“时装设计师侯赛因·查拉扬：把艺术穿在身上”

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年07月28日14:09中国服饰新闻

前几天，拥有土耳其和塞浦路斯血统的英国时装设计师侯赛因·查拉扬( hussein chalayan )的时装表演( fashion narratives )在巴黎装饰艺术博物馆( les arts decoratifs )开幕， 这个重要的展览探索了侯赛因·查拉扬( hussein chalayan )的出色工作，时尚设计大师苏珊娜·弗兰克( susannah frankel )向这位闪亮的另类设计明星表示祝贺。

这个展览会让时装设计师侯赛因·查拉扬忙碌了一个月，而他以前一直很低调，但这次至少他为自己感到自豪，同时态度坚定。

怀旧出现了经典

这是迄今为止，他最大的作品评审展。 在t台上没见过的服装包括侯赛因·查拉扬2000春夏before minus now系列的裙子和1998春夏系列，作为其出发点，不同方面的崇拜涵盖了修女和穆斯林的全部覆盖面。

“选择展览服很痛苦”侯赛因·查拉扬在时装新闻媒体预展上，对他最新的历时17年的作品展览做了这样的阐述。 这个展览在巴黎装饰艺术博物馆举办，有1993年从中央圣马丁艺术设计学院毕业时创作的连衣裙，也有1995年春夏系列，这些服装经得起时间的考验，至今仍显得诗意生锈、过时、非常经典。 英国最著名的高端企业品牌整合店browns创始人、时尚界最大胆的买家之一约翰·伯恩斯坦购买了毕业设计，陈列在南莫尔顿大街店铺的橱窗里。

“卧室( the living room )和埋葬的连衣裙( the buried dress )等，我总是有想展示的东西。 ”。 他看起来有点累，最后的展示商说还没有完成。 一对黑色气球系在连衣裙的肩膀上，浮在利润的高度。 来自他的2003秋冬kinship journeys系列连衣裙，穿着连衣裙的模特有蹦床弹跳的动作，她肩膀上有气球，加强了去天堂的动作。

成长过程成了他的设计灵感

为了配合这个展览会，查拉扬的《候赛因查拉扬》一书由rizzoli出版社出版，这是设计师本人制作的。 查拉扬从他员工办公室剩下的千万种材料中仔细绘制了他的设计图。 他提供了观看成长过程的有趣方法。 他一直很重视他的背景，特别是他父亲那一代。 所以他有父母的订婚照片。他的婶婶、表哥和祖母曝光过。 查拉扬所有的生活轨迹都有他在塞浦路斯卧室长大的童年照片。年轻时的他和1950年代的人表现出了不可思议的相似之处。 他1993年毕业于伦敦中央圣马丁学校，在那里学习时尚设计时，他的服装是摇滚复古派。 后来，作为有名的设计师，他穿着自己企业品牌的毛衣和牛仔裤，留着短发再次回到了故乡。

查拉扬是世界时装界最有思想，经常引起争议的设计师之一。 他说的the living room是指他的2000秋冬afterwords系列。 该系列在伦敦的夏德勒井剧场展出，灵感来自战争中难民的困境。 模特们走进房间，穿着椅子套，把椅子折在行李箱里拿在手里，其最擅长的作品是模特走进了木制的咖啡桌，咖啡桌变成了裙子(图1 )。 有着土耳其和塞浦路斯血统的查拉扬，目睹了1974年在塞浦路斯朋友和家人被强行赶出家门的悲惨情景。

与该展览同行的游客指南将体验由令人惊讶的影像和服装构成的一系列精彩作品，如2007春夏《一百一十一》( one hundred and eleven )系列影像。 其中，模特们的服装奇迹般地自动解开拉链、袖子的生长、缘分的变化，最后，整条裙子都消失在帽子里，她没有裸体。 机械变压器服装系列通过这位设计师和长时间赞助商施华洛世奇的合作，庆祝施华洛世奇成立111周年。 查拉扬把他的服装从一个历史时期变成了另一个历史时期。

这个展览会是一系列的玻璃橱窗，陈列着不同的服装系列和影像。 查拉扬说:“人体模特必须花足够的时间让观众看服装，在时装表演中必须决定时效性。”

