“李青在马德里的个展 秀出80后艺术家独特创意”

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年11月18日11:04城市快报

中国艺术家李青的展览“漂零”现在正在马德里芬布拉达市的托马斯艺术中心举行。 展览作品揭示了80后艺术家独特的创造性和想法，而出生于1981年的李敖也被认为是中国当代最年轻、最有才华的艺术家之一。

为了表现漂浮的主题

他在滨江搜查了70多件旧羽绒服

用羽绒被表现“蓬松”的主题，灵感从一年前开始。 李青想到柳絮，这一与命运有关的形象，在中国文学中反复书写，杜甫有《垂老见飘零》的诗句，《红楼梦》中的林黛玉也有有名的咏絮诗。 漂浮本身就是生命的常态。

9月，在马德里芬布拉达市的托马斯艺术中心，数十件来自杭州市民家的旧羽毛衣服凌空被吊起来，从撕裂的三明治中陆续飞出白色羽毛，在粉丝的吹拂下，空 地上像雪一样白茫茫的。

对面墙上反复播放着丽水飞雁羽绒服工厂拍摄的短片。 画面上没有劳动者的身影，各种各样的身影都是主角。 飘散在工厂的各个角落，变成半空，伏地，贴在植物的叶子和窗框上，不能动。

这个设计了整整一年的装置和影像，将废弃的停机在一瞬间变成了最具诗意的费用。

在展览会的入口，有一个叫做“风化”的装置。 两个同样的东西排列在一起的超市的架子，在观众随便拿了之后，就变得稀疏了。 这部对我们的日常生活进行高度“模拟”的戏，略带诙谐地揭示了社会特有的“风化”现象。

这样的主题持续出现。 “白群像”和“黑群像”是两幅巨大尺寸的油画，荒地高低不平，是塞满密密麻麻的旧冰箱、旧冰箱，稍微打开的冰箱里也可以看到腐烂的食物。 这个群体耗费了社会上罕见的城市景观，展现出了惊人的魔法景象。 画家将观察力集中在我们这样的观众身上，重新审视埋没在日常费用中的东西，似乎根本不存在。

他画过徐志摩、陆小曼、梅兰芳等名人

他们在他的笔下看起来相貌模糊，多才多艺

2005年，还在中国美院油画系读研究生李青，模仿一组戏找游戏的系列绘画，在南京举行的“中国艺术三年展”上崭露头角。

《大家来找》系列，带有大众喜闻乐见的劣根性，主题素材有少先队员童年的记忆，查尔斯和戴安娜的世纪婚礼，中国宇宙英雄归来的盛典，居民楼下的报刊箱，钱江二桥附近的火灾，小区巡逻的保安，夜晚街头的

全球化、费用主义、虚无感、年轻艺术家依赖生存和呼吸的现代生活环境，随着混乱出现了新鲜的影像。

2007年，李敖开始制作“互毁同像”系列。 这又是一个有趣的观念游戏:先画两张单独的画面，在颜料还没干之前，把两张画紧紧地绑在一起。 分手后，两尊像又像又模糊，充满了暧昧的暧昧。

“最致命的是，两幅画永远过去，很难像生活本身一样收集水，但值得悼念。 最后的形象不是这样，而是模糊的，就像我们磨炼的记忆，一个形象从记忆深处慢慢显现出来的样子。 过去的世界总是归于衰退和无形，有些离开了我们，有些继续保留，长久保留，这是真实的吗？ ”。 李青在文案中追问。

他画了《志摩和小曼》。 而且有一张以上。 虽然画家不是徐志摩的粉丝，但他的画在不知不觉中准确地揭示了这个世纪恋爱的关键。 在贴合后的画面上，徐、陆两人表现出的图像像双胞胎姐妹一样，年轻、姚秀、徐志摩的形象被完全掩盖了。

梅兰芳、张国荣、安迪·沃霍尔等名人经历了画家般的“易容术”，成为了似是而非的东西。 模糊的镜像似乎是人性多而复杂的地方。

在杭州生活了十年

许多杭州景色进入了他的作品

自从考上美院附中后，李青告别了家乡湖州，在杭州生活了十多年。 在《互毁同像》系列中，西湖和钱塘江大桥、昔日雷峰残塔和重建的雷峰塔合二为一后，再次分离。 画家赋予了不断过时的绘画艺术游戏精神，其中夹杂着中国古老哲学的智力，在变幻的影像中凸显出时间这一潮流永恒的主题。

