“珍贵的拉斐尔素描作品展 时隔34年的亮相”

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英国牛津大学阿什莫林博物展出的是《素描》( the drawings )，将展出文艺复兴时期三杰之一拉斐尔的120件，展览将持续到9月3日。

这些有500年历史的素描非常脆弱，对光很敏感，所以在当地展馆中也很少出现。 从拉斐尔在大英博物馆的素描展开始已经34年了。 该展览的展品包括阿什莫林博物馆收藏的50件素描作品，以及从英国皇家艺术研究院、大英博物馆、意大利乌菲兹博物馆、维也纳阿尔巴蒂娜博物馆借来的收藏品“缪斯之亚”

难得一见的拉斐尔自画像

秀气的拉斐尔是文艺复兴时期三杰最年轻的一位，代表着文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的顶点。 他出生于1483年，和安静的画家父亲在平凡温暖的家庭里养成了和平的性格，小时候成为孤儿，但艺术成为了他的救赎，在他的和平中更加优雅，同时也成为了他的事业。

所展示的拉斐尔的自画像是一位清澈柔软的青年，正是因为这样的面孔，拉斐尔一直是多情的恋人。 因为他温柔的性格，他人气极高，作品有纯真的甜美和朴素的美。

他的柔和表现在精确敏锐的绘画线条上

这些素描作品可以看到他的灵感是如何发散的，在几个方面实现。 作品是他自己手和眼睛最直接的表现——通过画纸，我们可以看到他如何注意生活，如何将他的感情和思想转移到纸上。 母亲和婴儿的作品是他最具表现力的作品类型之一，也许正因为小时候失去了父母，他笔下的母亲形象才非常有感染力。

《诸圣赤子殉教庆日》系列作品充分表现了丰富的感情和极度的自制之间的平衡，是艺术家25岁时的作品。 从素描到最后的成品，作品复制品都是女性冲向人群的画面。 但是，无论哪部作品，女性的表情、抱着孩子的姿势都各有千秋。 其中最悲伤的一张，用小圆点代表婴儿的眼睛，婴儿四肢下垂，仿佛死在母亲的怀里。 母亲的眼睛就像绝望空洞深不可测的深渊。

不仅是母亲，这种灵活性也体现在他对女性形象的塑造上。 他笔下的女性，很有人情味，各不相同，集中着意大利民间女性的魅力。

很少塑造出强大的英雄人物

1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，参观了米开朗基罗和莱昂纳多·达芬奇的两人比赛，学习和模仿了他们的作品，对两人的巨大学习非常兴奋。 朋友。 芬奇的画代表智慧，米开朗基罗的画代表力量，拉斐尔的画代表理想。 这个展览会展示了不断学习的年轻艺术家，他的一生很少塑造出强大的英雄形象。

在他着名的壁画作品《波尔戈的火灾》中，他描绘了随着建设火灾降临的城市，相继吞没梵蒂冈附近的房子，罗马人相互帮助，展现出忠诚和勇气。 其中一名年轻男子背着父亲逃离火灾现场。 两个女人伸手拦住了孩子，以免坍塌的石柱伤害了他。

拉斐尔勤奋多产，所有的作品似乎都像行云流水一样自然。 这些素描表面上只是为最终的绘画做准备，纯粹是实用的。 但是，经常反复注意，就会感受到专注于素描的喜悦和热情。 素描和绘画之间必然有联系，但这些素描不仅是工作图纸，其本身就是艺术品。 这位37岁的艺术家于1520年突然去世，失去了人类历史上最闪耀的星星之一，但那柔和的光芒并未消失。

来源:艺术商业ruby (微信号-atj-)