“张大千在敦煌：艺术道路上最重要的转折”

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来源:荣宝斋作者:魏学峰

张大千是中国现代艺术史上的一代宗师。 他一生致力于整理、挖掘、改革创新和迅速发展以前流传下来的绘画艺术。 他以文化使者自居，足迹遍及南北美洲和欧洲各国，雄辩地传达和弘扬祖国文化艺术，赢得广泛赞誉。 一九五七年纽约美国世界美术协会将张大千公开列为“现代第一画家”。 张大千才华横溢，多才多艺，其诗、书、画、印、鉴五绝。 徐悲鸿尊是“五百年来的第一人”。

纵观张大千一生的创作风格，大部分分为三个时期:第一期是20世纪20年代初至30年代末，张大千在上海拜师曾熙、李瑞清二师学习，一直到敦煌面壁前。 在这个阶段，他模仿四僧、青藤、白阳等诸家的画风，兼作“吴门四家”。 随后，他又采取了法院体无完肤的金碧山水般的精彩工的画风。 张大千从“元四家”再追溯到李唐、马远、董源、范宽、巨然、郭熙等，画风优美高雅。 第二期从20世纪40年代初到20世纪50年代末，张大千去敦煌，到20世纪50年代末，他开创了溧墨泼彩画风的前夜。 其中敦煌潜修了近三年的时间，他受到前人伟大艺术的启发，从而形成了这一时期的精丽雄浑的画风。 这个时期也是张大千对以前流传下来的绘画进行总结整理的集大成期。 第三期是二十世纪六十年代初至二十世纪八十年代，这一期是张大千疏墨疏彩画风从探索走向成熟的时期。 他完全打破了过去以线条为第一造型的中国画笔墨语言、以虚线为构图要素的惯用方法，将前面流传的中国山水画的粗犷、泼墨、重彩技法结合起来，在强调主观趣味和表现自然的主客观统一过程中，将写景与抒情、现实与浪漫、感性与理性、具象与抽象 有人说，他接受以前流传下来的“三薰三沐”的这三个时期。 他从过去的贤和自然的灵魂中寻找力量，试图用更大的魄力来矫正时代的缺点，弘扬雄壮博大的艺术于以前流传。 张大千的画，苍茫而不失清润，深中典雅。 也有人生动地形容如宋元明清，诸方齐唱，配上现代艺术巨子。 本文要重点探讨张大千艺术道路上最重要的转折，敦煌行及其文化价值。

从一九四一年到一九四三年的两年零七个月里，张大千率的弟子蕃僧十多人远涉敦煌，谱写了现代艺术史上的壮歌。 对于如此庞大的工程，他组织了庞大的员工队伍从事。 这是古代寺观壁画创作以前流传的组织形式，对现代文人画家来说绝非如此。

张大千当时已经是声名远扬的大画家了，为什么要放弃城市闲适的文人生活去敦煌做梦呢？ 据他自己说:“要说敦煌面壁的缘起，首先我听到的是曾先生、李老师讲敦煌的佛经、唐像等，但我不知道有壁画。 听说抗战回到四川时，在监察院工作的马文彦拜访了敦煌，强烈地形容了他有多伟大。 我一辈子都要好好游览，知道这个古迹，自然打动信念，永不去旅行。 ”。 另外，敦煌经籍编辑保存会的发起人、书法家、学者叶恭绰也巧妙地建议张大千有机会去敦煌旅行。 张大千晚年在《叶蘨庵老师书画集》的序言中回忆说:“老师说过预，‘人物画在吴道玄、李公麟之后绝响，仇实之父失媚，陈老莲失诡谲，清三百年，更无一人。” 敦促放弃山水花竹，专门提炼人物，发扬这种颓废的风气。 然后西去流沙，睡眠送到莫高窟、榆林两个石室，抚摸魏、隋、唐、宋壁画几百帧，都是老师打开的。 张大千曾经遇到李二师是在一九○二年左右，从两位恩师那里感染敦煌艺术是在他刚开始走艺术道路的初期阶段，圆这个梦想一方面是他遵循师训的必然，另一方面也是他自身艺术求变的必要。

