“意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰返场艺术界”

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Maurizio Cat Telan ( Maurizio Cat Telan )已经从艺术界退休了五年，尽量不出现在公众面前。 五年后，他终于带回了自己的回顾展！

但实际上，他早就忍受不了退休生活，抑制不了创作的欲望，还设置了可以在古根海姆博物馆使用的金厕所。 ）

(当然他说他退休了，我们把这两个剪了吧。 ）

“我做的事情就像自传一样充满了‘我’的印记，但这不是我能控制的”

他把这次展览看成是“自画像”，或者是他双重人格的画像。 回顾展将在巴黎硬币博物馆举办，在充满财富的地方用自豪的方式展示他的作品，认为是他作品中最完整、最能代表自己的作品。 这不到20幅作品代表了他近30年的艺术创作生涯。

“我讨厌学校。 不是因为我傻，而是因为我总是把我当傻瓜。 ”。

马里奥·卡特兰的步调很飘。 他1960年出生于意大利的帕多瓦。 作为艺术家的他不是科班出身。 在从事艺术工作之前，他做了很多工作，比如清洁工，比如太平间的员工。 但是，卡特兰试图把自己从这种工作中解放出来。

他进入艺术行业，最初以设计家具为业。 在这个过程中，他制作的家具越来越像家具，经常出现一些反功能设计，渐渐地他设计的东西终于成为了艺术作品。

艺术界崭露头角后，艺术世界向卡特兰展开双臂，但他再次选择了逃离这里。 他似乎不想把自己归为任何组织。 因为对他来说自由人是最舒适的位置。 只有这个位置允许他尽自己的注意力，用他自己敏锐的眼光评价世界。

“幽默是一种可以克服羞怯的信息表达方法。 在传播重要新闻时，幽默是烟雾弹，它削弱了我实际所指的意义。 讽刺的是，经常会有戏剧性的瞬间。”

以这次展出的卡特兰的作品《不怕爱》( not afraid of love )命名，给害羞的大象标本披上白布，站在房间的中间，他隐藏着自己，不适合这个环境。 西方喜欢用“房间大象”来指代大家明显不想触及的话题，卡特兰在这部作品中用幽默的隐喻来表达了这个主题。

“最终表现的作品有时比我最初的构想更感兴趣。 ”

2007年的作品《无题》的灵感来源是1977年弗朗西斯·伍德曼( francesca woodman )的摄影作品。 在这部摄影作品中，伍德曼把自己挂在门上，张开双臂转过脸避开了镜头。 卡特兰用人类大小的雕塑再现了这部作品。 和卡特兰一样，伍德曼也经常把自己放在自己的作品里，而且她也喜欢逃离人群，是一个抹去自己存在痕迹的人。

“这部作品以基督的末日为目标。 “受难”是指基督为世界而犯罪的瞬间，那么这块石头代表了什么样的罪行呢？ 我看到的不是失败者，而是痛苦的人，是肩负着人类重担的人。 ”。

la nona ora是卡特兰最有名的作品之一，作品中教皇约翰保罗二世的模拟蜡像被陨石破坏了。 他穿着教堂长袍，握着拐杖，躺在红毯子上，这场面很有视觉冲击力。 有人说这是反教会的作品，但卡特兰不这么认为。 他说自己在作品中只是扮演了权力和弱点的对抗。

这匹被吊起来的马在这个环境里显得苍白而无意义。 公共广场上的骑马雕像被认为象征着兵权、所有权和胜利的纪念。 但是，这些都消除了荣耀、权力的意义，没有战争，没有胜利，他不过是一匹疲惫的老马。 手脚下垂，低头，颓废，不再抵抗地心引力。

这几百年来艺术史对马的塑造印象完全不同。

90年代中期，卡特朗创作了很多关于动物的作品。 他想通过这些作品来研究人类给动物的图像赋予了什么样的象征意义。

“喜剧演员总是控制局面，拿现实开玩笑。 但是实际上，我觉得现实比艺术要刺激得多。”

从后面看，观众看到跪着的男孩，穿着干净的灰色粗大衣和裤子，头发穿着衣服，双手合上祈祷的姿势，给他虔诚的忏悔感。 但是，看着他的正面，心中柔软的感觉瞬间消失了。 眼前的是阿道夫·希特勒的脸。 绝对没错。 这个历史上所有人都要惩罚的形象就像可怜的孩子，这个反差绝对能给人留下深刻的印象。

“今天一般用照片和复制品来欣赏艺术。 所以说到底，艺术作品的实体在哪里已经不重要了——只要这个东西足够感兴趣，他就会在人们脑海里留下印象。 我更关心人脑中残留的东西和人们的记忆。 不是作品的实体。 ”。

展览会:莫里吉奥·卡特兰:不怕爱( Mauriziocattelan:Notafraidoflove )

时间:年10月21日~年1月8日

地址:巴黎硬币博物馆( monnaie de paris )

资料来源:艺术云图