“拍前赏析：史上最贵马蒂斯作品为何不再野兽”

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来源:雅昌艺术网专稿作者:刘龙

《宫娥与玉兰花》:《史上最贵》马蒂斯作品为什么不再是《野兽》？

1923年4月，法国尼斯明媚的春末下午，亨利·马蒂斯( henri matisse )和她的模特坐在蓝色海岸的酒店里，悠闲地度过了一段时间。 这是他连续6年来到这个阳光普照的南方小镇，远离了战争的阴霾和大城市的喧闹，因这位“野兽派”的功劳而闻名，但对于即将走向衰老的54岁艺术家来说，这个内心平静的日子无疑是他一生中最快乐的时光。

1920年，在阳光明媚的尼斯，马蒂斯在表演中第一次知道了亨利·叶？ 达利卡邀请她作为模特

随着时间的推移，地中海温暖的阳光开始变得有点热，投射到侧卧的女性身上，不时飘来暧昧的气氛。 埋头演《宫娥》的模特，渐渐变得懒散，马蒂斯的想法仿佛被带回了十年前的浪迹摩洛哥日。 20多年来在彩色行业的狂躁发展，尼斯仿佛实质性的强光，最近着手的雕塑研究逐渐聚集在他的脑海中成形。 在玉兰花香突然把他的想法拉回画布之前，收集了多年尝试和探索的作品开始被付诸笔端。

一个多月后，作品顺利完成，展现在人们面前的是与马蒂斯以往“野兽”的画法完全不同的和谐乐章。 开着玉兰花给这幅动人的油画取名，从那以后，《侧卧的宫娥和玉兰花》( odalisque couchée aux magnolias )也正式展开了传奇的西藏之旅。

《侧卧的宫娥和玉兰花》将于去年5月8日在纽约佳士得的洛克菲勒专场拍摄，获得5000-8000万美元的评价

经过95年的辗转，被誉为“世纪拍卖”的“佩吉和大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”拍卖会再次将“侧卧的宫娥和玉兰花”展现在世人面前，作为目前公认的私人收藏中最优秀的马蒂斯作品，21世纪被称为玛蒂斯作品

摩洛哥迷梦中的宫娥狂喜

对现代绘画来说，视觉始终是可靠的第一要素。 在《侧卧的宫娥和玉兰花》中，所有的颜色、形状都由交响曲般的节奏组合而成，其中有许多细微而和谐的变化，给人最大的视觉享受。 画面上，宫娥的姿势轻松慵懒，背景多引入摩洛哥装饰图案的墙纸、屏风、丝绸等，还有水果、花的装饰，整个作品中包含了马蒂斯艺术生涯中几乎所有的经典元素。

整个午睡仪式呈现出非常愉快的气氛，有特别的图像张力。 那是西方世界对东方世界的想象和梦想，就像通过身体和颜色来表现马蒂斯眼中的尼斯一样，是一座充满情欲快感的城市。

佳士得向世界总裁彭凯南指出:“普通裸体女性的画可能一不小心就表现出露骨的情欲，但马蒂斯有办法将这种情欲幻化为华丽、概念性的感觉，非常隐私、客观、具体。”

关于画面的和谐，马蒂斯多亏了画中的年轻女性，尼斯之间最喜欢的模特——亨利特？ 达卡贺(亨利·特里卡拉ère )。 亨利·叶特精通音乐，也是芭蕾舞演员。 1920年马蒂斯在剧场芭蕾舞剧的表演中看到了她。 她有雕像一样高的身材，五官纤细，身材漂亮，这些都是马蒂斯所追求的，艺术家很快邀请她成为自己的模特。

艺术评论家杰克说:“在她长达7年的模特生涯中，她的戏剧形象推动了马蒂斯艺术的迅速发展。” 考特( jack cowart )写道。 亨氏擅长各种角色主题的表演，不会失去她自身的特质，能够表达艺术家想要传达的感情和气氛。 她独特的身体特征——雕塑般的身体、精致的面孔和美丽的轮廓，明显地体现在艺术家的多幅绘画、雕塑和作品中。 传记作家hilary spurling还对马蒂斯和亨利叶之间的故事进行了研究。 “马蒂斯喜欢她自然的高贵和举手投足之间的优雅，她的身体像一尊闪亮的雕塑”

