“关注植物画师：怎么画好一朵花”

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中国大部分植物画师已经退休或转行，但至今仍有10余人在作画，北京植物全部只有有编制的专职画师。

昆明植物研究所的植物画师王凌从标本馆资料室深处取出1787年的《柯蒂斯植物学杂志》( the botanical magazine )时，她在伦敦取出了难以查询十字街的宝贝。 这本书被封印了几十年，早就没有被借用过了，但插图依然鲜艳，鲜花盛开。

仔细看了各个植物，画家细心线描，涂上淡彩，但不知道花了多少时间。 这些精心记录的自然美，不仅凝聚着植物学的知识，也凝聚着欧洲人300年来的习俗。

18世纪以来，植物绘画总是寻求科学与艺术的平衡，在雷多笔下，玫瑰精准美丽，但在莫奈笔下，睡莲朦胧的心情为什么不是它的精神？

直到今天，画家仍孜孜不倦地画着植物，其中有方法精湛的村山诚( macoto murayama )。 他把花弄得像机器一样精密，像幽灵一样神秘，只有在技术进步的今天，才能实现这种科学和艺术兼备的美感。

1788年回到巴黎后，雷多成为了数字女王最喜欢的御用画师。

说到植物画，达芬奇1478年画圣母头发之间的花已经很经典了。 意大利和佛兰德斯地区的画家们是很棒的画家，但那时的花是装饰，不是主角。

随着地理发现的发展，欧洲人对植物科学感兴趣。 画家、科学家、探险家和传教士现在可以用手画植物的新品种，用美丽的植物的画装饰室内。

1779年，伦敦人威廉·柯蒂斯( william curtis )设立了伦敦植物园，写了世界上第一本关于城市自然的书《伦敦植物》( flora )

londinensis )。 1787年，他与英国皇家植物园合作出版了《柯蒂斯植物学杂志》。 该杂志以手工着色的铜板植物画闻名，陆续提供了世界上最好的植物科学插画。

《柯蒂斯植物学杂志》也发表了英国皇家植物园首席画家马蒂尔达·史密斯( matilda smith )，但她的名声没能超过后来者皮埃尔·约瑟夫·雷德( pierre-joseph redouté)。 1782年，这幅巴黎画的儿子受教于植物学家查尔斯·路易斯·埃希蒂尔·德布鲁德尔和勒内·路易什·德文丹，1786年成为国家自然历史博物馆花卉画家杰拉德·范斯·斯宾塞的学徒，1787年成为英国

1788年回到巴黎后，雷多成为了数字女王最喜欢的御用画师。 他画的1800多种花卉，大多是前人未画的，在约瑟芬的梅森城玫瑰园写生169株玫瑰制作的《玫瑰圣经》有200多种翻译，《百合圣经》和《花卉圣经》也走过了100多年的岁月。

中国的植物绘画开始得更早，可以追溯到1061年宋代苏颂等人编纂的二十一卷《本草图经》。 书中的绘画为调制草药服务，明代李时珍的《本草纲目》在其文图中引用了许多。 1848年出版的吴其濬《植物名实图考》是最早的中国植物学图谱，为1714种植物绘制了1800多幅实物插图。

冯澄如是近代中国植物科学画的创始人。 1943年，他创立江南美专1957年，他写了中国第一本生物科学绘画专业书《生物制图法》。

大型植物科学画是为了编纂《中国植物志》而产生的，从1959年持续到2004年的植物人口调查为中国植物学界贡献了420名画师。 他们画了3万多种植物，完成了世界上最大的植物学巨着。

大部分画师都已退休或转行，但至今仍在画画的有10人以上，仅北京植物研究就有一名有编制的专职画师。 剩下的画师是兼职，在中国科学院植物研究所画了16年的孙英宝至今仍在兼职。 昆明植物研究所制图组主任曾孝瀛被毛笔打晕的植物花鸟，是通过邮票图案才传下来的。

