“杜尚：这把铲雪锹是艺术品”

本篇文章1442字，读完约4分钟

在纽约时报专栏作家迈克尔·基梅尔曼的随笔集《偶然杰作》中，他说:“艺术为我们更充分地体验生活提供了线索。 只有欣赏创作、收藏甚至艺术作品，才能把生活中的每一天都变成杰作。 ”。 像安迪·沃霍尔当时的“人人成名15分钟”和什么娱乐节目的广告语一样，是多么雄辩煽情的语言。 但是，为什么不能把外行和幽默纳入新年征兵呢？

四年前，所有的批评家可能都认为中国现代艺术会被自己的贪婪所呛。 但是，就目前的形势来看，戏即将结束，但并不是因为萧邦的墙，而是因为实际上猛虎般的外力。 正是这种外力，在结束这场大戏之前置生死于死地，带来了后进生的悲壮，至少抛出了“艺术救市”论。 我不是市场专家，也缺乏实地操作的经验。 因为这不常见。 但是，我想谈谈在阅读凯末曼的随笔集时的感受。 他委婉流利，作为专栏作家知道如何向大众传达深刻的艺术观念，但当宽容的趣味蔓延时，你很容易找到他内在的幽默、智慧、冷静、对艺术的价值评价。 回顾这四年的艺术历史，我们不足的是克尔曼这种可以说“可爱”的精神。 爱是因为我们会心痛，爱上艺术这种东西。 因为可爱，我们可以建立自己的评价，而不是注意、思考和他人。 我们的现状正好相反。 批评家急切地想定义艺术现象。 艺术家想要快速构建未完成的历史。 艺术家打算怎样尽快节约自己的风格？ 总之，我们正在热情地共同完成有结果的事件。

有与艺术无关的事件。 我不得不说。 根据10月的消息，欧盟在新发行的一套面额纸币上印刷了妓女的形象。 这个大胆尖酸刻薄的举动让我想起了以前杜尚指着铁锹说的话。 “我主张这把铲子是艺术品。 ”。 艺术为了艺术就是这么简单。 艺术独立于宗教、科学，几个世纪以来，艺术观念多次更迭，至今陷入唯名论的困顿与独裁。 在艺术的世界里，艺术家和艺术史家是艺术，仿佛神是创造，他创造日月星辰，制定法则。

法国哲学家戴夫专门讨论艺术与其命名的关系。 但是，一套印有欧盟妓女形象的纸币容易给这种艺术特权带来反驳和不自然。 欧盟这一举措的目的是打击色情和非法就业，具有道德建议的意义。 如果我们说它是艺术品，那么在艺术意义无限滋生的世界里，它无疑是艺术品，具有一些优秀的性格:它震惊了，拓宽了道德边界，提出了世界性的亚文化问题。 但是，欧盟无视我们对这张纸币的艺术定义，拒绝“这本来就不是艺术”的假设，很容易使问题变得不自然。

除了艺术品以外，你可以怀疑艺术的特权。 杜尚当时主张“这把铲子是艺术品”。 也许这把铁锹想做普通的工具，但没有权利说出来。 同样，1917年杜尚的小马桶“泉”和1964年沃霍尔的“马口铁盒子”的价值，都是基于依赖于普通现产品的艺术观念。 毋庸置疑，艺术品逻辑是自身生效的规律，也包含着非常隐蔽的话语霸权。 你必须是艺术。 自17世纪康德区分美与崇高以来，艺术进入了被阿瑟·但丁称为“滥用美”的时期，但在以多元价值为主导、缺乏本质探讨的今天，现代艺术确实容易陷入“滥用权力”的自信之中。

这些年来，我们对中国现代艺术中的大面孔、光头、绿狗的批评已经达到了附加的水平。 高潟在最近的文案《泡沫大师与皇帝新衣》中，光是指名道姓，就成了“中国艺术家的智商哪里去了”的标题，让人不满的是“有时没有英雄，让纵子出名了”。 当然这和艺术家的智商无关。 现代艺术史赋予艺术家的不是这个全能者的权力吗？ 他把鹿叫做马，可以点石成金。 因为所有他确定的都会成为艺术，他有成见可以以艺术的名义直接与奢侈品、上流社会、明星事业联系在一起，只是缺乏艺术创作的精进。