另外，这位艺术家喜欢的是，亨利·利特是法国人和摩洛哥人的混血，发色深厚，与马蒂斯过去的金发模特不同，她与宫娥( odalisque )的形象完美契合，艺术家从1912年到1913年一直在摩洛哥。 马蒂斯说。 “宫娥是快乐的怀旧之物，仿佛一场生动可爱的梦，回到了摩洛哥迷人狂喜的日子。 我感受到了不可抗拒的力量，让我表现出这种狂喜，用相应的阳光、奢华的图案和颜色的节奏。 ”。 (引自《马蒂斯:一次回顾》，j。 调频、欧盟、纽约、1988年)

宫娥是西方艺术史流传至今的主题素材，用来指奥斯曼土耳其帝国、北非和摩洛哥的后宫王妃，像中国的后宫王妃一样，过着悠闲寂寞的宫廷生活。 对西方人来说，土耳其、摩洛哥是东方世界。 马蒂斯真的看不出摩洛哥后宫的样子，但幸运的是，亨利·叶特的表演才能，用身体造就了西方人梦中的东方后宫，给了马蒂斯丰富的创作灵感。

马蒂斯之前，19世纪的新古典主义、浪漫主义绘画大师们都参与了这个主题素材。 斜躺着的裸体女性构图也是文艺复兴以后，西方古典艺术家表现出女性常见的构图，从女神维纳斯画到宫廷贵妇。 因为斜躺的姿势可以表现人体的美感，所以这个姿势如何具体表现才能表现曲线之美，每个大师都有不同的解决方案。 “任何野心勃勃、想成为艺术家的画家都可以说尝试了这个主题素材”，佳士得印象派和现代艺术部的资深专家和中国总监谭波先生说。 我画过那么多大师斜躺着裸体的女人。 这也不奇怪。 这样的主题素材的作品总是很贵。 这个主题素材在马蒂斯手里，创作出了新的视觉形式的语言，确立了他20世纪古典艺术家的地位。

绘画要素“三位一体”

作为马蒂斯移居尼斯后新风格走向成熟的标志，《侧卧的宫娥和玉兰花》在完成半年后，从马蒂斯参加了法国秋季沙龙展( d’automne salon )，受到了极大的好评。 他的经销商josse和gaston bernheim-jeune于1923年12月17日在沙龙闭幕的第二天购买了这幅画。 之后辗转多次，1958年热衷于马蒂斯精品的大卫？ 由洛克菲勒收藏，1993年在moma马蒂斯回顾展等重要展览会上亮相。

《侧卧的宫娥和玉兰花》创作于1923年，艺术风格和众所周知的马蒂斯在20世纪初的“野兽派”风格上有一些不同。 马蒂斯在兽派时代的色彩风格非常主观鲜明，把绿树画成紫红色，把土地画成蓝色，画面可能也会变平。 从20世纪20年代到尼斯，他的作品色彩并不强烈，反应激烈，像协奏曲一样。 ”。 谭波认为:“对马蒂斯来说，他的艺术理想是快乐放松，这部作品也符合他的艺术理念。”

从颜色上解读一幅画可能太浅了，但是我觉得这幅画最终呈现出的效果，光是颜色就有无限魅惑的效果。 “训练有素的眼睛在某种程度上拒绝采用规则的颜色，但在这幅画中，我们看到了马蒂斯制定了新的规则。 因为颜色不仅仅是表象，所有笔触留下的颜色都有新的排列组合。 那是因为经过近一个世纪的绘画，在所有的立场上都散发着光芒。”贾士得印象派和现代主义部联合主席乔安娜( giovanna bertazzoni )这样介绍道。

这可能和马蒂斯画画时从法国北部去南部尼斯有重要关系。 在这个充满阳光的城市初夏，让你了解光的意义，变化的光在作品上的重要能力。 “还有，马蒂斯本人来自纺织品商人的家庭，关于纺织品质感和素材的体会也与其他画家不同。 正如您所见，在这幅画中，无论是织物的解决，还是玉兰花一样的一点静物的解决，还是立体的解决，马蒂斯本身都是独特的。 ”。 乔安娜继续补充。

除了马蒂斯一直以来追求的颜色与光线的和谐之外，《侧卧的宫娥与玉兰花》中更重要的表现是艺术家将雕塑的立体感融入平面的努力。 马蒂斯在尼斯十余年间最具挑战性的雕刻项目“裸体”中展示了关于雕刻的研究。

从1922年到1929年七年的创作时间里，马蒂斯投入到对这部作品的持续打磨中。 《裸体》最初的灵感来源于马蒂斯对米开朗基罗《夜晚》近乎疯狂的迷恋，是米开朗基罗的部下，寓言式的人物传播对梦想和死亡的态度，懒惰，但不困。 马蒂斯经过反复的努力，将这个“阿里·阿多内”一样的以45度的角度仰卧的姿势应用于“裸体”，间接影响了“侧身的宫娥和玉兰花”人物的形象。

