“街头艺术市场时代开启”

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资料来源:艺术市场通讯

涂鸦艺术的正式形成是20世纪60年代后半期的纽约，由“嘻哈”文化组合而成的涂鸦艺术。 当时的涂鸦艺术实际上是对波普文化的继承和迅速发展。 波普文化是对大众文化的思考和反思，本质上保存着精英文化的性质，而涂鸦艺术直接来自大众文化，作为彻底的反以前传和反主流的艺术现象风靡西方各大城市。

最初的涂鸦者在地铁车厢内外画画，随着地铁传达他们的艺术，发泄内心的压抑，表达出对社会的不满等反叛情绪。 因为这个涂鸦被欧美各国政府定义为违法行为，成为了打击对象。 但是，这种非合法性导致了人类天生的反叛性，涂鸦者反而获得了更大的创作热情，从而赋予了涂鸦这一违法艺术不同于其他艺术形式的独特之处。 “涂鸦就像这种狂野自由的书写形式被称呼一样，如此通俗叛逆——对于几代年轻人来说，代表着他们不自觉等待的艺术革命。”

毕竟，艺术有着不受政治和其他意识形态支配的自身快速发展规律，涂鸦艺术一般借用流行文化和日常用品的图像作为表现主题的优势，独特的强烈视觉和情感冲击力的艺术表现方法，狂野怪异、自由，符合现代人审美心理的艺术风格，持久的艺术 一时的压抑并没有抹去涂鸦艺术，而是让涂鸦得到了更多人的关注。

1972年，在纽约市大学社会系学生乌特纳兹的指导下，涂鸦艺术家联盟“uga(united graffiti artists )成立，邀请各区的地铁艺术大师在市大的一面披着纸墙画画。 涂鸦第一次被认为是合法的艺术。 之后，在一点艺术经纪人的策划下，一点画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，人们开始欣赏、收藏、买卖和投资涂鸦艺术。 这是涂鸦艺术合法化和正视的开始。

到20世纪80年代，涂鸦越来越因喜爱绘画的人的参与而被赋予了新鲜的现代风格，受过一点正统艺术教育的艺术家也接受了这种用涂鸦来演绎不同文化背景的表现方法，涂鸦逐渐呈现出更加突出的艺术感，注重与公众的交流倾向。 这样，来自街头的涂鸦被赋予了新的名词——街头艺术。

迟到的白手套专场

实际上，09年我和收藏家们在拍卖会上观察涂鸦艺术。 例如，在卢瑟雷多画廊，菲尔制作的丝印油画可以卖5万美元。 费尔雷的大作品在乔纳森那里吗？ 列文画廊卖了5万美元。 旧金山白墙画廊最近展示了费尔雷的100多幅作品。 包括3 * 4.3米的瓷砖油画，题为《人性的二重性2》，定价8.5万美元。 在达奇计划画廊，天鹅和麦克吉出售油画和大型装置，价格分别为4.5万美元和25万美元。

09年早些时候，伦敦宝龙拍卖行举行了第一次专门拍卖街头艺术和其他城市艺术的拍卖会吗？ 菲利普斯？ 多？ 预演拍卖也是一样。 宝龙的拍卖包括74件，赚了约200万美元。 菲尔是一部题为《菲尔的野蛮世界》( 2007年)的银幕版画，卖了4万美元以上。 宝龙拍卖安排了第二次街头艺术拍卖。 博物馆也意识到了街头艺术的销售性。 “我们有了新的观众。 他们为了这些来到了塔现代美术馆。 参观者有10岁的孩子和70岁的老人。 “塔特现代美术馆“街头艺术”展的策划人和相关专业书籍“街头艺术:涂鸦革命”的作者希达？ 刘易森说:“这次展览会是双向的。 对街头艺术不感兴趣的人们来说，展览就是介绍。 对画廊不感兴趣的人们来说，展览会表明我们也正在走向他们。 ”。

街头艺术开始第一次来到拍卖市场时，道路并不顺畅。 2000年Guernsey’s拍卖会带来了世界上第一次涂鸦艺术拍卖“graffiti art: the auction”，但结果极其惨淡:四分之三的艺术品无人竞争。 艺术家艾伦？ 摩尔( alan moore )将其形容为“slaughter”(屠杀)。

随着大众思想观念的转变，街头艺术逐渐升温，今年12月12日，香港苏富比(微博)首次街头艺术专项拍卖以白手套成交，总成交额290.625万港元，约246.2万元。 同一天，伦敦拍卖行forum auctions带来的街头艺术家班克斯( banksy )全球首锤、40件拍品中的3件流拍，最终以74.62万美元、约人民币493.775万元成交。

