“娇艳的瓷胎画珐琅和粉彩瓷器”

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要说彩瓷迅速发展的巅峰，当然是清代。 清代的彩瓷最盛期是康雍干三朝，以釉瓷色和粉彩为代表。 彩瓷中最美、艺术和文物价值最高的是康熙瓷的釉瓷色。 琅是颜料，其基本成分是石英、长石、硼砂、氟化物。 珐琅中加入各种发色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状色料后，将金属填入或描绘在轮胎的器皿中，焙烧后制成珐琅制品，即景泰蓝或图画珐琅器。

康熙晚期，根据皇帝的意向，将金属胎绘珐琅技法成功移植到瓷胎中。 这就是釉瓷。 请看北京故宫藏“康熙黄地珏彩卷枝牡丹纹碗”。 精致吧。

雍正时期，珐彩工艺更加齐全，色彩鲜艳，高雅，我们看到了北京故宫藏“雍正珐彩雉牡丹纹碗”。

干隆朝继承和发扬漆包彩技术，使产品更加富贵、美观，观看《干隆控制漆包彩杏林春燕碗》，该碗于2006年11月28日在香港佳士德拍卖企业拍卖，成交1.51亿港元，为香港中华商会副会长。

由于釉瓷器用于观赏和玩耍，大设备少，而且仅限于窑炉。 制作过程是在景德镇烧制素胎，运到紫禁城后，交给内务府下的如意馆，由画师画画，送到养心殿低温烧制而成。 所以数量少，价值高。 原清宫收藏康雍干三朝珐琅彩瓷，最集中的地方是干清宫东庑端凝殿内，共有400多件，1件或2、3件盛一木箱，箱子上刻有颜色名称，曰“瓷胎画珐琅”。 1933年，其中300多件装箱后离开北京故宫随国宝向南迁移，运到四川等地，抗战胜利后辗转南京。

许多企图运回北京的国宝，由于国民党战争不利，于1948、1949年相继被运到台湾，包括这300多件釉瓷。 剩下的40件以上，现在被北京故宫博物院收藏。 其他还有晚清流散出宫的釉瓷，被世界各地的博物馆和个人手中零散收藏。

受釉瓷颜色的影响，康熙晚期产生了一种新品种——粉彩。 粉蜡是在色料中加入三氧化二砷(砷)而成，砷的乳浊作用会使色料发生浓淡变化。 其次，为了用艺香油调色，使颜色柔和清丽，也称为“柔和色”，用清水调色成五彩，对应于称为“硬色”。 雍正年间，粉彩迅速发展成熟，发明、采用了国产彩材。 请看北京故宫收藏的“雍正粉彩过枝桃蝙蝠纹盘”。 桃子寓意长寿，蝙蝠与福同音，代表“五福临门”。

2002年5月7日的香港苏富比(微博)拍卖会上，原本放在家里作为灯架采用的“雍正粉彩桃纹橄榄瓶”以4157万元港币成交。 获奖者还是上面的张永珍。 这个彩色的橄榄瓶在当时有相当大的影响，出现了多个烧制品。 如果你喜欢的话，可以买一个放在家里观赏，但千万不要当真。

观复也藏着官窑粉彩瓷。 请看《雍正粉彩团蝴蝶纹碗》。 多么美丽啊。 另外，“干隆粉彩雯蓝莳画纹大瓶”与其相对的另一只在法国吉美博物馆。

粉瓷自干隆以来一直蓬勃发展，无论王室、民间都大量制造采用，将青花瓷器和半壁江山分开，这也是彩瓷最鼎盛的时期。 彩瓷中有活瓷一样的绝技，模仿的逼真度惊人，不能再加了。 (等待后续)

资料来源:观复博物馆