受雕刻性的“集中与结构”的影响，马蒂斯在《玉兰花》中努力塑造出比他以前在尼斯创作的任何一幅画都更具身体质感的人物形象:坚实的轮廓、更大的深度、更坚固的结构。 在这里马蒂斯放弃了他早年雷诺阿那样轻快的人物描写。 在这里，他把颜料涂得更厚，覆盖了所有的伤痕和痕迹，使画面中的所有要素更有分量和立体感。

在马蒂斯的融合结构、颜色和光线的道路上，“玉兰花”处于重要的转折点。 约翰？ 埃尔德菲尔德说:“光被解释为完美的处理方案，但柔和的尼斯光也必须支撑其空之间牢固的结构，马蒂斯追溯了文艺复兴时期的旧结构，讲述了米开朗基罗、雷诺阿、塞尚赋予的经验，他认为

"他把宫娥作为遗产留给了我. "

1930年，结束了十多年尼斯生活的马蒂斯回到巴黎，1931年在巴黎galeries georges petit画廊举办的回顾展上，马蒂斯《尼斯时代》的作品备受瞩目，《宫娥》系列迎来高峰，他 有兴趣的是，在这次展览会上，“侧卧的宫娥和玉兰花”很可能引起了毕加索的观察吗？ 理查森( john richardson )指出:“我多次回来研究他的对手的作品。”(毕加索的一生:光辉的岁月，纽约，2007年，第441页)。 第二年，毕加索为自己的回顾展做了准备，想要做出和马蒂斯作品相差无几，或者超越的作品。

1932年春天，毕加索创作了令人眼花缭乱的色情杰作。 都在展示他年轻的情妇，玛丽-特蕾莎吗？ 沃尔特。 jack flam写道:“毕加索的这些绘画的马蒂斯要素非常强。” “有时也想窃取马蒂斯的艺术语言”(马蒂斯和毕加索，马萨诸塞州剑桥，2003年，155页)。

“侧卧的宫娥和玉兰花”给人的印象很深，可能影响了他创作有名的“裸体、绿叶和半身像”。 画面的各种要素和《侧卧的宫娥和玉兰花》一样。 在蓝色的窗帘前，一个梦幻般的女孩举起了太多的手臂，从她身边长出了植物，是左下角的水果。

1932年毕加索向马蒂斯致敬是模糊的，因为当时巴黎画坛一时瑜伽的微妙关系，两个画家比朋友更像死敌。 但是，几十年后，他们终于不惜对对方的承认和肯定，也毫不掩饰对方对自己的影响。 两个人的关系，从竞争开始，最终老师和朋友都变得舍不得。 马蒂斯在晚年这样评价毕加索。 “只有一个身体有权批评我。 那就是毕加索。”

年5月，《阿尔及利亚妇女o版》在纽约佳士得以1亿79，000万美元拍摄，创造了毕加索拍卖记录

而且1954年11月马蒂斯去世后，他标志性的“宫娥”也给毕加索带来了灵感。 后者于1954-1955年制作了“阿尔及利亚女性”系列。 描绘了北非的后宫。 1955年2月，你会成为罗兰吗？ 彭罗斯( roland penrose )研究这些画时，他告诉毕加索，这些画是如何让马蒂斯想起来的。 她笑着说:“你是对的。” “马蒂斯去世的时候，他把宫娥作为遗产留给了我”(毕加索:引用于他的生活和工作，伯克利，1981年，第396页)。

想象空间巨大，马蒂斯有望赶上毕加索吗？

《阿尔及利亚妇女》完成60年后，在纽约佳士得春季拍摄中以1亿79，000万美元成交，创下了当时的世界艺术品拍卖纪录。 由于作品数量和镜头数量少，马蒂斯的市值无法与毕加索相比，但作为西方20世纪艺术史知名的两位艺术家，《侧卧的宫娥和玉兰花》的出现，为马蒂斯在市场价格上的追寻提供了最好的机会。

迄今为止，马蒂斯作品的拍卖记录出现在佳士得2009年时尚设计师专项拍卖上，至目前的4000万美元以上。 还有这个大卫？ 洛克菲勒收藏作为艺术家辉煌宫娥的主题素材作品，品相完美，被誉为当今个人收藏界最佳马蒂斯的作品，目前在5000万美元至8000万美元的区间内，打破了马蒂斯拍卖纪录。 这部作品的想象空之间的大小，给了一些专家1亿~1亿000万美元的大胆预测，最终不久洛克菲勒的“世纪拍卖”将会揭晓。