“新浪当代丨朱峰:任何艺术表达到极致就是一种永恒”

本篇文章3505字，读完约9分钟

“时间间隙2019现代雕塑三人展”将于2019年1月5日下午3点在许燎源现代设计艺术博物馆开幕，策划张群英，参展艺术家有许尔纯、朱峰、许燎源。 展览会开幕前，艺术家朱峰接受了这个现代艺术频道的独家采访。

本当代艺术:我知道这次展览会上展出了四个系列的作品，可以具体谈谈这些作品和创作理念吗？

朱峰:每个人都有追求美丽事物的本质。 我不想主题和观念困扰我的创作。 这次的作品是我真实感情的表现，也是充分再现了我这几年在雕塑上所想的。

这些作品研究雕刻本体的语言，强调时间和空之间的对话，雕刻在空之间的维度不断成长，在虚空之间和实空之间相互交流，作品自身的内核力 给人一种高级愉快的视觉感觉。

本当代艺术:这次展览会的主题是“时间的鸿沟”，对你来说时间意味着什么？

朱峰:时间对我来说是相对的概念，也是绝对的概念。 为了不能阻止世界上许多事件的发生，我们每个人都不能阻止时间的流逝。 我想关注的是，我的作品在这个时间段是否真的表达了我的感情。 爱美好事件的时间很快就会过去。 我希望时间总是很多，就像恋爱中的情侣一样。 我的作品有成长的概念。 成长和重叠是时间。

现代艺术:我曾说过要成为有影响力的艺术家需要感情。 未来的道路是感情的入口。 你为什么这么说？

朱峰:艺术迅速发展到今天，我们怎么去看艺术的过去、现在、未来？ 其实每个艺术家都在苦苦思索，不断追问艺术到底该怎么走，艺术未来快速发展的方向是什么。 艺术不同于设计，设计师追求时尚和精彩，推动着现实社会的进步和快速发展。 艺术家追求古典和永恒，推动人类精神和情感世界前进。 包括古代人的宗教艺术、皇权艺术、民间艺术等文艺复兴时期物体本身的写照和再现，我们称为古典艺术，都是技(艺)的表现，或者是权力和精神的象征的物化。 之后艺术中出现了达达主义、现代主义、立体主义等流派，不是对再现事物的完整写照和描摹，而是表达了艺术家个人的感情和思考。 现代艺术迅速发展到今天，它有着完美的价值体系。 例如，有对社会的思考，对环境的思考，人与人之间的思考，标准的评价标准。 这个标准是现在艺术家观念泛滥，为观念而观念，为艺术而艺术，如果你的作品没有观念和说法，你都是现代艺术家，其实这样的快速发展很可怕。 他限制艺术家的想象力和创造性，给作品。 就像命题作文一样，很多作品不是艺术家的真实想法，而是为了观念而观念，我个人觉得观念不高，表现有高低，任何艺术只要表现到极致，都是现代的，永恒的。

艺术是解放生命的个人感情的表现，肯定不是感情的表现。 特别是未来的新兴人类，物质的高度快速发展会带来精神混乱，艺术家的作品如果不能融入自己的感情和人类的感情，那将是苍白的，既无法打动人，也无法让人产生共鸣。 如果你表达了世界人类共同的感情，那一定是全人类伟大的艺术家。

现代艺术:你在创作的过程中，有时会为一部作品画几百张素描，但最终形成的作品与你最初的想法有很大的偏差吗？

朱峰:是的，画雕刻很容易，但做雕刻作品不容易。 创作之初有画素描的习性，而且是无意识的描写。 雕塑是一个系统的工程，他涉及许多工种和制作过程，因此过程必须复杂严谨，不像绘画，很快就能表现出自己。 所以，在开始创作一个作品之前，需要不断推敲，不断打磨。 这样的话，就给自己更多的思考时间和空之间。

雕塑在制作过程中也是再创作的过程，在创作中成长。 雕刻家整天和材料打交道。 材料在制作过程中发生不同的变化，有些变化可能会超出你的期望，它会改变你对作品的想法。 最终表现的作品一定和当初的素描效果有些偏差，但一定比预想的要好。

现代艺术:我希望在寻找中能有“无意识情绪”的表达和生命体的变化。 你怎么理解这个“无意识情绪”？

朱峰:其实我们都有自己的感情表达。 每个人的生活环境都不一样。 接受的教育不同。 文化背景不同。 潜意识里会出现不同的感情。 例如，经过文革时期，他们的想法和想法一般都是反省和严谨的，我们80后想的可能是社会和自己的关系。 90后和0后考虑的是自我意识的表现，扩大到我们所有人。 生活习惯的不同处处反映着哲学的方方面面。 艺术家更是如此。 艺术家是感情丰富的动物。 我希望这个表现是我作品中有意无意的，我个人生活和经历的无意识的表现。 就像我们的身体反应一样，疼痛疼痛，发痒，爽快。

