸟鸣和解答灵感，令事物难忘。 解释一下园内的结构，西辟万卷楼、图书宏富……东接美术馆坚实朴素，是赦免师的题额，古力拙劣而艰辛。

这部《崔如琢美术馆》是静清远的主体，也是迄今为止国内最大的私人美术馆。 美术馆展示面积600平方米，展示线800米，分为地上2层和地下1层，有展示馆、藏书楼、名家收藏品等3个功能部分，展示着主人16岁前创作的100多种不同风格的绘画精品。 “列苦禅翁所跋主人少作，毕为近制，丘坛云瀑，丈宽百里，游咏可住。 鹰瞻崖、鹤翔九皐、荷浪摇香、冷梅斗雪，仪态万方，生命热情洋溢于墨外。 ”。

除此之外还有画室、内宅外宅、2个厨师、4个司机、2个管家、2个园丁……「100多年来，中国文人有过这样的庭院吗？ 过去董其昌、文征明有这么大的宅邸，位于这么繁华的都市，恐怕很孤独。 ”。 崔如少笑了。 他没有隐藏自己财富的观点。 “创造财富是能力，享受财富是艺术！ 中国几千年来的文明史，文人以清贫为乐，习惯谈钱，对财富有很深的偏见，认为物质丑恶，精神美丽，结果造成了徐青藤被贫困病逼的悲剧。 如果说古代文人以“清雅”为乐，我想把它变成“清贵”，但清贵是在物质条件下建设的。 对艺术家来说，纯洁珍贵，就像书的卷轴一样。 ”。

这是崔如琢“物质财富的主人”的观念——他前几天刻了一方的闲章，“四主人的印记”表明了他的人生理念。 崔如琢磨说:“艺术不是描绘妙技，而是对人生的理解和认识，描绘的是修养。”

所谓四主人，就是首先做身体的主人。 “人要在世界上享有声誉，就必须主动生活、享受生命、成为身体的主人”他解释说，健康是人最本质的东西，对待生命的态度，实际上是中国文化，与修炼有关。 要成为自己身体的主人，需要良好的生活习惯，休息就是工作，知道吃饭知道娱乐。 养生既是文化，也是智慧，这样人才会变得健康。 看皱纹少。 我在观察养生。

其次是成为思想和精神的拥有者。 陈寅恪说的，是自由的思想、独立的精神。 任何宗教和主义都是必要的，但任何宗教和主义都有精华和糟粕，必须学会取其精华消除其糟粕，必须有自己的艺术风格和美学思想，不受他人左右，不被盲目崇拜。 这对艺术家很重要。 否则，他的作品不可能有个性。

第三，财富的所有者。最后，成为家庭的主人。 做家庭的主人很难。 很多艺术家的孩子没出息，为什么？ 家教不行。 “家庭解体、反家庭教育、不婚主义、自私单身主义、不孝、不爱后代等会导致社会不和谐”，崔如琢磨直言反对斗争的哲学、“斗争哲学是动物哲学、无能哲学……中国历来传递智慧的是柔克刚、和谐的”。 他的两个儿子和一个女人，大儿子31岁，学金融，“做我的管家”。 二儿子在清华读书。 女儿18岁，唯一跟着他学国画的。 15岁前，老子的《道德经》五千字已经背了下来，能用毛笔写，样子15米长卷，《才女亦美人》。 父亲的骄傲溢于言表。 要说再过几年想成立的财团，“每年给孩子支付生活费”。 崔如琢解释说，人生最重要的是享受过程，体会生命历史中的酸甜苦辣。 “如果只是甜的话，会让你死得很甜。 其实你也剥夺了他享受生命过程的权利。”

