“展览推荐｜蔡磊个展《单 元》将展出最新创作”

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根据本报，年9月5日，艺术家蔡磊的个人画展“单元”将在现代唐人艺术中心北京第二空之间发售。 展览会由隋建国先生担任企划展人，展望先生提供学术支持，展示蔡磊的最新创作。

从浮雕式的透视压缩物像，到带来错觉张力的物像，室内场景式的装置现场，蔡磊多样化地实践着从个人语言格式向艺术观念的转变。 受此次疫情影响而探索的主题“单元”，展现出蔡磊作品的新方向——关于日常故事和身体经历的感知。

感觉“单元”(节选)

隋建国

年“降维法”、年“模棱”、年“景别”、3年、每年一个个体展览会、浮雕式的透视压缩物体像、带来错觉张力的物品形象组合，以及室内场景式的装置现场，像蔡磊的3级跳跃一样从个体创作方法语言

这个展览会从去年年末开始进入计划。 但是，春节前一天开始的新型疫情，打乱了蔡磊的事业计划，也改变了他的作品方向。 目前，展览会的表现分为三个相互连通的展览厅。 第一间展览室的四面墙上，展示着蔡磊的得意作品。 被压缩成透视状态的房间和通道。 区别在于，透视房间的通道被前后压缩，进而被左右二次压缩，改变观看的立场，强调空之间的心理含蓄，可见蔡磊心中原来的透视主题作品的推广。

但是，在第二个和第三个展示厅陈列的作品中，透视的主题几乎消失了。 或者，在第二展示室的第一面墙上，随着透视，出现了一系列没入墙壁的床，但它们不再像第一展示室一样是精心设计的。

疫情爆发后，蔡磊租用的位于顺义区杨镇的员工办公室关闭，几个月无法进入。 同样因为恐惧，蔡磊住的小区也不允许居民出入，大部分生活用品都是网购，然后快递送到自己住的单元楼门口。 取快递时，为了避开电梯这一最危险群体的传染源，蔡磊宁愿每天爬上和进出机组的楼梯。 在一两个月的时间里，每天吃饭、睡觉、看手机，从床到沙发回到床上，最后大部分日子都是24小时躺在床上。 在三居室的空之间，床居然成了最亲密的家具。 长期以来，蔡磊萌产生了以床为表现对象的想法。 这样，这些床的形象就成为了本展览会第二展厅的主题。 从中央的主要墙面有十几架以同样的灭点不同的深度沉入墙床，可以推测艺术家在疫情期间拼命压抑的疯狂。

疫情期间，每天爬下来的单元楼楼梯，也成为蔡磊注意和考虑的对象。 爬十几层楼的楼梯很困难，但是经常暴露在病毒传动轴上的电梯一定比舒适更安全。 几个月过楼梯的经验将成为第三展厅的主题和文案。 展览厅中最后2.5米高的作品，作为最完整的单元楼和楼梯的形象，表示将与卷绕周而复始。 与其他作品中的楼梯形象不同，楼梯台阶之间的空之间不是虚空，而是用不同颜色的水泥填充的，附着在楼梯结构上的走廊四方的墙壁呈虚空，有观察者

在第二、三个展厅中，透视退居配角、床和楼梯的形象通过不同材料的制作，从艺术家手中自由呈现，衬托出艺术家对这次展览主题的选择:“单元”。 从字面上看，这次展览所有作品的选择，都与艺术家自己日常居住的空之间——板楼的单元住宅有关，既不是透视，也不是透视。 疫情的破坏让艺术家不自觉地选择了自己每天被困的单元楼，以及室内外走廊和家具的形象，作为承载自己感情的载体。

一座塔或板楼包括许多单元，单元包括居室。各居室的住户利用楼梯上下表达信息的房间有许多窗户和家具。 所有这些，构成了艺术家在大楼里日常生活的故事。 大楼和大楼之间总是有几块陶板和铺有水泥砖的道路和几块草坪。 年以来，蔡磊将自己生活环境中的这些要素，变成了自己工作室的作品形式和文案。