植物科学的画是磨练人的工作，细节画得笔直得令人目眩。

植物科学画在今天的中国植物界已经成为形式，但这个技术并没有消失。

杨建昆和王凌是昆明植物研究所独有的两位植物画师，20世纪90年代，他们是曾孝瀛领导的昆明植物所绘画小组成员，现在他们从事民族植物志研究，在标本馆工作，只有科研人员发现新物种时才偶尔画植物科学画。

科学家交给植物画师画的植物，一般不过是干燥的蜡叶标本。 但是画师必须画立体的、活的植物。

“我们的画一般都靠标本。 有时甚至连标本都没有。 只不过是科学家的研究说明。 如果植物没有达到花期、果期或者标本不完整，可能必须按照他的说明推论形象。 ”。 杨建昆说。

现在科研人员拍照辅助画画，过去画师们也和科研人员一起去野外。 “我们知道有多少植物。 那些已经画过了。 没有画过的可能是新品种。 在当地马上画那个。 ”

没有照相机的年代，记录植物是首要的。 科学技术这么发达，植物画师灵巧的手依然比照相机和电脑的画强，只有他们才能恰当地表现出所有的细节。 由于摄影术只能捕捉植物的外表，绘画表达了对植物的认识。

画植物科学画的工具其实很简单，标尺、铅笔、吸管笔、老派画师用毛笔就足够了。 但是，植物科学的画并不简单。 最重要的是，必须连细节都画清楚。 这不是艺术上的事，而是磨练人的工作，茎毛、仙人掌细刺、松针正反面、小细节画得像头晕恶心、眼睛冒金星一样直。

曾孝瀛总是要教育王凌坐冷饭桌。 在一朵花上下功夫，是搞好植物科学画的关键。

杨建昆的办公室里挂着几张他的植物绘画作品，王凌也给我们看了她在业余时间画的彩色植物画。 虽然《中国植物志》的编纂已经结束，但描绘植物是那么无聊的人的工作，他们并没有放弃艺术的心，而是仍然在丝与毛之间寻找植物的美。

村诚的三维植物像机械感和神秘的幽灵一样，完全突破了植物画的概念。

雷多的169种玫瑰由法国最好的玫瑰园赞助。 他的本领没有画得很准确，准确地说还那么美。 另一个艺术家画花不求写实，追求艺术感而不是科学感。

这类植物绘画的经典作品多来自印象派和后印象派。 莫奈的故居叫莫奈花园，酷爱花草的他种了从日本来的奇花异草，请了五个园丁来修整，在这里画了有名的睡莲。 除了向日葵之外，梵高还画过几幅以花园为主题的画，比如1888年7月上色的“花园花”。

红色“自然野趣流”的花艺可以看作是用花画画的一种方法，花艺师川濑敏郎( kawase toshiro )把山野的花叶安排在朴素的器皿和单一的背景前，他的创作也像印象派的画一样。

美国摄影师艾米莉·布林库( emily blincoe )是19世纪英国印刷大师威廉·莫里斯( william morris )的弟子，她的作品《庭院花集》( the garden collection )是同色系不同形态的植物 德国摄影师马丁·凯利马斯( martin klimas )的方法很痛苦。 他把花放入液氮骤冷，用气枪打爆，然后拍照。

也有介于科学和艺术之间的科普植物画。 英国女画家西西·玛丽·巴克( cicely mary barker )于1923年在花与花仙红极一时，在杂志、贺卡、明信片、相框、瓷娃娃、水晶球中使用了作品。

比她更有建设性的是威斯康星大学植物学系高级美术师坎迪斯·艾略特( kandis elliot )，用《真菌入门》整理真菌家谱，这幅萌萌哒的植物画是《科学》杂志和美国国家科学基金会联合举办的“国际科学与工程视觉竞赛”之一等。

18世纪，日本也有严格绘制的植物图像。 日本国立国会图书馆和东京国立博物馆有《白川侯莲谱》、《本草通串证图》、《山海庶品》等植物图像。 这些画科学性很强，融入了日本历史和独特的美学气质。

