“2018深圳（坪山）公共艺术季主题艺术沙龙”

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艺术与城市共生的多重可能性——深圳(坪山)公共艺术季节主题艺术沙龙

12月15日，深圳(坪山)公共艺术季主题艺术沙龙在深圳技术大学举行。 北京大学艺术学院教授、博士生导师翁剑青、深圳技术大学、创意设计学院院长刘音远、西南交通大学建筑与设计学院教授、硕士导师邓乐、知名跨界设计师张达利、中国美术学院副教授、博士、公共空间艺术系主任郑靖、独立规划展人、现代艺术批评与政策展 西安美术学院公共艺术系主任王柠檬、香港资深规划展人梁兆基、中国城市快速发展研究院规划院南方中心主任蔡明、满京华文化产业集团副总裁梁田、西北大学艺术学院副教授、硕士生导师温超、四川音乐学院成都美术学院张盛、深圳技术大学创业设计学院景观建筑刘墨及相关学术界、艺术界嘉宾、 师生等参加了这次论坛，为城市公共艺术的迅速发展做出了贡献，沙龙是有名的雕刻家、这次公共艺术家提出的。

沙龙围绕“如何有效地将公共艺术融入城市公共空之间”和“公共艺术进入校园与现有教育机构结合的可能性”两个议题展开，打破艺术曲的高度和对寡妇的认识，使艺术真正来源于生活中的审美表现。

不戴

有名的雕刻家

深圳(坪山)公共艺术季规划展人

这次沙龙的主持人

我们这次的公共艺术季是在坪山在公共艺术方面提高质量的过程的尝试和探索。 公共艺术所蕴含的文化开放、共享、交流的精神和价值，对当前城市更新和城市未来的快速发展趋势也具有非常重要的意义，非常值得探索。 特别是坪山这个充满历史和人文的地区，如何将公共艺术与现代艺术结合，也是各艺术家讨论的方向。

希望通过种植公共艺术，让我们坪山区展现出现在的时代精神，引领城市更新的空之间的潮流。 对坪山来说，这一尝试希望打破以往流传于城市建设的习惯框架，更好地服务于城市和公共，公共构建充满人文魅力的精神家园，为城市提供理想的栖息地。

翁剑青

北京大学艺术学院教授、博士生导师

我特别欣赏一句话，公共艺术可以成为很多人也可以成为少数人。

一点人所理解的公共艺术就像寻找大众审美水平的平均数，不温不火，更不尖锐，没有需求，没有任何问题。 只是为了觉得这个东西好看，看起来大家都能接受。 这就是公共艺术。 我认为成功的公共艺术并非如此。 公共艺术应该有某种问题意识，有需求的内涵，无论是环境美学还是社会认识，对个人生存经验的交流，还是人与自然、生态的关系，都有需求和对话的意向，而不是单纯为了空之间的装饰和视觉形式的宣传。

发展到今天，我们现在更加重视公共艺术的文化内涵和社会价值观念的体现等问题，不仅要把环境美化和空泛化概念的教导作为融入我们日常生活和社会交流的场域的文化方法。 作为融入我们社会日常生活的公众参与方法和过程。 从生态、产业、社会、城市的更替、场所的构建来看，我们希望公共艺术在内部发挥直接或潜在的作用。 无论是润滑剂的作用、激励的作用还是促进对话的作用，都会产生更多边的社会和文化效果。 现代公共艺术的创作和实施更加重视知识和做法的跨界、合作和公众参与过程。

从实践上看，我把公共艺术看成两个方面，一个是它的智慧和创造性的实验性，一个是它与多元社会主体的对话和在现实问题上的反映。 公共空之间出现的艺术必然受到特定的社会背景和文化语境的影响和制约。 但是，现代公共艺术需要的不是宏大的史诗，不是推进性、纪念性的，也不是形式上的美学说教。 因为没有社会公共性的内涵和真正的文化生态的检验。 近年来，稍短期的公共艺术有其艺术和思想的深度，具有特定的场所和当地的关联性和公共性。 公共艺术这部作品也花了很多钱，但实际上缺少真正的社会内涵，或者有公共参与。 这是对社会资源和文化福利的浪费。 因此，学校中本专业方向的学生除了学习一些必要的艺术做法和技能外，除了材料和形式的控制外，还应该对其他学科如社会学、历史学、都市学、生态学和文化哲学等加以涉猎和训练。 从生态、产业、社区、城市的更替，或者场地的建设与改造中，我们希望公共艺术在其中发挥建设性和开拓性的作用。 这些往往很难通过单一的学科和技术来达成。

刘声远

深圳技术大学，创意设计学院院长

公共艺术是城市的思想，是文化的形态，这种形态是来自历史语境还是现代观念？ 不同于公共艺术已经在城市的某个空之间放置雕像那么简单的表现，能否通过行为、事件或平台进行有机的对话和思考，使大众积极承担社会责任，促进社会民主、社会管理和社会人文的迅速发展

