“在这道窄门中，80后影像艺术家靠什么活？”

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1988年，油画系出身的张培力在180分钟的电影《30x30》中，展示了如何把镜子弄坏、粘接、粉碎。 这是他个人的第一部录像作品，也是中国影像艺术的出发点。 如今，过去了近30年，与中国影像一起诞生的80后影像艺术家也在展览会上崭露头角。

但是，作为“后起之秀”，影像艺术在现代艺术行业始终处于非主流的地位，其生存空之间远远小于其他艺术形式。 与有众多固定从业者的60、70后影像艺术家相比，80后职业影像艺术家的生存规律必然引起了我们的观察。

林科是80后影像艺术家中取得小成就的人，2008年毕业于中国美术学院的他，年获得了ocat-皮埃尔·尤伯奖、aac艺术中国“年度青年艺术家奖”。

关于自己的影像艺术之路，林科最早接触影像作品时，看到张培力、杨振中、杨福东的作品，记忆尤为清晰，并表示当时被“洗脑”。 之后，我在网上看了一点现在艺术家的视频，增加了浏览经验。

2005年，读大二的林科进入国美自媒体系，在视频课上，他对照相机器材不太感兴趣，练习起来并没有采用。 但是，他找到了用电脑录像软件记录电脑视频的方法。 这个软件成了他的“照相机”。 这个强烈的个人风格的作品一直持续到现在。

同样毕业于国美自媒体系的李明和林科是同班同学。 从小就住在工作室旁边，长时间沉浸其中，他对“视频”这个词感到很亲切。 在读大学期间，艺术家阎萱给他们上课，播放她的个人创作，认真一对一地教育，真的为李明打开了视频这个媒体的大门。

程然是始于2005年的第一部影像作品的创作。 2003年，他在杭州白塔岭参加了第一个展览，制作了装置作品。 展览会上有许多行为、录像等形式的作品。 虽然我不太清楚他为什么要做这个，但是我觉得他是个很有兴趣的行业。 他个人不太喜欢画画，影像更直接地被行动化，开始以这个材料为媒介。

最近在央美美术馆参加“时间测试”展览的“奇迹跟踪”，是程然的第一部部长电影，9个小时内，有40-70人参加了制作。 这部作品于去年3月在上海乔空期间展出。 程然认为，非专业电影学院的方法决定了这是一种可以自由玩耍的游戏。

来自计算机的徐文凯，从video/audio表演开始了多媒体艺术。 2009年，他认为表演对作品的流动性有很大的限制，制作了第一台视频设备。 据他说，学院的背景和创作无关，有或没有都不重要。

“如果没有钱，就不能不做。”

虽然是“可以轻松玩的游戏”，但是作为80后的影像艺术家，如何处理创作的资金问题呢？ 怎么得到展览会的机会？ 根据展览的委托制作，相关展览方提供制作费用，这一点众所周知的画廊也有常规作品的创作资金。 但是画廊，在代理人介入之前？

实际上在没有资金的时候，登陆使用计算机制作了图标类型的作品，但是没有价格，也可以在世界重要的美术馆展出。 她的想法是“因为没有钱所以有没有钱的方法，所以不能因为没有钱就不做。 我的很多作品都是很久以前的方案，需要等待时机来做”。

此外，她利用网络时代共享的特点，将许多影像作品入驻vimeo，许多观众和许多展览机会都来自网络。 对陆陆来说，比起作品的版权风险，她更希望全世界的人通过互联网看到自己的工作。

林科和程然的第一次展览机会是自发策划的。 当时，程然一对朋友轮流在杭州筹办展览会，那是一种很感兴趣的状态，大家对赚钱也没有什么特别的想法。

现在和麦克拉画廊合作已经六七年多了，基本上每年都有新的作品计划和画廊一起探讨创作的实施方案。 对毕业后维持一两个月展览频率的林科来说，展览是他日常生活的复制品。 在此期间，他一直在实验利用计算机制作虚拟作品的工作。 得到了年初参加偏锋艺术中心的团体展的机会。 这个系列的作品也被越来越多的人看到，之后有了杨画廊的第一次展。