这几年，艺术家画花的原创者不少。 其中最明亮的是日本艺术家村山诚的三维植物绘画。 他首先用手术刀解剖花朵，用显微镜绘制石蕊、萼片等细节，拍照后用三维动画和photoshop建模上色，最后拼接和标记。 这样画出来的花机械感也像神秘的幽灵，虽然准确，但完全突破了植物画的概念。

从古代流传下来的植物画一般需要三五天才能完成，而村山诚的植物画至少需要几个月才能完成。 他不是让植物变多变杂，植物本来就那么神秘，人类能做的只有无限接近它的美。

两位植物画师的自白

杨建昆

1977年入行

植物科学画不是艺术画，很多绘画从业者都说是科学与艺术的完美结合，其实不然，植物科学画是记录和叙事的功能，艺术成分很少。 本身就是一个巨大的工程，量太大了，不能考虑艺术的感染力和情感。 只是按照葫芦画瓢，科学清晰地画出来的作为合格。 艺术性之所以高，是因为哪个画家在工作的间隙观察了艺术表现形式和个性。

严格来说，画植物科学并不难，只是一份轻松的工作。 艺术为了表现个性和修养，对植物科学画的要求越来越多的是植物科学的训练。 搞植物研究的人可以画画，早期的分类科学家可以画画。 准确性是死的，使用标尺等工具也能正确描绘。 花和果实分解后画画，各个部位变得正确，在认识植物的过程中看到这个就足够了。

最初是海外传教士和探险家带入了这项技术，有严格的植物分类。 《本草纲目》不能称为植物科学画，只能称为本草绘画。

西方许多哲学家实际上是后来的生物学家，最初对自然有一点感性的认识。 后来建成远洋船，去非洲和亚洲采集植物标本后，他们看到和自己推测的植物不同，用科学的方法整理了这些东西。

植物科学画在很多西方国家被用作装饰画，为什么中国没有？ 这和文化从以前就传下来有关。 我们客厅里挂着越来越多的人自己的东西，精神的东西。 西方人想了解更多自然科学的东西。

现在看到的很多植物画，只是利用了植物科学画的一部分要素，有其味道，但未必如此。 因为植物科学的画本身很枯燥，所以如果要欣赏的话，首先取决于植物本身是否具有观赏性，茶花、梅花、玉兰等很漂亮，但是如果我画的是飞机草，你就不漂亮了。

王凌

1995年入行

我来到昆明植物所，赶上了末班车。 《中国植物志》的工作已经结束了。 因为现在发表的新品种不多，所以我一年也画十几张。 另外，要出版新的植物志也请我画画。 首先，是补充并完成以前的图。

植物画比较枯燥，每天都要面对晒干的标本等。 我们一行人必须知道一些植物分类学的基础知识，也必须了解美学的东西。

我想最初通过结合工笔、白描、钢线的基础，也有画颜色的，但是比较少。 最初是黑白线。 植物多画线，画绒毛时用点。 画美丽的画需要四五天，但是为了抓紧工作，三天内能画一张。 最难画的是毛多的植物，光点毛需要一天。

一张图不仅描绘了植物的整个植株，还描绘了花瓣、雄蕊、雌蕊、叶、根、茎、果实、脂肪的解剖图。 必须用显微镜解剖花来画。 带来的标本都被压迫死了，但我们必须画着它活着，当时学了这个也要出去写生。

我们不可能采用艺术方法，必须照搬植物，只能在构图、摆放位置、虚实方面发挥。 风格因人而异，也许不知道是谁画的，但我们自己一看方法就知道是谁画的。

我们的工具其实很简单，第一是标尺。 以前用毛笔，现在觉得毛笔比针管笔好用，想细就提一点，想粗就按一点，针管笔要不断换笔。

植物科学画画最难的是，没有几个人的体力，很无聊。 一开始我想教有兴趣的人画画，但练习基本功的时候已经受不了了。 在报纸的两行复印件之间画很多线，不吵架。 有几个有趣的人来找我，但接触后就没了。