知名学者林思进在《大风堂临抚敦煌壁画集序》中表示:“吾友张君大千、夙负振畸形、研究心绚素、名海内、拙言无暇。 其平生所抚宋元法被群里描绘，区还不缺，更是探月窟、问玄珠、包粮带门、西迈嘉峪、税乘瓜沙……之间的特别指控有余，是此无赖国六法艺能所的祖先，固为证 而在四夷亩化、中州取得成效的时候，其衣冠文物，在当今的欧西新世界中流行者是如何被限制的，我为之勤奋的人，意在此。 ”。 说起来，张大千的动机和目的是为了穷寻六法的根源，满足他梦寐以求的六朝隋唐真迹。 20世纪20年代初开始踏上敦煌之旅的这20年间，他成为了艺妓以前传下来的大家。 他意识到在明清范围内，无论怎样熟练自己的技法，而且也不能与代代相传的画家背道而驰，如何调和古来代代相传的文人画家的水墨画风和职业画家色彩斑斓的画风，寻找艺术之源，这是他敦煌之行的根本原因

张大千在去敦煌之前，不知道那里有这么丰富的壁画。 他佛典、彩塑丰富，而且许多佛典被盗，石窟里只剩下千百年流传下来的彩塑。 他想成为画家。 如果这些立体彩绘能借用他的画笔转移到平面画纸上，也是研究中国艺术快速发展史上的一大成果。 所以，当初他预计几个月就能完成。 没想到一面墙就在附近。 张大千在去敦煌之前，应该是理发看过敦煌壁画的资料，他在一九三七年左右创作了一部仿唐人壁画的作品。 到了青海后，也少看了当地藏传佛教寺院的壁画，为将来的大量临摹做准备，可以看作是千艺术的“前敦煌期”。

九四一年，张大千率夫人杨宛君、次子心智、重庆中央大学教师、徐悲鸿先生高足孙宗慰安等人去敦煌。 到了莫高窟，张大千一行人惊讶于满墙的古代绘画和美丽的彩色塑像，总面积超过四万五千平方的壁画构成了一条宏伟的艺术走廊。 张大千认为都是“历代杰作、国画至宝”。 于是他放弃了画原来彩色塑像的计划，决定把这项工作的一部分交给孙宗慰一个人来做。 张大千自己决定临摹石窟壁画。 由于事业进展有序，张大千先给石窟编了号。 在此之前，首先法国人伯希和为了在20世纪初拍摄壁画的照片，给莫高窟编号，一共制作了71个。 其次是二十世纪三十年代中期甘肃省方面为莫高窟编的号，合编三五三号。 张大千是莫高窟编号的第三人，在中国人中也把个人力量作为莫高窟编号的第一人。 张大千的号码按照祁连山的下水道方向，从南到北，从左到右，从顺洞向上折回，类似于英语案中的双线“e”字。 张大千的号码大致是，如果洞穴内有壁画、雕像者的话，是1号。 由于大洞窟内的小窟都不是别的编号，而是标记为某洞窟的耳洞，所以花了5个月的时间调查了莫高窟的四九二窟后，编成了三○九号。 将考察记录记为“莫高窟记”。 目前，国际敦煌学界仍将“张氏号码”(英语代码c )作为标准之一。 准备就业，一九四二年，张大千聘请青海藏族达赖喇嘛昂吉、三知、晓梧格郎、洛桑瓦兹、杜杰林切为敦煌。 张大千很高兴，这些喇嘛画僧平时用的画笔和唐人在莫高窟用的钢笔非常相似，他们用的颜料大多来自印度。 张大千不惜金钱，买了沙青、沙绿、红土等颜料。 这些看起来比内地常用的石青、石绿、红土的色度要厚。 同年张大千六侄子张比德、门人萧建初、刘力上、知交谢稚柳等人也来帮忙。 五个达赖喇嘛的首要任务之一是准备画布。 他们先把画布系在天衣无缝上，然后贴在木框上，为了方便书写涂三次胶粉，用大石擦七次砷，然后计算完成。 同等重要的任务是配制颜料，佛教壁画的颜料是从以前传下来的，绝不是从以前传到中国画厂的。