每天和古人对话

关于自己多年的艺术创作之路，崔如琢写过文章回顾过。

余角立志，曾以郑读先、李苦禅为师，受益于故宫老藏历代名家翰墨不少。 居住在国外后，收藏逐渐丰富，见识开阔。 近得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。 自古流传下来没有讲究，沿袭法度不吃古来。 历半世始悟:“所谓的画者，眼睛看上去，内心的想法，感情的所系，任意的所动，笔墨章法，版面设计的框架。 眼睛看不见，没有修养，画得不够好。 画以心为界，画一条路就成了心之路。 以画画为界，意想不到地不能画画。 是装模作样，不够感情的话画就没意思了。 以画画为先，意飞扬，后方笔耕不辍，恣意妄为，痛快淋漓。 佗觉得，胸中积蓄着天地的大美，笔下变化万千。 意之美，盖不可战胜。 ”

这基本上是他东方法艺术之路的轨迹。 他以前传下来的坚守大大来自他的两个老师。 “秦仲文告诉他学画必须学画史、画论。 李苦禅教他中华美学是世界上最优秀的美学，所以他认为中华文化是世界上最优秀的文化之一。 ”美术理论家黄鸿仪这样总结道。 崔自己也说“按照他们所指的道路修炼”。

崔如琢十二岁已经开始跟很多北京名家学习了。 所谓“书风承袭碑派书法家郑读先，画师从花鸟画到大家李苦禅”。 郑、李二公都是善本，书风都是碑派，首先流传在追求拙厚朴茂的隋唐之前。 崔如琢的笔功底是因为这符合郑、李二公的道路。 “其行笔的稳重、浓厚、拙劣，在同龄画家中很少见。”

中国画的优势是诗文书画合一，诗文书画必须兼修。 画家萧平说，崔如琢说:“十几岁就进入京华大家的大门，向大书画画家鉴蔵家学习。 这些都是兼学，这条路是真正的中国艺术之路”。 崔如琢在故宫临摹了10年古画，没画几百幅。 “正因为从小就爱着、珍惜着，才会有之后的收藏。 我不是为了赚钱，也不是为了投资，只是为了学习。 ”。 20世纪70年代，他被分配到文化部中国画创作组，在颐和园与李苦禅、黄胄、关山月、程十发、亚明等国画大家一起进行创作。

1980年底他离开中国，次年2月到达波士顿，不久后搬到纽约，从此呆了10多年。 崔如琢说:“我对西方艺术有一点感性的认识，相反对民族事物有很深的理解。” “艺术家学习之前传下来的时候，如果不理解以前传下来的本质，艺术很容易失去生命力，变成临摹的画像。 ”。 因此，他认为“基因可以不改变，但营养必须加强。” 这反映了崔如琢对艺术的认识和对生命的理解，“以前流传下来的本质是快速发展，没有快速发展就没有生命，‘传’就是传承，不仅要快速发展。” 崔善于从古今名家那里吸取营养。 他研究过董源、巨然，特别是“元四家”的黄公望和王蒙、“清四僧”的渐江和石涛、近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。 他收藏丰富，善于鉴赏。 这自然完成了他的绘画，让他能博采多人，让艺术修养有了深厚的积淀。 比如他的大写意莲花，完全尊重以前流传下来的水墨之路，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的影子，但无论是脸上还是气势，还是里面的精神都不过是他自己。

崔如琢告诉记者，在美国的第一桶金是来自纽约商店的交易，“一口气赚了200万美元”。 此后，他相继介入金融、房地产、股市等不同行业，从20世纪80年代开始收藏历代艺术家石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的书画作品，从宋元到明清、近代画师的精品共100多件，收藏于敬亭山广教寺“

“每天与古人进行零距离的对话、交流，加深对中国文化的热爱，仔细学习了前代大师的笔墨和精神。 崔如琢说:“我可以进去再打。”

崔的《抱画城》显然是许多现代画家所没有的条件，国王显然表示:“他的收藏在中国画界可以说是无可匹敌的。 我每年去他家的时候，他从仓库里拿出来的几幅画，我从没见过，从这一点来看，他对以前流传的理解比我们深，哪个宝贝，他每天看，研究，推测，他就是这些大师作品和历史流传下来的 ”。