当前我国城市空之间，在建筑形态快餐文化和世界艺术日益统一的文化背景下，思考公共艺术如何进行地域性重建树立文化自信，用艺术语言、艺术方法重塑人们的记忆，重塑人文精神，重塑地域文化特色，

邓乐

西南交通大学建筑与设计学院教授、硕士生导师

我是雕刻家，也是公共艺术研究课的教授。 我想首先谈谈公共艺术的边界。 二是想谈谈公共艺术的教育，最后谈谈公共艺术的时代。

我们必须在课堂上向学生讲述什么是公共艺术，公共艺术的边界在哪里。 这个问题一直困扰着中国学术界。 由于公共艺术这个概念太大了，许多表演艺术也被视为公共艺术。 关于今天的公共艺术差异我不太解读，但是在我们学校，是以造型艺术这一概念来教授这门课的。 我认为公共艺术有几个优势。 第一个优势是公共性，公共性包含其共性。 我们谈论共建共同参与，它区分了原始艺术的不同。 公共艺术顺应了历史的迅速发展。 历史迅速发展到今天，很多学院都有公共艺术课程、雕塑课程、艺术课程，这部分财政是公共资产的支撑教育，我们培养了越来越多的学生，就像早期的时代一样，公共艺术只是少数人交流和共享的社团。 艺术必须迅速发展，在社会中占有一定的资源或发声力量，公共艺术是当今社会和公共艺术史迅速发展的必然，我们这些学科的学生今后必须面对更广阔的公共行业。 所以公共艺术的迅速发展还是顺应了艺术历史的迅速发展。

第二个问题谈教育。 一个学生从小学、中学、高中到大学后，在他所学的所有知识中，其实有几个最重要的概念。 也就是说，老师必须对学生进行新的知识水平的教育。 例如，树立公民意识，让学生了解什么是公民，什么是人民，什么是集体。 这些概念搞清楚以后，他才能建立公民意识，才能理解什么是公共艺术。 另外，要建立学生的独立精神，以前教过的学生是最自我的，喜欢自己的立场看问题。 但是，学生必须在精神上独立，才能对公众进行思考、表达、传达思想。 因此学生公民意识的确立和独立精神的培养是公共艺术教育比较重要的一个方面。

公共艺术的很多地方都需要关怀、关怀、关心等语言介入社会，所以这些意识的确立，是公共艺术比较基础的东西，我认为与其他学科不同。 公共艺术的很多地方都需要关怀、关怀、关心等语言介入社会，所以这些意识的确立，是公共艺术比较基础的东西，我认为与其他学科不同。 例如坪山中心公园，是一个大空之间的场地，这个场地有很多要素，可能有历史文化的东西。 里面有建筑，也有山水树。 这是一个综合性的空之间的场地，在这个空之间的场地上我们的学生需要有建筑师的理解。 所以空间场域不是很简单的，和我们以前学雕塑的概念不同，你在一个架子上做雕塑完成了学业。 但是，公共艺术的学生为了制作公共艺术必须研究公共空之间的公共场域的很多要素。

第三个问题，谈谈公共艺术和时代吧。 数字技术的出现，极大地改变了我们对以前流传的雕塑的认识，改变了给这个社会带来新可能性的认识。 所以，未来社会的迅速发展直接导致了我们价值观形成的文化背景，这种文化背景可能会给我们带来新概念。 这个概念的形成，如果我们不深刻总结它，改变观念，我们就会始终停留在落后的时代，与我们今天的时代不协调。 我认为深圳技术大学面临着这些情况，新的历史、新的材料、新的社会观念的形成。 深圳技术大学期待着能有好的准备。

达利

有名的跨界设计师

作为设计师，我看公共艺术的切入点不太一样。 设计师很重视审美。 我有些作品非常深刻，有反省精神，但不能带来美的视觉体验。 这可能需要我们反省一下。 特别夸张的奇怪的东西，最后在空期间破坏了整个。 我认为点到面的关系应该是非常和谐，非常整体的。 公共艺术必须从大的空间计划中介入。 它还应该包括艺术家、设计师、规划师和景观，包括社会学家的介入。

郑靖

中国美术学院副教授，博士

公共空间艺术系主任

艺术和科学技术从来没有分离过，反观艺术史，所有艺术语言的展开都与当时科学技术的飞速发展有着密切的关系。 例如版画，几乎所有的画种都以材料和技术命名，都与科学技术的飞速发展有着密切的关系。 面对现代飞速发展的科学技术，艺术家从众多的科研成果中了解和选择它们，可以为我们使用，转化为新的艺术语言，这成为了我们的研究要点之一。