与前者惨淡的景象相反，就在这次拍卖的盛况空前。 那时的涂鸦艺术已经席卷美国近30年，来自世界各地的涂鸦集团上街创作，用浆糊贴海报、做记号、写社会评论等方法恣意“装饰”。 世界首部独立嘻哈电影《狂野之风》的导演查理？ 亚琛( charlie ahearn )说，涂鸦艺术是席卷世界的平民艺术，其重要性不言而喻。

2008年在伦敦泰特现代美术馆举办了第一个街头艺术展览会，6位国际街头艺术家受邀制作大型壁画

街头艺术绝地反击

全球艺术市场数据库的领导者artprice发表的《现代艺术市场报告》中特别提到了对街头艺术的热情支持。 在拍卖市场上，艺术家的热度根据出售的照片数量来判断。 在世界上最受欢迎的十大艺术家中，街头艺术占第四位。 每个都是凯斯吗？ 哈林( keith haring )，谢泼德？ “渡轮”、“班克斯”和“汽车森林”。 。 引起了收藏家的狂热，街头艺术也奠定了它作为当今艺术品市场最具活力的板块之一的地位。

如果说街头艺术活跃在城市郊区，那么现在的街头艺术家们已经适应了艺术品交易，艺术品交易也逐渐适应了他们。 无论是栅栏涂鸦还是以前传到画布上的创作，他们的作品都在社交媒体、艺术画廊和拍卖大厅很受欢迎。

商业上的成功极大地赞扬了这种现在流行的艺术形式，这个行业的先驱者巴斯克·奎特(图中被译为斯洛伐克)和凯斯？ 哈莱姆(图中翻译为凯特？ 哈莱姆)在成为大收藏的目标之前在纽约的地铁上乱涂乱画。

现在，说到街头艺术，巴斯克托是不得不说的名字。 这个世界上最昂贵的现代艺术家也是时代创作活力的象征。 他交往的人物，对于80年代躁动不安、金钱至上的纽约全身心的支持和他短暂辉煌的一生，共同巩固了其作品的稳固地位。 生前画了约800幅画和1500幅素描，是所有大型收藏家和博物馆竞相追逐的对象。

不，近年来，其他两位街头艺术家的卡尔·伍兹( kaws )和jr的成长也很迅速。 今年，kaws以620万美元的作品拍卖收入名列世界艺术家排行榜第35位。 kaws常年有超过40万美元的大型雕刻作品，也有不足200美元(限定1，000版)的亲民公仔，其收入两年间几乎翻了一倍。 jr是目前最受欢迎的法国艺术家，艾德拍卖行特别以3.7万美元的价格出售了jr的作品《都市肌理n° 10》。 jr是年ted奖获得者，由贝浩登画廊代理，刚刚在伦敦的泰特现代美术馆、威尼斯双年展、阿姆斯特丹摄影博物馆( foam )、阿尔勒国际摄影节展出。 其势头为正，被收藏家和大众的一致所吸引。 那年拍卖总成交额达到20.7万美元，距离世界五百强艺术家只有几千美元之差。

从许多街头艺术家的例子来看，街头艺术的价值正在上升，这显然不是个案，而是一种现象。

“这是街头艺术的时代”

在拥有众多艺术史名作的法国古典艺术博物馆罗浮宫的旁边，兴起了专门收藏现代设计史名作的装饰艺术博物馆，展示了设计史是艺术史迅速发展的自然延伸。 涂鸦艺术在商业社会也成为了流行的视觉设计要素，也是涂鸦艺术在街头艺术迅速发展之后持续快速发展的必然表现形式。

涂鸦艺术逐渐渗透到服装、包包、鞋等时尚设计行业，涂鸦艺术家与企业品牌合作的例子越来越多。 现代艺术家与大企业、大企业品牌之间建立合作关系，也是新时期设计快速发展的新方向。 20世纪80年代的纽约艺术家和设计师stephen sprouse将高级定制时尚和街头时尚结合起来，在服装和艺术作品中加入了涂鸦元素，成为他显著的个人标志。 2001年路易威登艺术总监marc jacobs邀请stephen sprouse到巴黎工作6个月，共同制作了路易威登2001春夏系列。

