“并不仅仅是达明赫斯特的药柜 当医药遇上当代艺术”

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畑町/整理

“药片是很棒的小东西，比任何极其简单的艺术表现都要贴切。 药物设计的目的是让人们想买更多，他们很奇怪，是为了让你更好，更美。 ”。

英国艺术家达明·赫斯特以前说过。

丹赫斯特在1989年创作的药箱作品《身体》，不久前卖了140万英镑。 药片、药店、胶囊、注射器、佛药堂……当这些医药元素进入现代艺术的语境时，那些作品有出现过吗？

丹·赫斯特是“英国年轻艺术家”( young british artists )的领袖，也是当今最富有的艺术家之一，但30年前，他还是一个无国籍的一代，以药箱作品“身体”( bodies )的形式，哇。 卖出去了，但是一周前，这部作品上涨了数千倍之后，以140万英镑(约182万美元)在伦敦的里士满拍卖( philips )成交。

丹赫斯特《身体》1989年

收藏这部“身体”的蒂布斯于1988年、28岁时开始收藏艺术品，目的是摆放在伦敦高级住宅区pimlico的公寓里。 通过艺术经纪人卡尔·斯特恩·舒伯特( karsten schubert )，蒂布斯认识了年轻的赫斯特。

“当时我周围很少有人收藏。 我既不是朋友也不是熟人。 我公寓赫斯特的药箱和波点画挑战了很多人对艺术的看法。 “蒂布斯总是说这个药箱可以从所有观众那里得到强烈的反响。”

这个“药箱”的名字“身体”来源于英国乐队性手枪( sex pistols )的歌曲，是赫斯特从伦敦大学金匠学院毕业的作品之一。 “身体”只展出了那不勒斯国立考古博物馆、纽约l m画廊、泰特现代博物馆三次。

丹赫斯特“无感觉”no feelings 1989

丹赫斯特《音乐》music 1989

赫斯特的作品总是探索生死。 “我讨厌死亡，”赫斯特说。 “我认为这是鲁莽的。 我爱生命。但是，生命的问题是不知道自己什么时候会死，而且死亡是不可扭转的必然。 ”。

也许是青少年时代的经历让赫斯特变得与众不同。 赫斯特和母亲绝不是亲昵的关系，母亲不是普遍意义上的慈母，受不了孩子的反抗。 赫斯特也不是个能心安理得的好孩子。 他沉迷于毒品和酒精，做出了许多荒唐的行为。 几乎成了废物。

也许只有扭曲的生活才能帮助赫斯特创作唯一的作品。 他难得的人生经历，渐渐在他的艺术生涯中展现出了特点。

年的伦敦“schizophrenogenesis”展上，以达米恩·赫斯特伪艺术的名义，发售了一系列造型的药片。 数千个胶囊和药片整齐地排列在展示框内，每一粒都很美丽，很可爱。 虽然艺术家没有逐一介绍药效，但这个“药店”对“患者们”来说，不得不说是视觉上的享受。

阿拉米

辉瑞公司

作品中出现的文字，如“valium”，是西方常见药品，是稳定、成人失眠、生病需要镇静时常用的药物。 另外，“pfizer”是世界制药行业巨头，涵盖化学药物、生物制剂、疫苗、健康药物等多个行业，研发和生产能力均居世界领先地位。 赫斯特本人这样形容药片。 “他们是艺术精灵，形状简明抽象，服用后生病用药，可以拥抱神清气爽、美丽的每一天！ ”

解毒剂

展出的作品中还包括被称为“解毒剂( the cure )”的不同颜色的波普艺术风版画，各自都画有双色胶囊。

2007年，卡塔尔王子以965万美元购买了赫斯特的巨大药箱和6136粒药片。 这部作品被称为“春季篮球”。

丹·赫斯特还与英国厨师马克·Hix合作，在位于伦敦newport street的美术馆里开了一家名为pharmacy 2的餐厅。 餐厅以达明赫斯特最有名的作品“药箱”“蝴蝶万花筒”为整体空之间的艺术设计、装饰、装饰。 整个餐厅给客人带来在药包围的餐厅吃饭的体验。