临摹壁画时，张大千将临摹者分为三组:包括他们在内的一组、藏族画师昂吉等三人一组，这两组负责临摹。 另一组继续画布的加工和颜料的准备。 张大千指导门人、子侄和喇嘛画僧分工，克服各种技术上的困难，如洞内光线昏暗，空之间有限，原壁画颜色陈旧变色，褪色，线条模糊，先蹲下。 从四川博物院藏二百余幅敦煌壁画的画稿来看，这些资料收集精巧，与敦煌藏经洞等地发现的唐人画稿相比有着惊人的相似性。 更令人惊讶的是，大千在画稿的标色上使用的特殊符号，“工”(红)、“彐”(绿)、“秋葵”、“田”(墨)等与敦煌看到的古人的布色符号一致。 张大千可以看到细微的程度。 佛像人物的第一部分，都是张大千亲自画画，其余楼亭阁，或者其他背景的装饰部分，都协助别人分画。 当时，张大千一只手拿蜡烛，一只手拿画笔，有时站在木制梯子上，蹲着或躺在地上，往往要经过几十次提醒后才能下笔，每张手续复杂，大幅度两个月 每天早上进洞工作，黄昏出来的时候，都是蓬头垢面，这样每天都在艺术炉里熔炼。

临摹的基本上是采取的复原临摹法，形式上也沿袭了古人制作壁画时使用的大多数师徒合作的方法。 但是，将壁画转换为纸布、丝绸等材质是张大千临摹古代绘画的新尝试。 张大千强调说:“画得完全仔细，绝对不可以随心所欲。” 把握形式，从中对壁画的精神内涵也有了更深的认识。 从时代风格的变迁来看，张大千说:“袁魏之作，寒野，山林之气胜。 继承隋风，温柔，宁静致远。 唐人丕焕、其文浓、敦厚、清新、俊逸、及其妙、斯丹青之鸣凤、鸿裁之逸骗！ 五代宋初，拔腿晚唐，迹甚芜下，世事变迁，可谓人才济贫。 西夏的作品，出了很大的新意，画板滞，居低位。 ”。

张大千在谈到时代风所描绘的画迹时指出:“北魏爱夸张，画多夸张，西域出良马，北魏出马，西域马蹄常比常马大两倍，其夸张表现在这一概况上。”

此外，张大千还仔细临摹历代菩萨的票据，后来他从这些不同的票据中可以分辨出是北魏、隋唐、宋朝的佛手。 进一步判定这幅壁画的制作年代。 学问这么细，大概是张大千的优点吧。 临摹的材质有纸本(宣纸藏纸)、布本、绢本(粗纹绢小纹绢)、细麻布本，这也与敦煌所藏画稿中使用的基本一致。 只有从这些不为人知的小地方下手，张大千才能真正领悟到敦煌艺术所包裹的精神博大精深，掌握了历代妙招的传播。 他知道敦煌壁画不是单一的画风，而是不同绘画流派和多种艺术表现方法交流融合的结晶。 在选择临摹对象时，张大千除了考察主题素材、不同的绘画风格外，还喜欢飞翔之美的飞天、歌舞伎乐天、各种乐舞带来的生命感。 正如宗华所说，“敦煌的艺境在音乐意义上，以音乐舞蹈为基本情调”。

在艺术精神方面，张大千指出敦煌壁画的大规模是中华民族伟大力量的表现，在艺术价值方面超过山西云冈石刻和河南龙门造像，张大千从十个方面阐述敦煌壁画对中国画的影响:“一是佛像、人物画的崛起。 二是对线条的重视；三是染色方法的复古。 四是伟大画坛小作风；五是精密改变画坛不雅之风；六是对画佛和菩萨像有了正确的认识。 七是女性变得健康。八是关于史实的画走向了写实的道路。 虽然九要画佛像，但是为了迎合本国人的口味必须要超现实。 十西方电影不足以震惊我国画坛”。 张大千还从临摹实践中认识到敦煌壁画不是普通的工匠画，应该有专业画家参与。 纵观三国两晋隋唐画史，顾恓之、张僧繇、陆探微、展子虔、董伯仁、吴道子、李昭道、李思训、郑虔、汉干、周昉、孙位等名师参与过壁画创作……