回顾蔡磊到年的三个展览会，快速发展方向确定，非常有效。 但是，如果仔细分解，其中就已经包含了不同的可能性。 奇怪的是，经历了这半年多的瘟疫、艺术家的作品，出现了新的征兆。 这就是“单元”展览会给大家展示的。 我们可以从蔡磊以前的作品和新的作品中，发现除了的透视形式之外，还可以发现更侧重于作者的生活体验和身体经验的一面。 这些作品相互呼应，使蔡磊成为艺术家，更加丰富和成熟。

蔡磊1983年出生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，目前生活和在北京工作。

蔡磊最近的展览有23平方米(白石画廊、台北、)； 景-别(现代唐人艺术中心，北京，)模棱-无伴奏(现代唐人艺术中心，香港，)棱(林大艺术中心，北京，)降维法(林大艺术中心，新加坡，)等。

他的作品在国内外重要美术馆多次展出，并获奖。 包括泰勒基金会(巴黎)、中央美术学院美术馆(北京)、四川美院美术馆(重庆)、保利艺术博物馆(北京)、台北关渡美术馆(台湾)、杰克逊维尔现代美术馆(美国)、今天美术馆(北京)、波恩美术馆(德国)、大同博物馆(大同)。 作品也被许多美术馆、公共机构和个人收藏。

蔡磊是一位非常重视形式表现的艺术家，其作品具有浓厚的构成主义优势。 但是，作为表象的形式背后，所谓的“有意义的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。 作品的词汇仍然具有现代主义的特征，但内部形式并不自律、静态、封闭，反而充满了模糊性、不稳定感。 另外，素材的“物性”的强调使作品具有雕刻化的优越性，而置身于墙面的展示方法，则让大家分享属于架空绘画的视听经验。 从这个角度来说，蔡磊的作品是一个多而复杂的综合体，介于雕塑与装置之间，在形式构建的过程中蕴藏着解构的力量。 (何桂彦)

在蔡磊重要的作品系列《毛坯房》中，空之间的纵深感不仅来自位线的高低序列，也来自透视法前后的缩小，作品带来的毛坯房内部经验的真实感，不仅仅来自错觉，更来自水泥材料本身。 也就是说，他在构筑写实主义“现实”的同时，也带来了现实主义的“真实”。 (鲍栋)

在这一代年轻艺术家中，蔡磊是从语言着手的雕塑家，从鲍栋第一次政策展的降维法到模糊的立体浮雕系列，他似乎总是在语言层面进行探讨，但实际上这些灵感来自现实生活刺激:北京城乡结合部的毛坯房。 蔡温和的创作态度与今天年轻一代浮躁的流行病不同。 (展望)

蔡磊迄今为止的实践——无论是形式还是实际——事物(不仅包括事物和现成的材料，也包括非物质化的东西，带有某种现实感和社会属性)，以及许多复杂的空之间的关系等——都是“透视” 鲍栋策划、先后，连续三年举办的三次展《降维法》、《模棱》和《景-别》已经清晰地表达和概括了蔡磊近年来的实践。 鲁明军

从浮雕的本体语言开始，蔡磊逐渐将主题锁定在空间性和错觉的关系上，尝试着不同的材料和环境，但在“景-别”这个展览会上，蔡磊不仅局限于个人生活范围内的主题素材和经验，而是将已经形成的工作方式 而且在这个展览会上，蔡磊也将原本压缩为单体作品的错觉空之间的日程扩展到了整个展览会场地，将本来的再现性的错觉变成了现场的体验。 (鲍栋)

“歧义”在这个展览会上，蔡磊作品在视觉和概念上的多义性被称为“歧义”。 在汉语日常语境中，“模糊”是指态度的模糊和处理事物上的两股。 但是在美学领域，“模糊”与新批评学派所说的“模糊”和“复义”很接近，意味着意义和感性的多样性。 有兴趣的是，“模糊”这两个汉字的形象，基本上与蔡磊的哪些镂空、满是边缘的作品有同感。 (鲍栋)

这些空屋老房子确实有老房子的神秘，蔡磊被这莫名其妙的空间形成的神秘光影所感动，他以1厘米的厚度向观众诉说，他在周围感受到的陌生的云的现实，无厘头。 (展望)

展示新闻

展览会名称:“单元”

艺人:蔡磊

策展人:隋建国

主持:展望

展示时间:.9.5 - 10.18

展示地点:现代唐人艺术中心北京第二空间