现代艺术:在理性与感性之间，你如何把握二者在创作中的作用？

朱峰:一个事物有两面性，艺术家天生敏感，被理性困扰，两者之间需要平衡。 例如，大鱼大肉好还是很好。 每天持续吃的话会变胖，被肥胖带来的灾难所困扰。 运动好不好，非常好，但运动过多会对身体造成伤害。 艺术也是如此。 特别是雕刻、创作更感性，更是制作的理性，这就像修行一样，只要根据自己的情况不断调整，达到平衡的状态就可以了。

现代艺术:以前传承雕塑的语言有一定的限制。 你为此进行过那些尝试和探索吗？

朱峰:其实我的雕刻作品现在看起来也是不久前传下来的。 可能和我以前传下来的接受美院系统教育有关。 雕塑进步到今天，与所有一代雕塑家积极探索、寻求突破有关。 以前雕塑现在确实有一定的限制，不能满足人们日益增长的审美诉求和情感需求。 我一直在这方面努力。 材料的研究，空之间的分解，人文的整理，一直在进行中，但还不够。 我只是希望自己不要把我的印象传到那么早以前。 艺术家毕竟是创造力，只要创造力不断涌现，他就是创新的艺术家。 以前当然是好事件，过去，历史——前人以前告诉过我们的，我们在这个时代留下了印迹。

本现代艺术:你展示的作品中有一系列用黑砂陶制作的作品。 这种材质的特征和难点是什么

朱峰:这部黑陶作品在朋友的引导下，不小心碰上了四川荸荠的黑沙陶，其粗犷朴素的质地吸引着我，黑沙陶质地粗糙，透气性好，特别适合炖汤，所以当地人用它做砂锅。 烧煤以前流传下来的工艺也一直保存着。

我一直在想为什么一定要把陶艺做成陶艺。 那只不过是材料的表现，只是作品的一部分，正好有这个机会，这个系列的作品就诞生了。 我想根据最普通、最平民、老百姓最熟悉的材料给大家一个新的看法。 并且希望用最贵、最有权力、最高贵的18k金箔结合，产生视觉上的强烈碰撞。 一个是平民工具，一个是王室专属，共生共和国，冲突和谐。

现代艺术:我说过想回到雕塑语言进行研究，可以谈谈具体的做法和战略吗？

朱峰:其实是对比现在的观念泛滥说的。 任何事物都有其本体的声音。 上面有画画的语言。 电影里有电影语言。 雕刻有雕刻的语言。 我们可以创造，也可以创新。 但是，雕塑不是电影也不是小说。 如果用讲故事的方法来表现雕塑比较好，那么写小说和拍电影，为什么还要做雕塑呢？

雕刻一定是身体、颜色、质感、空之间、感情、视觉的有机组合。 大道越往简走，就越单纯。 通过直接攻击内核，更有力量。 不能说战略，只是越来越多的保存雕塑本体语言的方法，雕塑更纯粹，更核心，更有张力。

本当代艺术:你如何解读艺术家许燎源和许尔纯的作品？

朱峰:许燎源老师一直是我欣赏的老师，他不是雕塑专家，但一直是成功的跨界艺术家，对任何艺术上的东西都很兴奋和热情，几十年来一直保持着艺术宝宝一样的敏锐和直觉，这是常人 正因为他不是雕塑专家，所以雕塑的理解没有边界和框架，保持着物感主义特有的感性和智慧，独断独行，自成一体。 他特有的徐先生的话尽情地表现了他的所有作品。 他的作品有时间和空之间的维度，有浪漫的气质和感情。

许尔纯翩翩少年，受许燎源老师漫长的熏陶和艺术环境的影响，十几岁的孩子对艺术有自己独立的思考和评价，这很棒。 而且他的表现很棒。 突破了我们无法突破的地方，虽然模糊，但是创作很清晰。

了解许尔纯的创作就像是对零后创作样本的提炼。 “皱纹和光影是作品的文案”和“艺术是人类的感觉无法表达的”。 所以他的作品有着不明确的纯粹，也是他在这个阶段对艺术的真实感觉和理解。

艺术家的简历

朱峰

现代雕塑家

四川省雕塑家协会理事

四川雕塑学会会员

中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员

展示新闻

时间的间隙——2019现代雕塑三人展

开幕时间: 2019年1月05日15:00

展示时间: 2019.01.05-2019.03.20

展示地点:许燎源现代设计艺术博物馆2f

提案人:张群英

学术支持:吴兴明邱晓林

主办:许燎源现代艺术馆

没有文化传播有限企业

赞助:中国东盟艺术学院、acg国际艺术教育、成都国际版权交易中心、四川省雕塑学会、大佬国际艺术中心、四川省雕塑协会、成都鑫飞广告业者集团、千合力纸业

指导单位:成都市锦江区委推进部、成都市锦江区文体旅局、成都成广运营

展示现场(空镜)