但是，在这个过程中，我们必须清醒地认识艺术与科技的关系，在科技方面，我们要广泛了解哪些成熟的科技成果，并选择哪些可以转化为艺术语言的部分，通过一系列的实践研究来扩大艺术创作的表现形式，最终的成果是艺术创作。 这是我们必须明确的，也必须充分表达这种关系。 否则观众会更加关注作品的技术部分，对艺术家来说会失败。 就像我经常举的例子一样，你去看画家的作品，然后夸他的纸好，画家一定会不高兴。 所以我们还是要保护艺术本身，通过艺术作品诗意地表达我们的什么话题和观念。

王柠檬

独立规划师，当代艺术批评与政策展方向博士

西安美术学院公共艺术系主任、副教授

西安美术学院公共艺术系前身是工艺美术系，是当今工艺美术和公共艺术两个专业，其中公共艺术是新的专业。

在过去的12年里，我们在工艺美术教育中确定了“现代手工艺”的教育特色和方向，所谓现代手工艺首先在现代美学思想中探索工艺美术，用现代艺术的内涵来看工艺美术，总的来说就是材料、技术、观念、空之间，这四个词就是现代手工艺。

从学科建设的角度看，现代手工艺与公共艺术有着千丝万缕的联系，过去的教育经验从实验性和前瞻性的角度为我们系提出的“项目型”、“参与型”和“社会干预型”公共艺术的快速发展提供了前提和基础。 而且，位于西安的我们也依托国家对城市快速发展政策和文化定位的特点，公共艺术专业将成为未来首要的教育特色和主体学术力量。

梁兆基

香港资深策划人

我相信大家也见过很多城市雕塑不太好。 我们香港也有一些“糟糕”的公共艺术作品。 所以有些人提出是否有雕刻回收机制来回收这些“烂作品”。 但是在香港，什么是烂片呢？ 这是涉及作品选择的问题，相信内地也是如此。

在香港，我们选择作品有三种机制。 一个是公开招标、比赛，另一个是找外来的艺术顾问来选。 第三，由组织内的高级专家，如美术馆馆长等进行选择。 但是，在这三种机制中，还是有些“烂作品”。 这是因为作品的选择受到很多因素的影响，最终是作品的选择机制问题。 所以我们能否从观念上解决这个问题，也许一段时间后，五年十年，但根据现实情况，特别是空之间的环境，可以回收或更换作品。

温超

西北大学艺术学院副教授、硕士导师

媒体艺术在这样弱的人工智能时代，媒体艺术应该如何迅速发展？ 媒体艺术因时期而异，但相对薄弱的人工智能时代的媒体艺术是什么样的呢？ 我认为应该有这些新媒体形式的艺术，比如虚拟现实( vr/ar/mr )。 另外还应该包括人机交互、网络、大数据、传感器、体感捕捉、机器学习、生物材料。

这么多技术名词，对艺术和设计的艺术家和设计师来说能学到吗？ 我认为这是理念的问题。 我们关注世界数字艺术和图形图像的盛会acmsiggraph，弱人工智能中出现的媒体艺术有四个特点。 高艺术性、高可视性、高互动性，还有一个就是我认为的高可用性。 我们设计的作品和创作的文章，如果让受众感知到，未必是艺术家个人情感的表达，而是应该更加实用，从整体趋势来看，媒体的快速发展使得艺术与科技的融合越来越紧密。

张盛

四川音乐学院成都美术学院

三维数字艺术教室主任

我在公共艺术创作中多采用数字雕刻的方法和做法。

数字雕刻既不是取代以前流传下来的雕刻，也不是辅助设计。 数字雕刻是独立的研究方向，可以产生新的雕刻可能性。 数字雕刻有两种状态。 一个是在电脑软件中创作的过程中处于虚拟状态。 因为那不是现实的材料，所以是虚拟的数据。 这个虚拟的数据是我们在这里面临的虚拟雕塑，所以我认为数字雕塑的虚拟性和数据化是其本质和特征。

这是当今技术带来的变化，我认为对雕塑很重要。 成为虚拟数据后，许多优点与现实材料不同，意味着它们不受重力的影响，相互贯通，不会崩溃。 与大数据、网络、人工智能、算法等联系在一起。 这使得艺术和技术的联系更加紧密。

结束语

沙龙围绕“如何有效地将公共艺术融入城市公共空之间”和“公共艺术进入校园与现有教育机构结合的可能性”两个议题展开，打破艺术曲的高度和对寡妇的认识，使艺术真正来源于生活中的审美表现。

翁剑青、邓乐、郑靖、王柠檬、梁兆基、蔡明、梁田、温超、张盛、刘墨等艺术家、规划展人戴草采写也就公共艺术与日常生活的融合展开了热烈的探讨，“公共艺术与城市的快速发展与共生共长，它是城市沧桑的 公共艺术教育体系要尽快建立和规范，为城市文创建设提供人才支持。

此次沙龙结合深圳(坪山)公共艺术季系列活动，引起了全社会对公共艺术的关注和参与，呼吁政府、学术界、艺术界和广大市民携手共同建设美丽的城市生活。

(资料来源:坪山城市书房)