凭借这样的“兼学”，崔如琢磨虽然刚过了花甲之年，但经验远远超过了这个年龄段的许多画家。 然后，他说:“这30年来，崔如琢先生总是按照自己的绘画方法来做……他一直持续着对以前流传下来的深刻理解和认识。 国王明确地表示:“我们逐渐加深了对中国画的认识……所以才能取得这样的成果。” 需要把以前流传下来的理解和他对生活的认识结合起来。 所以，崔如琢先生的作品中有老师的痕迹。

在中国现代画家中，崔如琢被认为是最早流传下来的人文精神之一，他也被认为是“最彻头彻尾”忠于以前流传下来的人。 不仅向他传达了苦禅先生的意笔风采，还按照前辈的教导，长年雇了两名本童研墨画画，都扔掉了宿墨。 “中国画还是要讲笔墨，有笔就没有墨，有墨就没有笔也不行。 的干湿浓淡造就了中国书画艺术力量从刚柔的变化，到情感的起伏。 以前和李苦禅学画画的时候，苦老每次画画都是砚清水静，画完后也是砚清水静。 李可染也很讲究。 他继承了黄宾虹的一点技法，偶尔用宿墨，但如果每次墨都没考好，他绝对不会轻易举手画画。 这不仅是习性和修养，也是艺术态度、艺术素养和境界。 ”。

但是，崔如琢磨绝不是抱着以前流传下来的残念，也步调一致的人。 他常常主张中国画到最后都是修养，绘画的最高境界是天人合一，浑然一体。 “艺术必须千变万化，真正的画家与自然对话、与感情对话，所以我画的三个大致是不重复历史、不重复他人、不重复自己”所以上世纪90年代他认为自己的作品没有新意，更封了10年笔 回国后，找回了画笔。 他的夫子自夸说:“和以前流传下来的相比，我还有很大的变化。” 但是，主题没有变，也没有变。 “画画总是要讲传说，研究中国历代有代表性的画家作品。 的过程是继承笔法，继承精神，很具体。 工资用完了会火上浇油哦。 如果没有继承，画画就会变得盲目。 ”。 当然，不要等同于固守、抱着死亡，不要忘记尊重前人留下的宝贵遗产。 “有根但不老”

以他的写意花鸟巨制《荷风盛世》为例。 这是人民大会堂现在收藏的尺宽最大的写实画，宽18米，长2.8米。 画中，56朵荷花神飞，荷叶浓淡起伏，墨色舒展，荷叶饱满，给人张力，整幅画气势磅礴，又不失冲击与泥融的质量，富有诗意的布局，画面与雄伟的建筑相得益彰。 山水画家傅二石赞叹道，敢画这么大的画。 而且，画画不能让你指出缺点，首先要有功劳。 这不是一件容易的事。 “画展很多，看的画不多，所以这个展览会给我留下了很深的印象。 ”。 人物盖茂森评价说，在其向上的荷花闪耀的阳光下，感觉像各种各样多姿多彩的人物，虽然不是人物画，但却胜过人物画。 偶然地，“荷风盛世”所悬挂的位置正好与傅抱石、关山月合作的“江山如此撒娇”背道而驰。 两代笔墨、两代人的激情，共同展现了中国以前流传下来的文化基础和各具特色的艺术个性以及伴随着笔墨时代的创新意识。

对墨画的探索可以更加彰显他的企图心。 指画。 是中国画的特殊画种。 画画不是一件容易的事，需要极其深厚的笔墨基础，心胸宽广，安静无争。 手和眼睛合二为一，心需要自然。 中国迄今为止比这条路长的画家很少。 纵观近代，齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹等一代巨匠，很少有人“染指”在这里。 至于李苦禅、潘天寿、傅抱石诸家，也只有潘天寿比这条路长。 这幅中国画的冷门绝技在多年降温后，独由崔如琢挺身而出，恢复了振兴。