最后，这个系列非常成功，路易威登首次将经典的monogram应用于帆布，开创了与其他当地艺术家合作的先河。 设计的涂鸦包用涂鸦字体表现了企业品牌的字体，在纯黑的底部描绘了简洁纯白的英语圆柱体。 这个包被欧美媒体选为当时最有收藏价值的包之一。 这标志着涂鸦设计师与手套奢侈品制造商的首次合作成功，几周后，涂鸦系列在路易威登的世界专卖店抢购空，成为狂热收藏者的热门对象。

到了21世纪，涂鸦艺术深入到世界各大城市，包括中国的北京、上海、广州等城市，进入了人们的日常生活，最突出的表现就是数字设计。 现在，在多个数字化设计网站和hip-pop网站上，可以看到多种涂鸦艺术的应用。 网络成了新一代涂鸦者的新画布，博客和电子邮件不用冒险潜入地铁停车场就可以大显身手了。 正如当时工地围墙、地铁墙等与涂鸦艺术密不可分一样，互联网也与渗透到数字化设计中的涂鸦元素密不可分。 许多原创者利用数字手段创作出各种各样别出心裁的设计，成为年轻人着迷的休闲方法。

另一方面，随着近年来亚洲青年藏族的迅速崛起，涂鸦艺术市场也变得广阔起来。 这些青年藏家群体由于他们大多有良好的教育背景，对艺术的了解一般超越文化边界。

回顾各大拍卖行刚刚落槌的秋季拍摄，二级市场抢夺青年藏家的浪潮已经到来。 青年藏家关注与集体共同成长时代创作的作品，与艺术家的思想同步成长，进一步增加对作品的代入感。 在摄影的选择上加入对青年艺术家的关怀，也是新晋藏家关注的方向之一。

另一个特质是新藏家共有的，体现在建立自我收藏序列、梳理收藏脉络上，他们不再盲从市场，在专业的经纪顾问团队的辅助下，更善于独立思考。

5月的纽约春季拍摄季，在苏富比的现代艺术拍卖场，日本公司家和收藏家前泽友作以1.105亿美元(跌价9800万美元，算上买方佣金为110487500美元，约7.6亿人民币)拍摄了詹 米切尔？ 巴斯克特1982年的作品《无题》，是这位艺术家以前拍卖市场最高纪录5730万美元的两倍。

然后在接受访问时，刘乔蒂问:“收藏巴斯克托的《无题》( 1982 )的动机是什么？

前泽友作:第一次看彩色粉笔的《无题》( 1982 )时，我无法直视这幅画。 那强烈的美感和力量冲击着我，我几乎哭了出来。 过了一会儿，我仔细看了这幅画，在表面明亮的蓝色疙瘩下，我看到了艺术家层层的实验笔触。 其中，我们可以追踪他是怎么用油条和喷雾画画的。 有时大胆，有时谨慎。

由此可见，年轻一代的艺术藏家思想更广泛，更尊重心灵意识。 正如前泽友作所说，我不认为收藏艺术是由别人的建议和推荐开始的。 总之，我觉得应该买你喜欢的东西。

街头艺术无处不在，隐含化的影响着大众的审美品位。 涂鸦艺术的独特魅力符合现代人的审美、心理需要。 媒体、信息发达的现代新闻社会，人们整天被网络、报纸、杂志、电视、电影中丰富多彩、灿烂的视觉形象包围，不容易引起现代人的注意。 现在的人们很难像以前的人那样有足够的耐心在艺术品面前静静品味其中隐含的线条和空之间。 人们有着怎样强烈的视觉冲击感，符合当今时尚美学和能够表现强烈态度的绘画，涂鸦艺术正好拥有这种优势。

涂鸦艺术这种富有创造性和想象力的表现一般是呐喊，渴望自己的声音被别人听到，其中包含着未经他人评价和社会惩罚就大胆讲述自己故事的自由感觉。 由于情感表达的强大和大胆，涂鸦者在涂鸦中宣泄的情感也容易被欣赏者感受到，因此欣赏者在其中也能获得一点压力的释放，年轻人喜欢在其中感受青春期鲜为人知的反叛情绪。 也是涂鸦容易被接受，容易被喜爱的理由。

现在，涂鸦艺术作为流行的视觉设计要素渗透到了所有的设计行业。 在这个更加多元化、追求个性的时代，涂鸦艺术以其独特的自由、即兴、富有原创性的个性优势成为人们新的生活习惯。

结语

由于时尚和潮流的影响、国际画廊的支持和拍卖市场的建立，街头艺术成为一股强势风潮，面向不同类型的藏家，有普通收入者和富豪水平。 这个板块最近的迅速发展，特别是亚洲街头艺术的发展，使人们相信未来这个行业仍有巨大的快速发展潜力。