“30年后，劳申伯格与中国再续前缘”

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罗伯特·罗森伯格( robert rauschenberg ) 1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。 拉申伯格年轻时在美国黑山的大学学习，从约瑟夫·里维斯开始接受达达主义的艺术观念。 20世纪50年代抽象表现主义兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现产品与抽象表现主义的行为绘画结合，创造了著名的“综合绘画”，走向了波普艺术的开始。 1953年，劳申伯格获得美国着名画家德克宁的作品，用颜料涂抹，将最后的结果作为自己的作品展示，命名为“被消去的德克宁的作品”。 劳申伯格借此抹去了西方社会任何美丽艺术品的光环，象征着高尚艺术的削减，从此他开始名声大噪。

30年前，他向中国艺术界注射了兴奋剂

1982年夏天，作为“材料狂人”的劳申伯格，第一次踏上中国的土地来到安徽省的泾县，是因为他去找了世界上最重要的纸——32层一张，却变得像丝绸一样薄。 五六周的行程不仅是材料的运用，也让我领悟到美国绘画与禅宗的态度有这么多共同点，认为禅宗强调了东方高贵的“大智若愚”。 除了对东方事物的有趣，当时中国最害怕的不是审查制度、政治、生活，而是人们不知道彼此在做什么，没有了好奇心这一事实。 在他看来，对任何人来说，那都是糟糕的生活。 于是，他更加努力实现了“roci”这个项目。

“roci”是艺术家从1985年到1991年进行的一系列国际性展览项目，是劳申伯格吸收养分、获取灵感的重要阶段，中国、智利、古巴、德国、日本、马来西亚、墨西哥、、

1985年以“roci”名义举办的“劳生柏作品国际巡回展”出现在中国美术馆，30万多名观众使用“万人空车道”描述了该展览的规模。 因为“万人空巷”是中国人从未见过的直接绘画，“他们为理念而兴奋”是劳申伯格感受到的，其中的“他们”，很多都成为了“85新潮”的直接推动者，现在中国

在北京举办展览后，劳申伯格继续在西藏举办展览。 栗宪庭讲述了这次展览对哪些援藏艺术家产生了不可估量的影响，将哪些受现代艺术影响的援藏艺术家小团体视为西藏一个艺术群体的现象。 然后他们中的一位艺术家相继来到北京举办展览，但作品确实受到了现代艺术乃至劳申伯格的影响。 劳申伯格随后回顾西藏的展览，我们面临的情况与北京完全不同，那里的人们从未怀念过艺术。 因为他们没有看过艺术，那里没有默认的艺术文化。 但他也发现了他们和西藏文化之间已经有很多共同点，比如赞美最常见的东西，寻找废物的精神，就像他们在街上发现了骨头一样。 “roci”项目于1991年在华盛顿国立美术馆的展览中结束。

时间过去20年后，2008年，劳申伯格打算再次来北京举办展览，但本计划要去展览现场的劳动申伯格因病去世。 这是观众和艺术家之间永恒的遗憾，其展示的13件中国主题素材作品是劳动申伯格的新创作同时首次展示。

30年后，他与中国再次结下了前缘

今年是“罗森伯格年”。 罗伯特伯格的大型评论展将在伦敦泰特现代美术馆举行，他将去纽约现代艺术博物馆巡回展出。 最近，“罗森伯格风”也吹到了中国，所以“罗森伯格在中国”强烈登陆北京798尤伦斯。

这个展览会由艺术家两个系列组成。 其中之一是艺术家历时近20年的大作《四分之一英里绘画》( 1981年至1998年)，这部作品由190部分组成，长约305米，是2000年以来首次展出。 另一系列拍摄的是1982年访问中国期间的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》( 1983年)，此外，展览会还包括罕见的记录文献和资料。

“四分之一英里绘画”是典型的罗伯特伯格风格，挑战着绘画和雕刻之间以前的传统边界。 囊括了罗森伯格创作生涯的几乎所有重要主题，如“白色绘画”、“混合体”、“纸板箱”、“过剩”等，还包括由现成图像组成的瓷砖作品和艺术家的摄影作品。 格子衬衫、从垃圾堆收集的拾音器组成的结构、施加在亚历山大板上的丝网印刷图像，作为作品整体延伸在展览会空之间的墙壁上。 这部巨大的作品还包括音响部分，播放艺术家在旅途中收集的喧闹的街头声音。

●“四分之一英里绘画”的部分作品:

除了“四分之一英里绘画”之外，——1982年初夏，罗伯特伯格首次在访问中国的旅途中拍摄了这两部作品，是唯一被视为艺术作品的彩色写真集。 罗森贝格采用了哈苏的相机，勾勒出改革开放初期中国日常生活的形象，以敏锐的构图和独特的审美眼球介入世俗生活，融入整个职业生涯中备受瞩目的城市环境和景观要素。

●《中国夏宫》的一部分作品:

劳申伯格在这场现代主义运动中无疑扮演着重要的角色。 他是达达向波普转型的关键，给了当时的中国艺术界、非艺术界很大的刺激。 时光荏苒已经过去30年了，再次观看劳申伯格的展，等于回顾了中国当代艺术的迅速发展历史。

据说展览会将从6月12日持续到8月21日。