参数2

参数2

使用医药元素创作的是意大利新波普艺术家毛罗·珀尔( mauro perucchetti )，他的作品总是美丽而鲜明。 胶囊和针管内不仅是医药，也是华丽的填充物，成为昂贵的强心剂。

毛佩鲁切蒂的《豪华治疗》( luxury therapy )系列作品由五光十色的胶囊组成，在墙面上反射出果冻般的梦幻色彩。 其中，通透的部分均采用施华洛世奇水晶。

毛佩鲁切蒂《豪华治疗》( luxury therapy )

澳大利亚插图设计师本·弗罗斯特( ben frost )在各种日常包装上进行创作，药箱也不放过。 弗罗斯特写道，药品包装完全不同，他之所以在最稳定的药箱上画画，可能也是因为这是他生活中的常备药。

本·弗罗斯特的作品

在本·弗罗斯特药箱里哭泣的美女与药箱上原的药品新闻结合，不冲突。 这种美国漫画风格本身经常出现在波普艺术中，让人联想到美国艺术家列支敦士登的作品。 艺术家后来创作的画面，在这些药箱上与原始新闻重叠后，会让观察者产生多种故事性的联想。

本·弗罗斯特的作品

本弗罗斯特也在药箱上描绘了多个美国漫画人物，借用这些动画形象创造了多个联想的可能性，很有意思。

韩国艺术家李东昱( dongwook lee )的《颜丸药》让人感到惊悚和奇怪。 李东昱对人类这个典型的生命体相关的有机生命体很感兴趣，他的小雕塑一般都是裸体人物，处于非常无力的环境和状况。 一位观众表示，如果患者看到“面部药片”，病情有可能恶化。 艺术家想借这些作品，表现在拥挤城市长大的人们，一生病就用注射和药物处理问题，有时看起来像这些人偶。 他制作的人偶多为惊悚，表情、动作诡异，制作也极其逼真，引发了众多舆论争论。

李东昱“颜丸药”

edie nadelhaft在“胶囊”上印刷着最热的英语网络用语。 例如“ttyl”、“nsfw”、“imho”、“talk to you later”(一句话)、“not safe for work”(不适合浏览工作时间)、“Imn”的意思。

edie nadelhaft的作品

近年来，中国当代艺术家也将医药纳入艺术实践。 尹秀珍在莫斯科车库现代艺术博物馆展出了“缓释”。 她在莫斯科当地收集了总面积超过200平方米的二手衣服，手工制作了直径4.5米、长12米的巨大胶囊药片。

尹秀珍《缓释》

2006年上海双年展“超设计”上，有北京艺术家展望的“佛药堂”，他将佛与药联系在一起，佛药合一。 在《作品简介》中，艺术家说:“‘佛药堂’既是佛堂，也是药堂。 医心医身、心性人性之书，身心合一。 一看佛，可以说佛有药，药有佛。 药物诞生的地方，佛性很快就会诞生。 现在肉体和精神分离了，宗教给予精神慰藉，药物就像治疗肉体疾病一样。 药品和宗教合二为一的话，也许可以治疗这个社会。 佛体是西药组合而成的，一个是治心药，一个是治身药，象征着精神和物质的统一。 ”。

展望《佛药堂》

2019年6月，四川省图书馆举办了“隐含化——古籍自古以来医学文化与现代生活艺术的潜在过渡”展览。 郭鸿蔚的《解忧系列》将与不同病症相比处方的草药处方铺成瓷砖，用水彩进行了新的描绘，用视觉艺术的方法展现了这个处方背后蕴含的整体认识系统。

郭鸿将，《解忧图2——疯狂梦醒汤》，2019，纸水彩

在这些作品的周围，从四川各地采集的药草标本被裱得如画，排列整齐，挂在一面墙上。

法药方医艺同境-药物标本01、图片来源:上海艺域文化从业室； 摄影:方正、计贺@尔见摄影

柴一婷的《山海图》陈列在玻璃橱窗里，以水墨再现《山海经》中记载的山水和植物，将古典文献的神话和超现实部分转换为图像，强调《山海经》自古流传的美学。

柴一茜《山海之图》，图片来源:上海艺域文化工作室。 摄影:方正、计贺@尔见摄影

(本文参考资料:澎湃信息、时尚巴萨艺术、文艺范围等。 ）