有一段时间，李青到处走，拍了很多杭州名人墓碑的照片。 例如弘一法师和苏曼殊、岳飞和徐锡麟、林、靖和谦，都死在这里。 情趣各异的历史名人，各自的墓碑巧妙地“撮合”在他身上，因对画面感兴趣而聚集了人们的思绪。

在《大家来找》系列中，李敖展现了对宏大叙事手足的切割与重构，他的作品总是带有诡异而诙谐的抒情色彩。

他制作了乒乓球相关的装置。 两边乒乓球桌的桌子上分别画有中美两国的地图。 打球过程中，乒乓球将两幅地图的颜料陆续系在磁带上，往返于网的两侧。 最终，两张地图都变得斑驳了。 让人联想到有名的“乒乓球外交”。

李青可能是第一个为钉子户画画的画家。 创作于2008年的油画《百年钉子》。 被人群包围，耸立着微弱的“钉子户”，画家以绘画的艺术语言，暗示性地深刻投影在充满激变和动荡的年代。

湖州杭州到西班牙马德里

80后艺术家的视野更广阔，更职业化

现在的李青被认为是中国最具上升潜力的画家之一，他本人的生活状况也在改善，去年年底，他终于没有租用地下室，而是购买了滨盛路100平方米以上的基础商店作为自己的画室。 创意版记者日前采访了这位年轻艺术家，谈到了仍在进行的展览会“飘”。

记者:为什么要用羽绒被来表现“蓬松”的主题，其中有没有增加了以前流传下来的要素？

李青:“飘零”的气质越来越多，偏东，物我合一，强调对时间流逝的悲伤，物是人非。 马德里的当地华人大多来自浙江，他们在欧洲，本身处于漂浮的状态。

另一方面，我想说的是，费用主义下东西在漂浮。 从工厂变成了消费品，最后被扔掉，是瘫痪还是瘫痪，其物理状态没有变化。 人的生产、费用和下降没有太大关系。 我们在展览会上看到的是费用社会中幻觉化的羽绒被。

记者:是因为对绘画中昂贵的社会的持续关注就在其中吗？

李青:用社会用各种幻想和媒体控制你，以前文化足够商业化，大家也很high，想买手机买下一个，但实际上不需要。 人们被幻想所迷惑，缺乏价值感，只能追求物质。

最初制作了“大家一起做”系列。 我想把画做成不太一样的形状。 形式上更娱乐一些，希望观众能参加。 更有悬念。 因此，选择了药箱、服装店、游戏机等主题素材。

到了“白色群像”“黑色群像”的时期，对费用主义的想法可能会加深。 外观冰冷的冰箱在家庭中不太受关注。 冰箱每一分钟都会储存食物，对抗时间，但自己却无法逃避时间的命运，最终被抛弃，这是社会的悲哀。

记者:你的作品总是有“悲伤”的感情，为什么？

李青:我可能经历了社会变化最快的时期。 对时间有特别的虚无和疏离感。 当我们回忆起童年，回到家乡，找不到相似的回忆物，一切都化为灰烬消失的时候，这种心情尤为深刻。 而且地点的反差，不同的时间，我经历的地点都是跳跃性的，从小城镇湖州、杭州、北京、上海的画廊，再到纽约、马德里，总是不停地走，周围的景色随时都在变化。

记者:作为80后艺术家的代表人物，和前辈艺术家的不同之处在哪里？

李青:前辈现代艺术家从地下状态到今天受到越来越多的人的关注，成功成名。 现在几千万张画，十年前只卖了几万元。 但是，最活跃的思想还是在他们之中。 年轻一代对宏大的叙事有自动回避，他们接受的西方艺术新闻更全面，不太符合中国的符号化，视野更广阔。 总之，我们更加职业化，以此来维持生活。

艺人档案

李青

1981年出生于浙江湖州。

2006年在北京的f2画廊首次举办了展览会“大家来找”。

2007年毕业于中国美术学院油画系，获得硕士学位。

2008年在美国洛杉矶df2画廊举办“出生于虚空”展，同年在北京伊比利亚当代艺术中心举办展，并在香港、巴黎、伦敦、马德里等多个城市参加团体展。

年在西班牙马德里的toms y valiente艺术中心举办了“飘”展。