中国书法家协会副主席就他的尝试表示，“他的作品在中国以前就经典流传的基础上引发了探索现代绘画的思考。 好像是现代艺术语言的转换，不仅在继承之前就传了下来，还需要新的东西。 我觉得崔先生自己有重要的优势。 是对中华以前传下来的文化的综合吸收。 特别是在山水花鸟方面，他可以在以前流传下来的古典艺术语言基础上，加入自己独特的语言来表现。 这方面的创新，我觉得他好像比较成功。 他的作品表现出气魄、精致、豪爽的心情，这种豪爽的心情是时代的气息。 ”。 艺术评论家郎绍君认为，崔如琢的大写意自古流传，形成了自己的面孔和优势。 雄健不拔剑拔弩，用笔就拙了。 有辣味，不甜不俗，没有熟练的习气。 这可不容易……

自古以来传承文化的守望者

《诗卫风淇奥》云:“有匪君子，切磋如琢”。 优雅谦和的君子，是经过切磋琢磨多种生活困难而诞生的，正是“不玉不琢不成器”的意思。 不琢，刻璞成器也。 在艺术行业沉淀了几十年之后，崔如琢磨喜欢把自己称为喜欢思考的“哲学家”。 例如他认为东西方文化有本质的差异。

“西方绘画，特别是以前流传下来的西画，其文化基础是科学，描绘的是客观世界，具有具象性，因此达芬奇等不仅是画家，还是科学家、数学家、建筑师和画家。 东方特别是与中国不同，绘画的基础是哲学，是描绘形象。 西画描绘的是眼睛能看到的东西，我们描绘的是心灵上的东西。 我不能说谁高谁低，但这是完全不同的系统。 鸦片战争后，中国人渐渐失去了自我，拥有了西方的东西，试图改造中国自己的东西。 无论是经典的徐悲鸿、刘海粟、林风眠，都在进行着全面的西化和中西合璧的努力。 其实各民族的艺术应该拉开距离，这样世界就很可爱。 我们这么多年来真正的艺术大家的出现，很大的原因是我们没有成熟的教育制度和政策，美学系统混乱，没有很好地定位于自己以前的传、文化、艺术。 ”。 崔如琢认为，中国以前的传入丰富多彩，文化精神博大精深，神秘莫测。 “通过展览，希望通过作品，向人们展示完全从以前流传下来的绘画走出自己的道路，而不使用西方的一套。”他特别强调，未来代表文化主流的，应该是中西“杂交”文化，而是纯粹的中国文化

作为华人艺术家，崔如琢磨从10岁开始就立志将画家作为一生的事业。 “对几十年的艺术生活有很深的感情:是中国画家，光画画是不行的。 要画中国画，首先要了解中华民族的历史和文化，“功夫在画之外”。 他将“指墨精神”概括为哲学精神，“妙介于相似但不相似之间，介于无法控制之间，介于偶然与必然之间，既是妙技的关系，也是哲学的关系……”。 他招牌戏的画荷也充满了哲学的思辨色彩，荷花娇娇，艳不俗，漂亮，不野，赏心悦目。 荷叶广开笔洒墨，层次重叠，活泼典雅粗俗。 “不拘形式，不离形，不形不形，其形状之大”

除了创作之外，崔如琢磨把把中华艺术推向世界视为理所当然的责任和追求。 “一个民族如果没有自己的文化和艺术，就会被鄙视。 一个国家也是如此。 没有自己灿烂的文明，不被国际社会重视。 一个国家的迅速发展，应该与这个国家艺术文化的迅速发展同步。” “在思想上真的很爱从古代传下来的文化。 这是中华民族和平崛起的一个非常重要的方面，是精神崛起。 国家强大了，但是如果文化艺术没有自己民族的东西，那是绝对不行的。 ”。 这可能是学术界将崔如琢称为“以前传承文化的守望者”的理由之一。