多种多样的商业艺术家

这个展览会本身也是查拉扬的艺术作品。 他是一个非常多元化的身体，与其说是在圣马丁，不如说是在综合性的地方，艺术和时尚的交集是非常有效的。 评论家安德鲁·格雷厄姆·迪克森曾经说过，查拉扬的作品是最接近你能接触到的现代艺术的作品。

他不仅经营自己的时尚业务，还创造了现代雕塑装置、雕塑、电影，并将它们销售给了世界各地的收藏家。

当然，展览会上也有从收集的时尚社论和T台照片中精心挑选的服装。 例如《纽约客》(时尚摄影师理查德·阿比顿)、美国《风尚》(大摄影师马里奥·特斯蒂诺)、v杂志(时尚摄影师伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·麦德坦)等。 已知查拉扬的表演与任何简洁的或以前流传下来的都有共性。 通过镜子与服装的融合和统一的民族细节、语言与思维的限制，以《一百一十一》( 2007年春夏系列)这样的在大众眼前度过了十年时尚历史的呆板裙子和panoramic(1998秋冬系列)为出发点

侯赛因·查拉扬野心勃勃地说，至少，他穿着漂亮的事实经常被忽视和轻视，这是不足为奇的。 在readings(2008春夏系列)的发布会上，紧身衣嵌入放射状施华洛世奇水晶(施华洛世奇企业支持查拉扬，也是巴黎展览会的冠名赞助商)。 。 在ventriloquy(2001春夏系列)的发布会上，砂糖玻璃做的衣服在中心舞台被打碎了。 最有名的是afterwords(2000秋冬系列)的桌裙。 鉴于其壮观的特点，这样的表演表演如此引人注目，难怪出乎设计师本人的意料。 他说:“我看了好几遍那条桌裙。” “我爱那件衣服，但只是我们工作的一小部分。 人们认为创意和商业化不会出现在我的企业品牌中，这是误解。 因为我们总是做你能穿的衣服。 ”。

就像dolce far niente (春夏系列)发布会的条纹宽松的女式裤子一样，嘎嘎小姐( lady gaga )穿过和往常不同的地方。 另外，sakoku (春夏系列)发布会的打印连衣裙，在必要时，备受瞩目的地方，恰拉扬是难得的人才。

当然，查拉扬对画廊来说也不是陌生人。 他去年刚在伦敦的里森画廊和春季电影院举办了一场表演。 另外，巴黎的展览会也在各个实例中使用了他的配置。 这个展览于2009年创立于英国首都设计博物馆，至今为止我去过东京和伊斯坦布尔。 在他开幕前10天，查拉扬坐在离他肖尔迪奇就业办公室不远的咖啡馆里，说这是前所未有的，第一是因为被投入衣服的关注。 毕竟，这是一个特别的时装展馆，作品将以更早以前流传下来的方式展示，第一次使用玻璃橱窗展示。 “对我来说，成为那个时尚机构对话的一部分是件好事。”查拉扬说:“这个表演夏天将在巴黎举行，很多人会去看。”

但是如果不及时，什么也不是。 今年早些时候，他简单地把品牌商的名字改为查拉扬，把他的名字删除了。 他说，因为这有助于在许多企业品牌的世界中得到认可。 我在想“我喜欢那个”。

另外，主线系列还有chalayan grey。 有定价比年轻客户更容易接受的设计系列，还有chalayan red。 这个只在日本发售。

一位设计师更加关注商业效果，查拉扬的第一瓶香水airborne思考了它的概念和包装。 包装在印有尼科西亚岸边和天际线(箱子内侧有同样颜色)的侯赛因·查拉扬设计的旧瓶子里，他的产品充分表现出了罕见的自传体和史诗感的优越性。

“我还是孩子的时候，因为家庭的原因搬到过别的地方，重新适应了新的环境，用嗅觉记住了环境的大部分变化。 ’他说，他父母还是孩子的时候就分手了，和父亲一起搬到了伦敦，但母亲留在塞浦路斯。

他接着说:“在选择了橙花、柠檬、来自塞浦路斯的乳香树等各种要素之后，如何能在地中海塞浦路斯到伦敦市内的空旅行之后提出虚拟的情景？” 查拉扬对飞行不懈的乐趣也有其根源，“我像孩子一样在飞机上花了很多时间”。