李明上大四的时候，徐震、施勇在课上邀请他参加展览，在翼艺术空期间进行的，是他艺术生涯的一个重大转折。 李明认为获得展览会的机会需要机会，但最终需要用作品说话。

“钱”之路阴暗狭窄的门

另一个不可避免的问题是，与有固定业者的60、70后影像艺术家相比，80后纯粹的影像艺术家靠什么生存？

经过50多年的快速发展，影像艺术对绘画、雕塑等以前流传的艺术形式提出了前所未有的挑战。 与90年代不同，现在影像这个媒体对大家来说并不陌生，影像作品经常出现在画廊和展览中，但在收藏市场上依然是不自然的“窄门”。 收藏家似乎不乐意买它。

程然说:“影像作品的收藏与以前流传的类型的作品大不相同，不局限于有形的“物”，也不需要挂在墙上或放在地上，而是越来越多地通过证书或版权决定作品的归属。” 这种“无形”的收藏方法，可能是一点收藏者退缩的原因。 事实上，影像作品的收藏现在有确定的规范。 例如，视频作品可能有5版和艺术家版( ap )。 收藏可以选择1/5版，也可以购买5版。 艺术家将向收藏者提供与录像作品的测试磁带、签名和画廊共同发行的收藏证书。

林科想起了第一个买他视频作品的人，是喜欢他作品的同学杨俊岭，他的作品是《星际迷航》()，是星际迷航系列的第一部。 画廊展览会上出售的第一部作品是《鲁宾孙漂流记》，林科说:“杨画廊展览会开幕前一天，vip举办期间被西藏人预约了。”

影像艺术的黄金时代到来了吗？

尽管如此，程然认为在当今时代，中国的影像艺术家非常幸运。 绘画和雕塑在欧美有着长期快速发展的脉络，中国艺术家只是从80年代才真正进入这个行业，由此引发的断裂和差距巨大。 但是，对于影像这一新媒体来说，全世界基本同步，而且来自全世界的廉价、大量的实验电影，中国年轻人在影像经验方面基本处于领先地位，可以说特殊的中国发生了特殊的变化。

从2008年开始程然就有了单独的实验室。 现在，在杭州有公寓作为视频剪辑事业室，在大型作品制作空之间有工厂。 程然在实验室养了5只猫，也亲手制作了“逗猫神器”，他通常中午到下午6点之间在实验室。 离住处不远，即使沿着钱塘江边开车，开车也只有25分钟。 有时步行也需要两个小时。

李明和登陆的职工办公室都是独立于住所分割的一个空之间，9月份将采用登陆的新职工办公室，对她来说生活和职工是不可分割的，所以新职工办公室依然一楼是居住地，一楼是职工用的。

本科毕业期间，林科在系里的职工办公室呆了一两年做项目。 虽然没有合同，但是有工资。 离开后就没有独立的经济来源了。 他把基本生活费降到了低水平，在家资助了一段时间。 当时林科加入了guest集团，有作品销售，所以他也分了一些，成为了后来的ocat媒体艺术奖，奖金相当可观，保证了稳定的创作状态。

现在林科住在北京宋庄，和她共用同一个工作室。 每天早上起床做家务，下午解决邮件和其他事务，解决后开始做点什么，经常持续到凌晨1点2点。 每到周末，他总是开车和朋友一起聚会，在798、黑桥、草场一带活动。 黑桥面馆是他们最常去的地方。

林科说，影像艺术的历史似乎是上一代创造的，但80年代的影像艺术家不应该忽视自己最真实的想法，不应该被环境所左右。 徐文驰更直接地表达了自己的意见:上一个十年是“黄金时代”，下一个十年是我们面对的缓慢的大衰退，年轻的艺术家更是面对自己，不怎么折腾。

无论如何，在今天，即便是影像这种不容易被收藏的形式也被更多人接受，陆先生乐观地表示:“能做自己想做的事是幸运的。”

实习:龚慧敏