“优衣库的逆袭 艺术让他成为日本首富”

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据business of business报道，从本月20日开始，位于纽约的优衣库全球旗舰店将发表与艺术结合的项目“artforall”。 这个项目是优衣库的美国和美国策划人、艺术收藏家杰弗里·戴奇( jeffrey deitch )的跨界合作。 杰弗里·戴奇一直担任洛杉矶现代博物馆( moca )馆长到2009年。

杰弗里·戴奇为这次合作选定了艺术家和设计师。 例如，11.9美元的鞋带由日本插图画家加贺美健设计。 标价39.9美元的砧板是美国电台制作人starlee kine构思的5.9美元的磁带来自日本插花艺术家横尾忠则。 合计销售商品种类为65个。 这次的“art for all”快闪营销还包括一系列讲座和艺术活动。 “art for all”的名称来源于吉尔伯特和乔治，两人以“art for all”为创作信条，反对艺术精英化，认为艺术应该成为所有人。

从现代艺术切入，这是优衣库多年来实践的营销方法。

从2004年开始，纽约现代艺术博物馆(简称moma )将于每周末下午4点到晚上8点举办“周五免费之夜”。

在这个时间段，游客可以免除工作日25美元的票价，免费参观博物馆。 活动成为迄今为止纽约最受欢迎的周五社会交流活动之一。 从2007年5月开始，优衣库成为了这个活动的赞助商。 也就是说，两年来，每周五，热爱艺术的人们都会拿着“uniqlo”标签的票等待入场。

“纽约现代艺术博物馆是世界上最喜欢的博物馆。 优衣库旗舰店位于第53街，很荣幸与博物馆相邻。 我希望我们能一起快速发展，加深公共关系，为优衣库从世界各地来的人提供机会，参观这样先进的国际美术馆。 ”。 (优衣库掌门人ceo柳井正)

但是，拥有这种艺术逼格的企业曾经濒临破产，在日本被贴上了“廉价商品”“街角商品”的代名词。 2001年进入中国国内，一贯以“廉价”的形象展示人，结果没有卖出去。 2005年末，北京的两家店不得不关门，剩下的7家店也全部亏损……

故事的转折发生在2005年:

2005年，优衣库起用了日本广告行业和设计行业的风云人物佐藤可士和优衣库的创意总监。 他将t恤与时尚文化相结合，为企业品牌注入了时尚和艺术元素，使优衣库得以重生。 之后，优衣库开始频繁与全球设计师和艺术家合作推出ut系列。 借用艺术家的设计ut，打着所谓多元文化的招牌，“狡猾地”把优衣库从“地摊”提升到“个性潮牌”。 同年，优衣库重整旗鼓，第二次进入中国内市场，取得了巨大成功。

年5月优衣库成为moma赞助公司后，为越来越多的人提供了近距离欣赏艺术的机会。 优衣库进一步借助moma的努力，以“服装与艺术的相遇”为理念，推出了moma的特别商品。 最初登场的商品中，采用了代表纽约流行艺术的领袖、现代艺术的先驱、概念艺术的巨匠等对后世有巨大影响的着名艺术家创作的所有设计作品。 包括安迪·沃霍尔、让·米切尔·巴斯克伊特、凯斯·杰克·皮尔。 另外，以博物馆展品为基础设计的moma特别商品也将隆重登场，让顾客“带回”世界一流的艺术品。 新商品涵盖了t恤、大衣、内衣、饰品等丰富的类别。

其中，优衣库向传说中的普渡艺术家安迪·沃霍尔致敬，制作了今春夏的“ut”叔叔系列。 总共包含20种男女叔叔单体，团队从andy warhol的作品库中选择了许多名作制作而成。 其中包括有名的金宝汤罐头。 摇滚专辑《the velvet underground nico》封面上的香蕉等，最突出的是以andy warhol肖像画为主题的黑色叔t-shirt，发挥着大师的个性风格。

第二年合作的艺术家有《波点偏执狂》的艺术家草间弥生、hello kitty的原作者山口裕子、朱利安·奥珀( julianopie )、罗伯特·枫叶索普( robert mapplethorpe )、山姆·弗朗西斯( sam francis )

然后，优衣库重新装修了位于纽约第五大道的全球旗舰店，融入了更强烈的现代艺术气质。 优衣库做的这一切，让人们花更多的钱买了那件t恤。

去年，优衣库又开始改革，任命前爱马仕( hermes )创意总监克里斯托弗·梅尔( christophe lemaire )为巴黎研发中心和新的uniqlo u系列艺术总监 之后发售的“uniqlo x lemaire”系列很受欢迎，但最终没有人会拒绝用优衣库的成本买爱马仕的设计。

除了将自己的产品与艺术结合，优衣库还赞助了年在纽约现代艺术博物馆举办的“东京1955-1970 :新先锋派”展览会等艺术展览。

将艺术注入企业品牌，使优衣库在市场上大获全胜，其老板柳井正也于2009年，一年登上了日本首富宝座两次。 前年()，柳井正再次成为日本首富。 他可能从没想过日本首富不是“更便宜的价格”，而是艺术。

资料来源: 99艺术网综合编译