“瓷画：当绘画撞上瓷器”

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文\海南日报记者徐晗溪

前几天，年平昌奥运会在韩国平昌郡举办。 关注中国代表团冬奥会的各项赛事，千年瓷都景德镇生产制造的陶瓷——“舞花”系列餐具和肖像纪念瓷，亮相平昌冬奥会，体现了中国画和陶瓷两大国粹合璧之美，将“瓷画”一词推向公众视野

作为绘画艺术与瓷器艺术的完美结合，瓷画不仅具有极高的文化价值和艺术价值，而且具有一定的投资价值，深受收藏家的欢迎。 古斋机构创始人海南收藏家焦涌收藏有580余篇瓷画作品。 其中不乏清代宫廷画家郎世宁的作品。 还有王琦、汪野亭、几位、程意亭、毕伯涛、刘雨岑等“珠山八友”的作品。 这些瓷画画面精美，题文为景，讲究印刷，集“书画印”于一体。

写实的陶画

瓷画又称瓷版画，作为文化的载体，发端于瓷都景德镇，是瓷文化与绘画艺术的完美结合。 2月25日，记者进入学古斋一楼，在对面看到了瓷画《干隆大阅读图》。 这幅瓷画不像大众常见的青花瓷，颜色高雅，这幅瓷画色彩明亮，画中干隆帝的五官凹凸不平，立体效果明显，他身上的盔甲也非常纤细，具有很强的金属质感。

中国古代文人擅长诗词歌赋，精通绘画、音乐、书法，他们心中有属于自己内心的山水。 除了纸画之外，这幅山水还出现在陶瓷艺术中，在唐代、宋代多个窑口的陶瓷器皿上，出现了磁州窑、吉州窑瓷器等通景式的绘画形式。 到了元、明、清时期，景德镇陶瓷通景式绘画已经成为非常普遍的表现形式。

绘画强调了画家的主体意识。 《干隆大读图》之所以具有强烈的写实风格，是因为它是清代宫廷画家郎世宁的作品。 据焦涌介绍，郎世宁使用以前从中国传来的绘画工具和材料，但取得了西方细笔油画的艺术效果。 在描绘中，郎世宁减弱了景色、人马的素描效果，通过平光解决明暗，线在起到轮廓线的作用后，几乎被颜色所掩盖，天空的云画法都来自西法，近景的草叶更接近西方的静物写生，

这幅画的右上角有红色的印记“干隆御览之宝”，左下角有落款“臣郎世宁恭画”两个红色的印记。 焦涌表示，《恭绘》通常是将历史上现有的纸制书和绢装订名人的画直接画在瓷板上，这样的画范围很广，主题素材和原作者原本都被记录在《石渠宝笈》里。

画马宫廷画家

郎世宁是意大利传教士，在中国从事宫廷绘画50多年，历经清代康熙、雍正、干隆三朝，是清代宫廷十大画家之一。 他的绘画几乎可以看作是“清代宫廷绘画”的代名词，其绘画艺术风格极大地影响了康熙朝以后的清代宫廷绘画风格和艺术审美趣味。

郎世宁因画人物、名马、名犬而闻名，他的《百骏图》是中国十大传世名画之一。 在《干隆大读图》中，可以看到干隆帝骑着骏马，郎世宁对马的生动描绘。

早在郎世宁之前，唐代画家韩干也因画马而闻名，流传着有名的画《牧马图》。 但是，汉干的画法与郎世宁不同，汉干重在线绘制，线描画马着色，也以渲染马的颜色形象为主。 郎世宁描绘了马的生理解剖结构和空之间的光影关系，用线条画形状，用颜色画质地，形成了笔情墨趣、虚实相生的绘画艺术效果，这其实是古代中西绘画理念和技法的不同。

焦涌认为，在瓷器上画画比在纸上画画难，在釉瓷上画画更难。 漆包色画具油彩成分大、颜色深、下笔涩，下笔时第二笔败笔，有时犹豫不决，笔画深浅不准会破坏素板，所以足见郎世宁的绘画功力很深。

“珠山八友”有十人

在学斋一楼，“干隆大阅图”的对面挂着中国山水画一样的陶画。 据焦涌介绍，这是《珠山八友》之一汪野亭的陶画作品。 与郎世宁的写实风格不同，汪野亭的陶画作品风格很写实，画磁技法用油、水粉上色，作品独特，有中国文人画的味道，中国古典意境优美。

鸦片战争后，新派文人画家在景德镇树立了瓷器上浅江彩的陶瓷绘画形式，到了20世纪20年代，以“珠山八友”为代表的众多艺人和画家，将中国以前流传文人主题素材的陶瓷绘画与粉彩的表现方法相结合，一直仰慕、模仿

焦涌说:“汪野亭在熟练掌握彩色粉笔颜料的绿、蓝，熟练运用这些颜色方面独具匠心。”汪野亭崇尚宋人山水的严谨，心仪石涛“搜刮奇峰打草稿”的创作精神，他的这部作品构思完善，布局完善

“珠山八友成员不断改进彩绘技术，探索新的表现方法。 ”除汪野亭外，焦涌还收藏着“珠山八友”之一的程意亭的“花鸟四条屏”。 程意亭以花鸟作为他主要创作主题的素材，曾经画过100只花鸟。 各不相同，画面上的颜色豪华高雅，兼有豪壮柔美的格调，有着非常高的艺术成就。

“《珠山八友》不是8个个体，但实际上有10个个体”焦涌说，上世纪20年代，王琦、王大凡与同好的邓碧珊、汪野亭、几位、程意亭、毕伯涛、刘雨岑取得联系，每月集会15次，进行切磋瓷器的表演。 因为“珠山”是古代景德镇的象征，所以八人雅被称为“珠山八友”，和古代“竹林七贤”“扬州八怪”很像。 邓碧珊、王琦去世后，徐仲南、田鹤仙应邀参加“月圆会”的艺术活动，因此“珠山八友”实际上有10人。

资料来源:《海南日报》