“泰康15周年藏品展作品：刘小东《温床》”

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年08月27日13:17本收藏

普通的绘画写生，在可控的画幅内，对着人物和风景画描绘同一光线、同一氛围下的客观物体像。 我选择了260×1000cm厘米的大画布，铺在地上，写生成眼前的物体像，其中，无法控制整体，无法在有限的时间内完成同一光线氛围下的物体像。 我在和时间赛跑，白天画的人物，等着画他背后的风景的时候已经是傍晚了。 不需要摄影的提示，完全置身于每一秒的时间变化的现实世界。 就像耕作一样，有土，有汗，时间混乱。 我把颜料直接压在画布上，直接给眼前的具体人物上色画，打破了抽象的颜料和具体人物的边界，使之不是。

刘小东，《关于温床》，2006 (节选)

与以前流传下来的现实主义不同，写生不是记忆和手段的训练，而是接近对象进行对话的过程。 因为，无论是刘小东，还是他所代表的新生代，都不是对“现实主义”的否定，相反，他的工作应该被视为对现实主义的现代意义上的转变。 同样，写生的重新发现，不是对摄影和摄影的保守主义对抗，而是绘画在机械拷贝时代为恢复其特征和意义而做出的巨大努力。 如果说“温床”折射出的问题是城市化浪潮中有个人的话，那么艺术家为了实现其手段和观念，将另一个不可避免的问题指向了他自己和我们，也就是“绘画今天能做什么”。

皮力，《关于温床的几个关键词》，2006 (节选)