“走进何怀硕先生的艺术与人生 国内首次个展将亮相”

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由北京画院主办、北京画院美术馆承办、开之堂协办的“寄情造境——何怀硕作品展”将于2019年11月22日在北京画院美术馆隆重开幕。 此次展览汇集了何怀硕老师从20世纪60年代至今创作的书画作品60余件，在“平生寄怀”、“心象风景”、“平淡原味”三个板块系统地回顾了何怀硕老师的艺术创作轨迹。 在展览会上，通过何怀硕的水墨画作品、书法作品、理论着作和傅申、邵大箴、薛永年、郎绍君等著名美术理论家的精彩评论，可以更直观、更立体地了解何怀硕老师的艺术和人生。

何怀硕作为文学家、理论批评家在台湾地区可谓声名远扬，但更难得的是，他在艺术创作方面也很出色。 这次展览为什么是怀硕在祖国大陆举办的第一次展览，呈现出具有特色和品鉴价值的艺术“盛事”？

少年泊位，艰苦的青春

1941年11月，何怀硕出生于广东潮安的基督教家庭。 小时候，圣经文学、音乐、艺术的影响使他从年轻的时候就开始走上了文学艺术的道路。 中学毕业后，他离开家乡去了武汉艺术师院(有附属部和大学学部)。 目前为湖北美术学院)学习，系统接受正式的西画和中画训练，自己苦读中外文学和哲学等经典。 他以独特的眼光，特别尊崇近代任、吴、齐、黄、徐、林、傅、李等8大画家。 上世纪末，在半生的研究中写了《大师之心》一书(增订版为广东人民出版社，二○一六年)。

1963年，何怀硕编入台湾师范大学美术系学习，开始了离开故乡的人生流浪之旅。 毕业展上才华出众，获得国画集团教育部长奖，少年成名，受到社会重视。 他在学业上深耕苦学，成绩突出，但生活上的清苦孤独和艺术见解并不完全相同，从他的画和大量的文案中可以看出他有其胸怀。 感情上的孤独出现在画面上，给绘画注入了乡愁的主题。 在这次展览会上，有几幅像作品《古月》一样表现思乡主题的画，画面上写着余光的乡愁诗句。 何怀硕的乡愁，不仅有故乡，还有国家、历史和文化的乡愁。 后味无穷的2019年创作的《泛宅》，表现了画家闭上眼睛马上浮现的少年大江的回忆，引起了深深的故乡的留恋。

探险家，寄身故乡

20世纪70年代初，何怀硕应邀巡视美国各大学并定居纽约。 1979年，何怀硕回到台湾，不久参与艺术学院建设的准备工作，直到学院成立(后改名台北艺术大学)。 然后回到母校台湾师范大学美术系任教。 他一生的工作，无论是画画、写作、教学，都是在古与今、东与西、古往今来的交汇中空寻求中国艺术的快速发展之路。 何怀硕在不断的研究探索中，没有吸取中国以前传入的正式陈规，而是吸取了以前传入的精华。 拾起西方的优越之长，而不是时髦之潮。 目的:寻求民族文化的复兴，以及中国艺术独特的现代化道路。

与许多艺术家不同，何怀硕画的不是笔墨，而是自己的思想和情感，是经久不息的抒情诗。 他自夸说:“我的绘画是一连串个人内心虚幻的视觉构筑。” 在此次展览中，作品《风月寓言》《欲河》以水流般美丽写实的女体与中国式的明月、群山形象融合，跨越文化的形式谱写了山川大河、万物生命的赞美诗。 《雨巷》、《望月怀远》、《诗的月夜》、《李后主语义》等，他用新的笔墨，重振了中国诗词意境的神韵。

孤身一人，批判时代的弊病

何怀硕的艺术创作来自历史以前流传下来的继承，来自对广泛的宇宙、自然、人生和社会现实的体会。 他不仅是优秀的艺术家，还是胸怀天下，批判时代缺点的知识分子。 从小就受到五四运动精神的深刻影响，继承了知识分子的忧患意识和批判精神。 近年来，何怀硕出版了许多文学、艺术和批评着作，其中有《批评西潮五十年》《什么是幸福》《矫情的武陵人》《可贵与卑贱》等，文案中包含了艺术思辨、散文随笔、社会批评等文集。 他始终对中国文化、整个社会有着深刻的关怀、注意和省察，表现为绘画和文案。

广博的眼界，精明睿智的知识分子的感情，以及对人世、人生的赞叹、慈悲的心，为何怀硕所写的绘画作品迸发出了深厚的历史感和苍凉的悲剧意识。 展览会上“失去的故乡”，不仅表达了对故乡的怀念，也表达了对中国自古流传下来的文化的关心和担当。 《不屈大河》、《枯树赋》等作品，画面气质非凡，具有历史底蕴，是现代中国水墨画中罕见的佳构。

展览会持续到12月2日。

何怀硕1941年出生于广东，毕业于台湾师范大学美术系。 纽约圣约翰大学艺术硕士。 着名的中国水墨画家、书法家、理论家。 一生从事艺术教育、书画创作、艺术理论、文化评论和文学创作。 曾任台湾师范大学、台北艺术大学、清华大学(新竹)、中国文化大学等高校教授。 多次在台北、香港及欧美地区举办个人展览多次应邀参加联合展览。 作品被中外有名的美术馆、博物馆广泛收藏。 多年的人文艺术论着、文学艺术评论集和散文集在两岸出版。 文/吴佶

展览新闻

展览会

寄情造境——何怀硕作品展

举办展览会

2019年11月22日至12月02日

(每周一闭馆)

地点

北京画院美术馆一、二楼